十五分钟看懂神秘的埃及艺术
古埃及绘画的主题与目的
在介绍埃及的艺术之前，我们要先来讲一个神话故事：
在很久很久以前，埃及有一个贤明的王，名叫奥西里斯。奥西里斯是埃及丰饶之神，他与他的妹妹伊西丝结为夫妻，带领着埃及人民集体奔小康。奥西里斯有一个弟弟叫塞特（力量之神），还有一个妹妹叫奈芙蒂斯（生育女神）。就像奥西里斯娶了妹妹伊西丝作妻子一样，塞特娶了妹妹奈芙蒂斯。
有一天，奥西里斯出轨了妹妹伊西丝，绿了弟弟塞特，上了妹妹兼弟妹兼小姨子的奈芙蒂斯（大雾）。塞特这么一个血气方刚的小伙子怎么忍得了，况且他早就觊觎奥西里斯的王位，你想想，明明自己拳头砂锅大，凭啥当手下？但是塞特并没有跟哥哥硬刚，他打造了一口十分精美的箱子，在宴会上说，谁能躺进箱子中箱子就归谁所有。接着塞特就和他的密谋者怂恿奥西里斯躺进箱子里，一等奥西里斯躺下，他们就冲上去将箱子锁住，用铅水封死，然后抛入尼罗河中。
伊西丝悲痛欲绝，四处寻找丈夫的尸体，最终在丛林中找到，她把尸体藏在沼泽地，准备复活奥西里斯（伊西丝是一位非常聪明而且法力高强的女神，只要她知道死者的名字，就能复活死者）。不幸的是，这件事偏偏被外出打猎的塞特撞见，可怜的奥西里斯，死后尸体又被分为14份抛于埃及各处。于是伊西丝又开始了寻找丈夫尸体的艰难旅程，但最终只找到13块，最后一块——奥西里斯的阴茎——被鱼吃掉了（这鱼好重口）。
虽然此前奥西里斯和伊西丝没有子女，但奥西里斯私通生育女神奈芙蒂斯后却生下一个私生子阿努比斯（第一届冥王）。
在伊西丝找到奥西里斯的十三块躯体之后，阿努比斯用裹尸布将他老爸制成木乃伊。伊西丝则用橄榄木雕刻了一个假阴茎代替丢失的第十四块躯体，并复活了奥西里斯。
由于躯体受损，没了“命根子”，复活后的奥西里斯只能存活一夜，在这一夜里，伊西丝受奥西里斯之精怀上了他们的儿子霍鲁斯（可能有小朋友想问，奥西里斯没了小奥西里斯是如何做羞羞的事，使伊西丝受孕的。问题是在埃及神话中，神的精似乎与我们认识不同，似乎指的是偏向于精神、灵魂一类的东西，而且并不是只有通过爱爱才能授给他人，后来伊西丝为了复仇甚至用计以吃的方式（捂脸）使塞特受霍鲁斯之精而怀孕，又是俨然一场小叔子险成儿媳妇的大戏剧情）。
当然，接下来的就是我们常见的套路剧情。失去国土的王子霍鲁斯经过与塞特的多次比斗，终于夺回王位，成为埃及的王（故事有许多版本，细节有所不同，但大致剧情如此）。
那么奥西里斯死后去了哪？答案是到了冥界，而且成为了冥界之王（早期阿努比斯是冥界之王，后来可能因为埃及人对奥西里斯的崇拜，将阿努比斯降为了冥神。毕竟人家是老爸，总不能一直给儿子打下手）。
因此，后来埃及人认为活着的法老即是神，即是霍鲁斯，法老死后则成为奥西里斯，然后新的法老（霍鲁斯）诞生，周而复始。法老生而为人间埃及的神，死后仍为冥界的统治者。
金字塔的建造即是为了保证法老去往永生之地。
一般人与法老一样，如果想要在去世后得到永生，就需要将尸体如奥西里斯一般用布条裹住，制成木乃伊。布条上写有护身的咒符，并附有一个心脏圣甲虫护身符。在制木乃伊的过程中需要将内脏去除，但唯独要留下心脏，因为埃及人相信人的灵魂存在于心脏当中。
另外，埃及人墓室中常画有阿努比斯的像，因为埃及人相信阿努比斯是亡灵的引导者和守护者，能够保护去世者的躯体与心脏，以免其受到外界损坏，无法复活往永生之地。
这样，亡灵来到冥界之后还需要受到四十二诺姆之神的审判，每位提姆之神审判一种罪孽。而亡灵则需要一一反驳其问词，证明其一生无罪。即使有罪，圣甲虫护身符也会使心脏不回忆起生前的种种罪孽，不致谎言败露。
