哪些好看的电影可以帮助提高审美？

谢在类似问题下的邀请 @魅影缝匠 。谈一谈个人的看法。

于个人对电影的理解而言，直观触发观者感情反应的高潮瞬间与多元丰富的主题表达系统的结合，且能让这种感情反应融入整体系统、甚至引导观者把握整体表意系统，便构成了电影艺术基于“感官作用”之情绪层面、“立意表达”之逻辑层面的双重性。对电影艺术独特——区别于绘画等独立画面，以及文学等文本倾向——之美的审视，电影的审美，莫过于此。

艺术的重要价值，在于对人更直接的震撼效果，它直接作用于人的内心，而伟大的艺术，则可以让这种效果亘久而永恒。而电影艺术，作为视觉、听觉共同作用的形式，对观者的感观作用更为丰富，也自然就具备了直接对接观者感受性的能力。因此，电影作为视听艺术之美的重中之重，一定在于“对观者情绪的直接效果”。

并且，它与电影的好懂或晦涩无关。当然，这并不是否认电影表达手法与主题系统的重要性，它同样是决定电影质量不可或缺的一环。但是，如果仅有这一点，电影的观赏门槛未免会有点过高，一般观众对于艺术之美的感受未免过于艰难。因此，在节寸点上“直击心灵”的灵感时刻，让观众产生直观触动的高潮瞬间，对于一部优秀的电影而言，非常重要。

并且，作为同样是优秀作品一部分标准，高潮瞬间的局部，理应是与整体表达高度贴合统一的。它理应构成作品主题表达系统的画龙点睛之处，让调动起的情绪成为对主题的最强力映射，甚至在很大程度上起到引领、推动观众更好地进入系统、理解表意、降低观影门槛的作用——毕竟，比起那些前后对应、明叙暗喻、符号象征，直接从感情上的信息接收，终究是要容易多了。

这一切，或许就像某位电影人在观看《2001太空漫游》后、以及网上风靡的李安表情包所共同感概的那样——“我不知道我在看什么，但我知道我看了一些了不得的东西”、“我看不懂，但我大受震撼”。

事实上，前者的感慨，恰恰就构成了第一个关于“情感作用之于主题点睛”“情绪高潮融入并引导表达体系”的完美案例。他感受到的，是地球婴儿带来的、超越人类认知与想象边界的震撼，这是来自神之力量的震撼，也恰恰对应着库布里克“人类需要找回科技发展中缺失的，对神的敬畏”的电影主题，也让观众在无法理清通篇那些具体表意的情况下，依然在最后时刻，从心灵上进入了这部作品的内里——即使他们或许并没有意识到这一点。

下面，本文将以《绝美之城》和《白日焰火》作为案例。

看过保罗索伦蒂诺导演的《绝美之城》的人，想必会深刻地明白上述行文是在说什么。显而易见的是，这并不是一部容易看懂的电影。索伦蒂诺构建了一套非传统叙事的表达系统，淡化了主副线明确、剧情起伏连贯之强剧情性对电影主题的通俗化表述力，而采用了更具诗意的情绪化手段。

在后作《年轻气盛》里，索伦蒂诺也采取了类似的手法，通过“老人干瘪褶皱的裸体，窥视丰满鲜活的少女裸体”等对比性极强的画面，以及两个老人意欲重返职业创作的喋喋不休，托起了关于老迈身躯与向往青春的主题。片段化的叙事，加大了观众对于信息的接收。

然而，结尾处，索伦蒂诺有些突然地让无法恢复活力而愤懑自杀的导演老人“复活”，手比出摄像机的形状放到眼前，仿佛在进行着构图的工作。这一“突兀”的画面，将观众拉入了一个类似于天堂的世界，更加直观地向观众传达了信息——老人对青春的向往终将实现，青春的生命力也不会因为身躯老化而结束，一切在于内心的虔诚。

