无用知识——西方美术鉴赏
西方与东方有着不同的审美心理结构 中方讲求神似，写神。而西方呢，他们侧重于写实、求真，追求客观真理，追求再现性
欧姆勒斯 是第一个在画作中区分男女的。
赛蒙发明了透视 探索远近比例，近大远小
之后随着时代的发展，画家们又逐渐注重于对透明、对称的把握。
达芬奇是当时追求客观真理的典范，以科学精神为基础，严格遵循透视解剖、光彩原理 。不允许增加个人想象情感。非常严谨。
早期
奴隶社会时期的古埃及、西亚、古希腊和古罗马艺术被称为古典艺术
（古典艺术追求和谐秩序、比例平衡。是形式美的最高理想。积极向外进取 对自然的敬让。）
古希腊艺术算是西方美术的真正开端。希腊时期主要的艺术形式是雕塑、瓶画。风俗画 风景画
古罗马艺术是古希腊艺术的直接传承和发展。他们从希腊抢夺许多雕塑
贺拉斯说“被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏，他把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆。”
古罗马极力发展了镶嵌画、壁画、教堂顶画、玻璃镶嵌画 题材主要是以圣经故事人物为主，当时的艺术存在主要是为了传教。是为教会的发展助力
基督教、拜占庭、罗马式、哥特式
拜占庭：影响文艺复兴 哥特式：人文主义倾向。新奇怪诞。
文艺复兴时期
这个时期人文主义思想盛行，反对宗教对人的思想束缚，崇尚科学、人们生活态度乐观、积极。
意大利是文艺复兴中心 艺术风格真实和优雅
艺术三杰：
达芬奇 超级全才 画家 雕塑家 建筑师 工程师 音乐家 解剖学家 数学家 解剖学家 发明家 天文学家 舞台设计师 哲学家
达芬奇的作品很多，完全由他本人创作的有四幅《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
拉斐尔
他创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
著名作品有《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏于卢浮宫博物馆）。
代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
米开朗基罗
意大利绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、《末日审判》等
巴洛克时期
欧洲17世纪广为流行的艺术风格，产生于16世纪后半叶的意大利， 18世纪逐渐衰落
巴洛克源自葡萄牙文 ，原指贝壳不规则的、怪异的形状
这一时期的画家运用有限的空间、对比的光线，使画面统一协调
著名的弗兰德画家 彼得·保罗·鲁本斯 画风豪华雄伟 精炼
《劫夺吕希普的女儿》 画中的女子肤色雪白、与男子的黝黑形成鲜明对比
西班牙委拉斯开兹
荷兰 费尔斯·哈尔斯 《吉普赛女郎》
奔放流畅的笔法和明快的色彩。展现吉普赛女郎的热情豪放
荷兰 约翰内斯·维米尔
他的作品有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用
代表作《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女佣》
维米尔的作品中光线大多从左上打下，最喜欢运用蓝色和黄色的结合
画面有很强的剧情效果
荷兰 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵
现存于阿姆斯特丹博物馆的《夜巡》
受荷兰公民自卫队的委托，为他们绘制的群体肖像画，据传每个人拿一百个荷兰盾，指望在画中占据一个体面的位置。 为表达艺术、明暗需要 ，许多人只漏出半个脸甚至模糊面孔 。由此引发轩然大波 ，伦勃朗被告上法庭请求返还定金 自此艺术生涯开始走下坡路
伦勃朗的自画像也描绘出了他的一生
善于运用中国画中朱砂一样沉着的颜色，配以明亮的金黄和沉着的深褐色，构成温暖而统一的调子，有加以对比明显的青蓝绿
法国古典主义
以宫廷享乐主义为代表的洛可可画派：代表没落贵族礼仪和审美情趣
和倾向于现实主义的启蒙派：反应市民生活
随法国大革命爆发，演变为革命古典主义和官方古典主义
十七世纪 ，艺术中心逐渐由意大利转至法国，此时艺术家们汇聚巴黎