经过四十二诺姆之神的审判后，阿努比斯会将死者的心脏放到天平上，并将 玛特女神（正义之神、真理之神） 的羽毛放在另一边，如果心脏比羽毛重，则证明死者生前多行不义之事，死者就会被打入地狱被魔鬼吃掉，否则就能升入永生之地。
上图中间，豺首的阿努比斯正在称量心脏，右边有灵鸟头的神使在记录结果；在画面右边，坐着的是奥里西斯，后面画着两位女性，则是阿里丝和奈芙蒂斯两姐妹。
埃及人除了在墓室中绘有这类神话传说之外，还常常绘有许许多多的生活场景。除了作为一种永恒的纪念之外，大概是为了保证死者在永生之地也能过得像生时一样富足。
（埃及工匠正在制作狮身人面金像，约公元前1380年，仿自底比斯一座墓室中的壁画）
好了，划重点了：
按照我们之前的分类来看，古埃及绘画艺术的绘画主题主要是：
- 神话或宗教主题
- 生活主题
绘画目的则是与永生相关的。
古埃及绘画的观念
接下来，我们来看看古埃及绘画的绘画观念。
埃及画作第一眼看上去经常给人一种说不出的怪异感觉，但是如果你还记得第0章中的《内巴蒙花园》的话就会知道，其实这是由于画家使用了多角度的绘画方式的原因。我们来看一看上图中的人物，每一个人物的脸都是根据侧面的角度画的，而眼睛却是正面的角度画的；如果我们看仔细的可以看出画家把狄的小奶头和他老婆的乳房也画了出来，而且是以侧视的角度画的，但是我们看他们的肩膀和腹部，却是正面的角度的画法，同时手又是侧面的角度；从他们的腰部以下也是以侧面的角度画的。
我们可以看到，埃及画家并不在意这种角度的冲突。要知道这些画作是存于墓室中无意留给后人欣赏的，画家在意的是如何以最清晰简洁的方法把他们要画的东西全部画出来。他们遵循的是心中的知识。如果你展开一张纸，让一个从未学过绘画的人画一只眼睛出来，我想大部分人都会画出正面角度的眼睛来，因为那是我们心中对眼睛这个形象最直观的认识，而且这个角度最能体现出眼睛的结构与特点。
我们接着看看人物的肩膀，之所以把肩膀画成正面角度其实是为了把人的两只手画出来，方便展示人物的动作。
我们看一下上面这张埃及第十二王朝时期的绘画，可以看出画家为了画出他们所知的细节是如何随意变换角度的。我们看一下左边的两位人物，想象一下如果我们还是按正面去画肩膀，那么他们所背的东西就会被挡住，如果以侧面去画，那么肩膀就没有了，而且右手只好从人体中突然伸出来；画家采取的方法竟是把人物的右肩给折了起来，变成了右肩是按侧面画的，左肩却还是正面的角度，虽然十分怪异，但人物背后的东西也就完全露出来了。
角度冲突？埃及画家说不存在的。
划重点了：古埃及的绘画观念是按知识去绘画。
古埃及绘画的突出元素
我们可以看到，古埃及绘画中并没有光线与阴影的存在，而且由于多角度的使用也使得古埃及的绘画作品没有素描上的准确性可言。因此下面我们来看看埃及作品中的颜色与构图。
颜色
既然说到埃及绘画中的颜色，正好趁此机会提一下古埃及艺术中最大的一个特点，那就是程式化的创作手法。从绘画到浮雕到雕塑，埃及艺术家们祖祖辈辈都遵循着某一个程式，绵延数千年。每一个埃及艺术家从小就要开始学这一套从祖先那儿流传下来的规则。例如，画脸要画侧脸，画眼睛时就要画正面的眼睛。这就是为什么我们看上面的埃及第五王朝时期的绘画与第十八王朝时期的绘画风格如此相似的原因。