而在《绝美之城》里，索伦蒂诺则对同一主题做了更多的阐述，将内心的力量具象为信仰，用西方人对基督教信仰矢志不渝的坚定信念，对应对于青春的内心虔诚向往，也就此将对青春的向往抬高到了信仰的高层级。而手法也与《年轻气盛》类似，但无论是表达系统，还是结尾的情感作用力，都更胜一筹。

在开场，索伦蒂诺便让一个日本人死在教会之外，随后让镜头摇过阻隔教会与外部的栅栏，让教会内部的少女们吟唱圣歌，从而用一种不太浅显的方式带出了主题——只有信仰，才能让年华不朽。

作为主角的老人，身处罗马的世俗物欲之中，表面繁华，却像开场舞会散场后一系列空镜头的万籁俱寂所表现的那样，茫然、空虚、失落。主角表面乐于世俗，内心却深感青春的逝去与灵魂的腐败。他会对舞动着肉体、仿佛年轻依旧的中年脱衣舞娘情投意合，会去追寻地上世俗罗马之下、充满了艺术之美作品的地底之城。也会因舞娘的死亡而愈发深感“终不可回”——同样年纪渐长，却坚持从事脱衣舞这一青春行业的女人，她在镜头下曼妙的曲线，构成了主角对青春恢复的信心，而她的突然死亡，也正让主角的信心进一步崩塌。

而一切的根本，在于他于男女关系的长袖善舞、逢场作戏之世俗物质追求背后深感丧失的，对于青春年少时爱情的悸动之心，那种在青春期萌生的对于爱情的纯粹向往。这种纯粹的向往，也就成为了本片中索伦蒂诺对青春之力的具体化。

电影中，索伦蒂诺用了“水”这一符号，构建了主题表达的系统。主角梦中的海，其岸边即是他与初恋的所在地，也是他对初恋情人萌生感情的地方。而现在年老的他，却始终未能抵达，只能在幻觉中看到高居于天花板而触不可及的海，或在现实中行走在河（与海共同的“水”）边，看着擦肩而过的跑步青年，感慨生命活力的丧失。水、海，始终是年老的他不能直接进入的存在。

而巧妙的是，在电影开场，索伦蒂诺则给出了“信仰光环”下主角对水的直接接触，暗示了信仰于水代表的“青春爱情向往”的引导作用——修道院的圣歌中，主角倾听，然后用修道院前的喷泉洗手；而作为对比的，则是修道院远处，那个因为高温中暑、缺水而死的中年日本人。

而主角失去了那种青春爱情之纯粹心灵的原因，则在天才少女画画的一幕中得到了揭示——她画出了出色的作品，但却远非本愿，她想要的，只是拒绝创作时表达的，玩耍的快乐。现实意义上的成功，所谓天份的开发，让她失去了本真的自我，变成了一个于一瞬间的剪接中出现的，完成画作取得“成功”时的模样——面色沉重，颜料涂脸，一片狼藉。

主角也同样如此。在他来到罗马这座物欲之城，为了发挥才能、事业变现，不停游走于名利场所与虚假社交之间，逐渐地长袖善舞，却失去了原本的心灵，被表面化的交情与应酬稀释。这一切，在开场时便已经表现出来。疯癫蹦迪的名利场众人被慢镜头放缓，主角则以正常速度走出人群，嘲讽一切的无意义，随后人群的慢镜头结束，主角再次回到其中——二者的动作速度的不同与趋同之变化，让主角“内心不认可，但行为屈就之”的、为了自身事业而受到的同化腐蚀得到了揭示。

开场段落里，索伦蒂诺也使用了直观的情感打动手法。女主编于酒醉醒来后茫然走过睡倒的凌乱人群，走上黎明即起的天空下时，已经起到了一种直观的情绪化主题表达——阳光露出地平面的些许金光，让场景充满了黎明之前的静谧与神圣，这种神圣让物欲的世界沉睡下来，让女主编露出了疲惫于这一切的本心。