洛可可：色彩清淡柔和 纤巧优雅 但显得繁琐和矫揉造作 盛行于路易十五时代 相比巴洛克的极富刚健的动感和生命的张力，洛可可显得更为浪漫、艳丽、奢靡
十八世纪前半期大多借用神话题材、以法国式的轻松优雅时回话完全摆脱了宗教色彩，主要是当时贵族面临没落、追求及时行乐的体现。
华托 被称为“敏感的色彩诗人”
田园牧歌风格作品《舟发西苔岛》
西苔岛是神话中爱神维纳斯常住之地，如梦境般的风景中，玫瑰色的天空
布歇
善用明亮色彩、新颖手法
法国大革命时期 用古代英雄故事号召大众为真理献身 在这样的历史环境下，发展出新古典主义画派。具有鲜明的现实主义倾向
这一画派的著名画家为 达维特和 安格尔
达维特《马拉之死》描绘的是法国大革命时期遇害的雅各宾派领袖马拉被刺的情景。感人至深，被誉为最优秀的政治题材绘画之一
新古典主义在艺术美感上追求完美，崇尚肃穆，追求和谐
艺术上的浪漫主义运动：
政治上：对资产阶级统治的失望、对社会制度的不满所引起的。
艺术上：对古典主义学院派发动的第一次革命运动
古典主义重理性的描写，遵循古典的法则与严肃的形式，雕塑般的神情与素描的运用
浪漫主义重感情的穿插，注重以现实事件为题材，强调人的旺盛激情和理想追求，张扬个性精神和思想解放。奔放豁达的风格和内在力量的迸发。产生动荡的构图，饱满狂放的笔触，热烈动人的色彩。直接摒弃学院派的僵化教条，具有观念上的革命性。更具有幻想、浪漫情绪。
19世纪浪漫主义要求个性的解放和心灵的自由
欧仁·德拉克罗
受《梅杜萨之筏》影响巨大
代表作《自由领导者人民》
法国古典主义重视色彩、重视感情、强调用色彩造型而不是在素描上填色
西方现实、印象主义
19世纪，是欧洲资本主义制度确立和迅速发展的时期
现实主义：以满足宗教和上层社会为主的艺术难以满足新思潮，提出了“为生活为民众而艺术”赞美自然、歌颂劳动
米勒
19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家
《拾穗者》被称为命运三女神
此时俄国 批评精神盛行，批判现实主义画家、 巡回展览画派，把绘画艺术从贵族沙龙里解救出来
列宾：
俄国杰出的批判现实主义画家、巡回展览画派重要代表人物，以写实的艺术手法直接描绘艺术题材
在他的作品中，一切物象都沉浸在空气和光线之中，统一在微妙的色彩调和之中
《伏尔加河上的纤夫》
印象主义是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。吸收了柯罗、巴比松画派等特点
在19世纪光学理论和实践的启发下，热衷于表现自然界瞬息万变的光学效应和人们对自然的直接感受。
代表作家：莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等
题材多为生活琐事和直接见闻，打破了写生与创作的界限，透视准确
西方现代主义绘画
第一阶段 19世纪60 年代到19世纪末期，从传统艺术向现代艺术转变的过渡阶段。
以具象为主
保罗·塞尚 “新艺术之父”“现代绘画之父”
绘画毫无社会功利，只是形色节奏空间在画面上的构型。
第二阶段：19世纪末至20世纪60年代，是西方现代艺术全面发展阶段，也是艺术家在美术表现手法和语言方面大胆试验阶段
野兽派、立体派
亨利·马蒂斯 法国 野兽派创始人
立体派主要追求一种几何形体的美，追去形式的排列组合产生的美感
立体主义 毕加索、布拉克
毕加索《格尔尼卡》
受西班牙共和国政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作的，表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行
第三阶段 20世纪下半叶至今
是传统艺术观念被彻底抛弃，绘画彻底摆脱了传统艺术的崭新阶段
美国成为了现代艺术中心
观念艺术、行为艺术、艺术体制、影像艺术开始盛行
蒙德里安 荷兰画家 冷抽象派艺术家
《红黄蓝》几何抽象原则
爱德华·蒙克
挪威画家 现代表现主义绘画先驱 代表作《呐喊》《生命之舞》
明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。
西方美术的发展由再现客观世界转变为表现主观世界，逐渐注重内心世界的表现。
形象夸张怪诞 变形，艺术流派众多 各有风格 体现出多远的样式与面貌