对于绘画中的颜色，古埃及也拥有一套程式。例如，在一幅画中，男性的肤色总是要比女性的要深一些，通常男性涂以红棕色，女性涂以淡黄色。不同的颜色通常代表着不同的含义，或有特殊的用途。例如，白色代表着圣洁，黑色代表着丰饶、重生等等；
古埃及画家使用的基本颜色并不多，而且对于一个物体的颜色选定了，就直接涂上去，而不会再掺入其他色彩，更不会考虑任何的光影或明暗变化，因此整体看起来就显得平面化而简朴。
构图
直线布局
直线布局是埃及绘画中构图的一个特点。还是拿之前的图来举例，我们可以看到画家在画一个场景时，所有的人或物都是按水平方向去排列的。如果我们往上看去，会看到上面又绘有另一个直线布局的场景。这种将画面分割为多条带状，在每条带上按直线布局，绘制不同场景的方式在埃及壁画中非常常见。
填充空白
在处理空白的问题上，古埃及画家与中国水墨画画家的做法可以说即有不同点又有相似点。
不同点在于古埃及画家会用各种东西去填塞这些空白，而中国画家则更喜欢留白。中国画家通过留白给作品留下想象空间，使得作品别有韵味，而古埃及画家则通过填充这些空白来使得作品显得坚实稳固。
两者做法的相似点则在于中国画家通常会题字在空白处，作为画作的一部分；而埃及画家除了用各种动物或生活用品之类的去填充空白外，也会在画作中“画”上他们的象形文字。他们将他们的文字也视为艺术，或者至少是艺术的一部分，这是后来西方的绘画中从来没有的元素。
（《阿蒙诺菲斯二世和他的乳娘》局部图）
乳娘头上的画着象形文字，而阿蒙诺菲斯二世头上则画着一只鹅。
人物的大小
古埃及画家在画人物时，并不直接按照现实当中的比例去绘画。通常，丈夫画得比妻子要大，重要的人物画得比次要的人物大。
我们可以看到狄被画得非常高大，而他的妻子竟然才到狄的膝盖；如果看右图，阿蒙诺菲斯脚下踩着的他的敌人也被画得非常的小。
另外一种比较少见的情况就是涉及远近的时候，远处的人物小而近处的人物大。
如果要在古埃及绘画中选出一种最突出的元素，那么恐怕就是其构图了吧。我们可以想象古埃及画家站在墓壁前，先画出不同层次的直线网格，然后在不同的网格上按直线分布的方式，将一个个人物安排其上。到了这里，事情还没完，画家还要用各种不同的形象或象形文字填充到画面空白的地方，最后整个画面不但不显凌乱，反而给人一种紧实、安稳的感觉，充满秩序感。
古埃及绘画中的动物与饰纹
如果因为古埃及画家使用了多角度绘画的方法以及程式化的手法，就觉得他们的画作都是生硬的，或者认为他们在绘画上没有能力与天赋，那么我们就大错特错了。
（胶树群鸟·仿自原作）
如果我们看看古埃及绘画中的动物，就能体会到埃及画家对自然的敏锐观察能力。从上图中就能看到，古埃及画家对几种鸟的各种细节的呈现。举例来说，如果我们看看那只展开双翅的鸟，可以看到画家不但画出了这只鸟的形貌，还仔细的画出了翅膀中不同层次的羽毛来（有趣的是，我们可以明显看出这只鸟也是采用多角度绘画方式画的），正是这种写实的细节追求使得这些鸟即使是在现在也还能被动物学家认出其品种来。
（古埃及·鹅·公元前2755-2255 年）
如果这些还不足以改变我们对古埃及绘画的刻板印象的话，那么就只剩下饰纹也许还有这种希望。
饰纹是经常被人忽略的古埃及绘画母题，很少被单独地提及，但是却提供了另一个角度，也许还是更为清晰的角度，使我们窥视到古埃及画家对构图与几何美的追求，而且也是我个人最喜欢的古埃及艺术部分。
我们在这里使用“饰纹”一词时，指的是各种花纹，几何图案，甚至是树木。它们通常被画在陶罐、柱子、墓室天花板或者墓室壁画上。