在随后的电影里，同伴的离去，促成了主角对自己本心丧失的再一次触动。那位以作家为目标而来到罗马的朋友，只获得了所谓友人在貌似和谐的茶话会中的嘲讽，爱情——与主角同样的青春纯粹之象征物——也成为了被女名流驱使拿捏的软肋。曾经的青春理想离他而去，他也决定离开让他变得如此的罗马。

在他离开前最后的一次诗歌朗诵会上，索伦蒂诺便给出了非常作用于情感的手法。黑暗中浮出身影的诗人，缓缓演奏的指弹吉他，柔化的光线，让此时诗人作家内心中“即将离开物欲之地”而回归的、对文学的纯粹向往，得到了不可言说的传达——虽然台下依然观众寥寥、掌声稀落，但整体氛围已经表明了他对这种世俗化认可成功的不再在意。

而在同一段落里，索伦蒂诺也放入了更复杂的表达手法。在会场外，诗人与主角对话时，后景中是古罗马竞技场里、被手脚架围住的长颈鹿。这一幕的突兀混搭，构成了对主题的全方位表达。来自原始自然的长颈鹿是诗人此时回归原初纯粹的象征，古罗马竞技场则是对非世俗化之非当代罗马的象征，而圈住长颈鹿的工事手脚架则代表了当代，是围住“非当代之原始”的现实因素——如同开篇中，黎明之前的深夜罗马让一切物欲回归宁静一样，深夜的罗马是原始形态的复起，让人的世俗心灵沉睡、纯粹本心苏醒，这对应了此时诗人纯净的文学追求，他也必须挣脱困住自己的“当代世俗”的脚手架。

事实上，深夜罗马对于日常罗马的对比关系，于世俗中回归原始纯粹的象征作用，贯穿了全片。主角带着舞娘走入了深夜罗马的地下，打开通往罗马艺术品陈列的密所。深夜与日常，地下与地上，世俗于艺术，就此实现了对比。镜头之下，那一尊尊于若隐若现的黑暗中散发着神秘魅力的艺术品，是主角于日常之外脱离物欲、回归对于爱情、对于美的纯粹向往的表现。而纵观全片，在这种略显隐晦的表述之外，深夜罗马被索伦蒂诺镜头赋予的安静之美，则是引领观众去更直观地感受其含义的主观情感打动手法。

但是，如上所述，与他共赴地下罗马的舞娘的死亡、与他同样怀有对美（一个对艺术，一个对爱情）拥有纯粹青春向往的同伴的离去，都让主角意识到了身处罗马而不得脱离的、身体老化的自己的青春之心已逝。初恋情人的死亡，更让这一切变得更加惨烈。

能够改变这一切的，就是信仰。当老圣女来到罗马，一反此前的衰老不堪，缓慢但坚定地爬上一级级台阶时，放慢的镜头，回响的圣歌，让信仰之力用一种极其直接的方式弥漫开来，传达到每一个人的心中。于是，曾经世俗——在罗马名流间应对自如——的主教回归了“面对鸽子展露微笑”的清澄；曾经收费撑场、无比功利的破落贵族夫妇，也来到自家二楼的展览室，打开了那尘封已久的讲解器，回顾自己曾经的青春年华。

在电影中，索伦蒂诺一度展示了信仰于物质世界中的沦落。罗马主教在世俗中的沉迷，坚定信仰者老修女“干巴巴地戳在原地，任凭身旁趋炎附势者的轮流合影”的无力，老修女躺在主角床上、脸部特写下宛若一具干尸的生命力缺失，都仿佛让信仰敌不过物质的腐化、年华的流逝。然而，在只鳞片爪之间，信仰的力量仍然悄然流出——世俗的主教，也可以对着附耳过来的主角说出开解的箴言，让他如释重负；面无表情的修女也会在桌下偷偷摆荡着双脚，宛如幼龄少女的调皮。

而在修女给予的强大信仰加持下，主角也最终游过了大海，回到了初恋发生时的海岸，看着美丽的少女在他面前展开胸膛，再一次看到了曾让年轻的自己产生对于爱情和美的悸动的事物——“这就是一切的开始”。而他从青年切换到老年的身形，也让这一幕直达主题：信仰，将让年老的躯体永葆青春之心。

这部电影，并非基于传统叙事手法创作，剧情线较为薄弱，而以情绪推动，加入大量隐喻与象征的表达，并不容易理解。但是，当观众看到圣女张开双臂，鸽群飞向远方的朝阳，看到主观视角下少女若隐若现的胸膛，听到圣歌的回响，信仰的力量会自然而然地升腾在我们所有人的内心，不需要任何的理解，而是直接作用于观者的情感。

而在中国电影中，我们也可以看到一部类似的案例：刁亦男的《白日焰火》。

这部电影，表现了被世俗道德和伦理所压抑住的人的原始性。而在这样一个足够深的内核之上，刁亦男又包裹了气韵悠长而腔调深沉的黑色电影气质，并构建了丰富的表意系统与直击情绪的点睛相结合的成片，从而做到了表里如一、雅俗共赏---柏林电影节奉上的金熊、以及当年国内主流院线的丰厚票房的取得，艺术与商业的双赢，就是这一点的最好例证。

开头部分，廖凡带队去抓犯人，犯人和警察互相像动物一样原始地搏命，这揭示了影片很重要的一层概念：人摆脱了当代道德、伦理、法律的准则束缚后，所回归到的偏向于动物属性的原始本性。在这里，这种本能表现为基于“杀与被杀”的、由动物生存欲望所带来的粗粝搏斗。而在后面的电影中，具体的表现则产生变化，进入到了对于“人发自于内心感性召唤的纯粹爱和欲”的表现。而在这个搏杀的场景中，镜头始终在中距离以固定方式拍摄，暗示了“稳固不动的大环境下人物原始性爆发的无力和虚弱”，人物虽然在原始搏命，但一切都微不足道，尽在掌控。

随后，由于同事牺牲，廖凡原始的本性、作为动物的本能受到刺激，从而彻底龟缩，过场戏中也由开头的“红色”色调（冲动和激烈的颜色）经过一个穿越时间的隧道变为了大雪的“白色”色调（冷酷压抑的颜色）。

而剧情上，廖凡从搏命的警察变成了浑浑噩噩的保卫科长，不再需要搏命，原始性被压抑。桂纶镁和王学兵则同样构成了本片的重要表现。桂纶镁因为自己的感情而杀死多任男友，不合当今的道德观但符合她的原始感情；王学兵作为桂纶镁的丈夫，用冰刀杀死王景春饰演的警察保护桂纶镁，同样不符合道德观、而符合他的原始感情。值得一提的是，这一处的镜头，同样采用了开头抓捕部分的模式。同时，廖凡在办案中喜欢上桂纶镁，作为警察失职，但却是他原始的个人感情所致，同样不符合价值观而符合原始性。另外，在廖凡个人生活的部分，廖凡突然向前妻求爱而被耳光推开，也对应了他原始性的被“法定离婚”所压制（被推开时镜头给到离婚证的特写）。

这种原始性，是必然要被当今的道德规则所磨灭、压制住的。剧情上，最终廖凡还是选择将桂纶镁抓获。而在隐喻体系上，全片采用了两个手法---前边均有提及的“固定镜头构图法”和“红色白色，色彩象征法”。

固定镜头部分，除却两处死人场景，还有一处则更加巧妙：在工厂查看尸体（桂纶镁杀死的人--维护个人感情而不符合道德观的牺牲品）时，廖凡踢开一个酒瓶：镜头在台阶的上方俯拍酒瓶滚下楼梯，楼梯的扶手和楼梯的坡度是倾斜的，但镜头内的构图下借由拍摄角度，而让扶手和楼梯变成了平直纵深的---内在的不平衡（人类作为动物的原始性）被外在的平衡（道德价值观）所压制掩盖。这应和着本段中查看到桂纶镁杀死的人的意义---人物原始性的牺牲品。