《蓬特土著人》图中驴子后面的一棵树就是一个很好的例子，我们可以看到树干从地上往上延伸，分出许多的细枝来，接着画家细致地在细枝两旁非常规整地画上许多的叶子。这种叶子的规整排列以及在细枝两旁的对称分布，以及整棵树以树干为轴的几何对称带来的稳定感、几何对称的美感，可以说是古埃及纹饰中的一大特点，简直可以称得上是强迫症福音了。
我们可以清楚地从上面的图案、植物与花看到画家对于几何对称的使用。这种对称的使用与简朴的颜色遥相呼应给人一种朴实宁静的感觉。古埃及画家要是穿越到现代，绝对是一个插画大师。
事实上这种几何对称的使用贯穿于埃及的各种艺术形式，包括浮雕、雕塑与建筑。
古埃及绘画的重要意义
我们常说西方文明起源于希腊，希腊艺术在艺术史中占据着非常高的地位，而希腊艺术家们又曾师从埃及，因此了解埃及艺术对我们了解西方艺术就有了非常重要的意义。
（克里特岛克诺索斯宫中修复后的壁画·藏于克里特博物馆）
从上面的壁画也许能看出些埃及艺术对希腊艺术影响的端倪来，埃及的多角度绘画仍可在这里见到，例如侧面的脸、正面的眼睛以及身体。显然希腊人民并不需要去遵循埃及的那一套严格的绘画程式，我们可以看到希腊绘画中线条更加圆润活泼，人物细节也更加丰富华丽，但是同时也丧失了埃及绘画的那种庄严感。
埃及雕塑
讲完古埃及的绘画艺术， 我们顺便讲一下古埃及的雕塑艺术。
埃及雕塑的种类和目的
古埃及的室外雕塑与古埃及建筑一样，具有宏伟高大的特点。一般人物雕塑雕刻的都是埃及神祗、法老或女王。
（阿布辛贝神庙·建于1300BC-1233BC·门外有四座 拉美西斯二世 雕像·门上有狮首人身，头顶太阳的雨神泰芙努特）
除了这些超级大块头之外，埃及神庙以及古墓也保留有大量的“小块头”雕塑作品。与古埃及绘画艺术一样，埃及雕塑艺术同样与追求永恒有关，神庙与古墓中的雕塑正如神祗与死者的永恒栖息之地。
我们在古埃及绘画一节中讲到永生时，使用了“灵魂”一词，但是实际上在埃及文化中并没有完全对应的“灵魂”的概念。当我们提及“灵魂”时，通常指埃及人所称的“kA”或“bA”。但一个人要永生，需要保留的除了 kA 和 bA 之外还有其他几个部分（可跳到下面的分割线后继续阅读）：
- jb：心；人的情感、智力与记忆所在。因此，制作木乃伊时需要保留心脏。放在心上的圣甲虫护身符抑制罪恶记忆的唤起。罪恶记忆会增加心脏的重量。当心疲乏时，人就走向死亡。
- rn：名字；名字作为一个人的唯一标志，被认为是有魔力的。通过知道一个人的名字，能够洞察这个人的存在以及拥有控制这个人的能力。这种想法很容易使我们想起巫术中使用木偶加人名来代替现实真人的做法。因此，真正的姓名通常会被作为秘密保留。例如太阳神拉，“拉”即不是其真正的名字，“拉”的真名除了拉自己之外只有伊西丝知道，传说太阳神拉被毒蛇咬到，蛇毒侵入五脏，痛苦不堪，最终不得不将真名告诉伊西丝，使伊西丝施巫术驱除蛇毒。死者的姓名一般会被刻在墓室死者的肖像雕塑上。
- kA：灵魂，或生命之力、活力；克努姆神（创造之神）用泥土造人时，同时造出人的身体和 kA，然后注入母亲的子宫中，这就是人的形成。kA 有与身体一样的样貌，但身体是物质实体，而 kA 则是非物质实体。kA 要存在就必须要有一个容器，这个容器一般就是死者的躯体。所以，说木乃伊是为了保存死者躯体，不如说是为了保存 kA 的容器。
- bA：灵魂，或精神、心智；如果把 kA 看作灵魂的活力，那么 bA 就是灵魂的心智、精神。bA 的不同决定了一个人在精神品质上与他人的不同。它决定着人的道德感、荣誉心、激情等等。
- Sw.t：影子；Sw.t 在埃及文化中是一个很难解的东西，它被认为是一个人的一部分，像 kA 一样属于“灵魂”的世界，非物质的世界。它可以脱离人的身体或墓室，以一个独立的实体存在，像 bA 和 kA 一样享用葬礼的祭祀品。埃及人对影子的看法可能源于对太阳的崇拜，认为在太阳光这种创造生命之光下，人的影子是人的部分实在的显现。
- Ax/akh：akh 没有什么对应的翻译，也许可以不严谨地称为亡灵、鬼魂。他是永恒世界的存在。一个人死后，当他的 kA 和 bA 回到躯体中相结合，就复活形成了 akh 。接着 akh 前往天堂成为星星进入神的世界（一般是法老），或者前往冥界接受审判，通过后前往永恒的死后世界生活。
（在埃及几千年历史中，这些东西代表的涵义在不同时期有所变化）
第一个是法老荷尔的 kA 之雕像，这种雕像是用来给法老的 kA 提供另一个物质住所的。中间看起来略显猥琐的鸟人，是在绘画中 ba 的形象；右边是埃及象形文字中 akh 的“画”法。
（法老头像中法老常戴有假发）
在法老或贵族墓中通常会有死者的雕像。雕像上的名字可使雕像与死者联系起来。与 kA 之雕像一样，这些雕像有使死者永生的意味。
除了肖像雕塑，法老墓中还会有一些小型的木塑，通常雕刻的是一些奴隶或动物。这些木雕与其他文明丧葬文化中的陪葬品一样，希望死者在永生之地能够享受富裕的生活。
埃及雕塑艺术的特点和程式
（上图是埃及王后涅菲尔蒂（又译作纳芙蒂蒂，意为“降临的美人”）的雕像，与《断臂的维纳斯》被并称为最美的两座女子雕像。涅菲尔蒂王后拥有倾国倾城之貌，又手握大权，与丈夫掀起宗教改革大潮，简直就是杨贵妃与武则天的合体。）
我们可以从涅菲尔蒂雕像看到，埃及雕像庄严而无表情，但写实程度非常之高，甚至能看出脸上的各处肌肉，上色之后栩栩如生。这是因为古埃及艺术家相对于人体其他部位，更注重于人物头像细节的刻画。如果看仔细些，我们可以看到雕像眼睛周围被描上黑边，这也是埃及雕像的程式之一；另外，为了达到逼真的效果，有时雕像眼球会用其他材料嵌镶。
对于全身雕像，人像必须正面朝向前方。有时与绘画程式一样，雕塑家会根据重要程度安排塑像大小，如丈夫大而妻子小。
上面左边的是法老门卡乌拉两公婆的站像。对于站像，男子挺拔强壮而女子则显得娇小一些，可以看出人物的身体曲线。人物双手最常见的姿势是垂下，像上图门卡乌拉，挺直的姿势加上向前方的眺望，给人一种肃然紧张的感觉；或者双手交叉放于胸前。双脚则通常以左脚向前一步，这种程式做法的原因说法不一，有人认为是为了使雕像给人一种稳定的感觉，踏左脚是因为心脏在左边；有人则认为这么做是使雕像保持平衡。当然，这种左脚向前的做法，因为人物姿势挺直，并没有给人向前的动感。
上图右边坐着的是王子拉和泰普两公婆的坐像。对于坐像，人物双手最常见的姿势是放在大腿上，如同我们的乖巧表情包。
前面 阿布辛贝神庙 前的 拉美西斯二世 雕像就是这种双手放于双膝的坐姿。
除了这种双手姿势，还有像上面王子拉和泰普一样半举右手的，或者双手交叉放于胸前。
划重点：
埃及雕塑的对象一般是神祗或死者雕像。特点是遵循严格的程式，注重头部的刻画，形象庄严，风格写实。目的依旧是永生。
埃及艺术部分就讲到这里了，我们可以看到贯穿于埃及艺术的是其严格的程式，写实的风格，庄严的形象，以及对永生的追求。