而色彩手法部分，首先，在廖凡查到尸体的时候，他先是看到来往的火车，察觉到桂纶镁隐藏尸体的办法（将碎石扔下桥到火车上，让火车送到全国各地），从而看到了“桂纶镁为了自己感情而违反社会规则”的样态。此时，镜头特写给到廖凡脚下踩到的可乐罐---红色的可口可乐，被掩埋在白色的雪地中。象征感情激烈的红色、与掩盖红色而构成整体的白色，形成了对于影片主旨的恰当隐喻。

随后，在影片的高潮---廖凡和桂纶镁在夜晚的摩天轮上互相摊牌的段落中，这种基于色彩的红白二色隐喻手法，得到了进一步的利用，并且构成了对戏剧高潮的重要对应。在这里，白色的雪首次缺席，而桂纶镁的脸上始终映着远处旅店灯牌的红光（白日焰火旅店），以此来表现二人的私情暂时性压倒了世俗的警匪价值观和杀人伏法道德观。但随后廖凡决定抓捕，而桂纶镁脸上的红色灯牌光也随之消失---人性对爱情的原始渴望，终究无法驱动廖凡去违背当代的道德体系与法律准则。

结尾部分，色彩手法再次出现，并且成为了刁亦男全片最重要、也是直接对应影片标题的画龙点睛：白日焰火的隐喻。廖凡为被抓获的桂纶镁放了焰火，但焰火在白天完全被天空的白色所掩盖住。刁亦男以此隐喻来点睛主题，表现原始性最终被道德观所压制而抓捕桂纶镁的廖凡以及两人私情的破灭，堪称灵性。

最后的一个镜头，廖凡疯狂的独舞，更是私情再一次被压抑后的发泄---由于无法做到对自身内心的完全效忠，他所能做的，也只有这般的败犬咆哮了。并且，更加微妙的是，这个结尾，形成了对前文的隐约呼应。在担任保卫科长的段落里，廖凡曾经在此地调戏女工人、与她激情共舞，这个行为暗示了廖凡贯穿全片的心理状态：他的原始内心情欲还没有消亡殆尽，但被牢牢地禁锢，而只能以这样一种无足轻重的手段来稍作疏导。而结尾处廖凡的再次起舞，显然对此前的段落构成对照，再一次揭示了这一层表达。

而更进一步的是，在这一处，刁亦男让廖凡的舞蹈失去了---哪怕是工厂中年大妈---的女性舞伴，而更露骨地让他的深层本质被强调了出来：他的情欲即使仍然存在，也永远无法逃脱现实法则的压制，终究只能落到“没有女伴”的虚无之中。

这个结尾对于观者情绪的直接作用，以及其形成的点睛主题作用，是显而易见的。本片并不通俗的表达体系所表示的内容，完全可以在结尾处得到一种情绪化的引导揭示——当看到廖凡放出的白日焰火被天空吞没，看到廖凡的疯狂独舞，对于爱情在现实的无可奈何间磨灭的、无处着力的空虚感，都会被直观地感受到。观者的情绪，被自动触发到了与主题最为契合的状态。

不需解读，排斥复杂，直达内心，正是艺术的价值。而每次观之，愈发能够感受到它，则是艺术的段位。而在电影里，我们也更能看到索伦蒂诺对于“直击情感的主题点睛引导”的反复使用。通过画面、运镜，它们直接作用于观者的心灵，让观者感受到了信息，而这种情绪化的信息又是紧密作用于主题呈现的，甚至起到了引导观众理解复杂表意体系的重要作用。

电影化的表意体系的出色构建、电影化的直观情绪作用瞬间的重要点睛，二者相结合，并实现后者作为电影视听艺术下、重要且独特的表达形式的效果。做到这一切，便是一部出色电影所能呈现出的出色美感了。

前段时间看 BoF，里面讲到一个一位黑人时尚总监穿着一身时髦的衣服——Phillip Lim 的上衣、Ellery 的裙子、Jimmy Choo 的鞋，去巴黎的一个地方送还包包给品牌，却被一个法国女人从电梯里推了出去。

那位白人认为像她这样的黑人就不该出现在这个社区，因为像她那样的人会偷东西。

▲ 图片来自 BoF 时装商业评论。

时尚总监向她解释自己的工作，穿着，结果那个法国女人依然坚持“不管你穿什么，不管你穿什么，像你这样的人就偷东西，你必须马上离开。”

对于普通人来说，我们努力工作，学习打扮，提升自己的形象，就是为了获得自信和尊重，而仅仅因为肤色或种族就要被抹杀努力，遭受歧视是非常不公平的。

我们总说法国女人随性有品位，但也并不是所有人都有涵养。任何群体里都有精英和庸人。对于女性来说，有眼界有格局的人也更容易获得内心的富足。

很多女孩子都说自己总是没有自信怎么办，其实不自信的原因还是因为把“美”看得太重了。

对女孩子来说，美貌并不算最大的优势，多阅读，多体验，可能某一天就会突然意识到，外表的美只能增色一小部分，这一生中还有更多美好的品质值得我们去追求和培养。

“书读多了，容颜自然改变。许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字中。”

即便年轻，无法体悟丰富有层次的人生，书籍和电影一样可以当作生活的一面镜子。眼界打开之后，再看自我，看生活，角度和感受也会不一样了。

今天丁丁整理了5部能帮助我们提升格局的电影，都可以帮助我们培养更包容更成熟的心态，年轻女生们都可以由此获得成长的力量。

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1.《相助》

这部电影的主题是关于种族歧视的，剧情紧凑，也充满光明与希望。在我心里，这部电影不逊于得了奥斯卡最佳影片奖的《绿皮书》。

电影主要讲的是上世纪60年代，民权运动前夕的密西西比州，富裕阶层的白人女大学生斯基特不顾种族隔离政策，写下黑人的故事出版成书，为黑人发声。

▲ 斯基特从小是黑人女佣带大的，对黑人很有好感。

那个时候，光鲜亮丽的上流阶级都把自己的孩子交给黑人女佣照顾长大，女佣们看似卑微，却承担着照顾下一代的责任。

她们告诉孩子，你很善良，你很漂亮，你很重要，而可爱的白人小孩也用温暖回报女佣说，“你是我真正的妈妈”。

白人女性们对待黑人女佣一直趾高气昂，只把她们当作成工具。但没想到的是，她们的下一代却在成长过程中和这群可爱的女佣建立了亲密的关系。

斯基特也是，她不断鼓励黑人女性，克服各种困难，收集了女佣们的故事并出版成书。

整个故事有很多感人和值得深思的细节，非常触动人心。每个独立个体都是有血有肉有灵魂的，没有人生来就该被歧视。

这是那个时代发生在美国的错误，纠正一个错误，需要人的觉醒、发声，需要人们互助。

“When you see something that is not right, you must say something. You must do something. ”不论是当下还是未来，我们都应该勇敢地站出来反对不公，不做颐指气使的那一方，也不做逆来顺受的弱者。

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2.《自梳》

自梳的意思，就是把头发像已婚妇女一样盘起，以示终身不嫁。一些女性不想成婚受虐待，便甘愿自梳女，和其他自梳姐妹一起生活在姑婆屋，相互扶持依赖。

这部电影很老了，是1997年上映的，讲述了在动荡年代，自梳女意欢和青楼女玉环相互交织牵绊的人生。

意欢年轻的时候为了逃避买卖婚姻，选择自梳终身不嫁。就在父母要抓她回去嫁人抵债的时候，玉环出钱帮忙解了困。

玉环作为八姨太，长期被其他姨太太欺负，丈夫还把她出卖给军阀当玩物，当玉环带着一身伤痕离开丈夫时，意欢也不离不弃，悉心照顾。

后来意欢被青梅竹马的恋人抛弃后危在旦夕，也是玉环散尽所有积蓄救了意欢的性命。战乱之后，两个人经过几十年的分离，依然坚守着对彼此的爱。

人的感情从来都是非常复杂的，亲密关系中的患得患失，自欺欺人，当面临选择时，你才看得清自己在对方心中有多重要。

旧社会的女性本就如履薄冰，渺小个体在宏大的时代背景中越显无助，就越凸显出这份真情的可贵。

《自梳》这部电影没有浓烈夺目的色彩，不论是拍摄还是故事都非常真诚、质朴。看完之后，你可能会重新思考爱情的定义。

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3.《面纱》

这也是一部让人沉静的电影。改编自毛姆同名小说，画面清新而优雅，讲述了一个女人的成长、醒悟和自我救赎。

女主吉蒂出生在一个经济条件不错的律师家庭，被母亲养成一只金丝雀，希望靠嫁人跨越阶层。

但吉蒂眼光挑剔，25岁还没嫁人。后来迫于家庭压力，匆匆答应了细菌学家瓦尔特的求婚。

瓦尔特虽然很爱吉蒂，但他很沉默寡言，一直把心思扑在细菌研究上。草率的婚姻终究会埋下隐患，依然爱慕虚荣的吉蒂很快爱上了风流倜傥的已婚男人查理。

丈夫发现她的出轨行为后，就把她带到了霍乱肆虐的湄潭府。

▲ 起初这只是瓦尔特的一个报复手段，他想让妻子染病而死。

但在湄潭府这样恶劣的生存环境中，一切奢侈的念头和荒淫的欲望都显得罪恶，人与人的关系也变得纯粹。

吉蒂才开始审视自己从前的浅薄、虚荣和无知，在修道院奉献自己，帮忙照顾孤儿，在付出中找到了内心的富足和安宁。

电影还有很多情节就不剧透了，层次比我介绍的丰富很多。人性和情感都是复杂的，你无法只从一个角度衡量。

瓦尔特爱吉蒂，却想要报复又或者同归于尽；吉蒂不爱瓦尔特，即便看到丈夫无私善良伟大的一面，她也只是钦佩，无关于爱情。

但重要的是，爱情也只是人生的一部分。除了浮华和情欲，还有更多有意义的道路等着你去探索。伪装的面纱也不一定是为了爱情而揭下，对自己坦诚才是真正的救赎。

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4.《成长教育》

最近正好是毕业季，我们马丁靴的读者群体里面也有很多年轻女孩子，可能你正好高考结束或者大学毕业。

这部电影是我刚上大学的时候看的，剧情比较简单，但对年轻女孩确实会很有帮助，现在回想起来，我也会感激当年在还小的时候看过这部电影。

女主珍妮才16岁，正上高中，人长得美功课又好，会弹大提琴，梦想上牛津。

这样的女孩子美好得就像一颗珍珠，但父母对她的栽培都太过功利，一直希望她嫁个有钱人。

所以当珍妮遇见大卫时，也轻易地陷了进去。大卫虽然比珍妮大很多，但他儒雅绅士，风度翩翩，又开着限量版的车。

▲ 遇到这样礼貌体贴，又有分寸感的成熟男士，很多女生都会动心。

他们一起去看音乐会，去高级餐厅，参加拍卖会，去巴黎旅行。

上流社会的慵懒与惬意就是容易让人恍若梦中，既然已经有了想要的生活，为什么还要脚踏实地地努力？

剧情当然不出所料，大卫对她也只是一时兴起，受伤醒悟的还是珍妮。

这部电影可以让小女生学习的是，成熟男性的魅力确实很难阻挡，他们能带你开拓眼界，轻松地实现你的小愿望，同时还温柔体贴，完全尊重你的意愿。

——看似是完美伴侣，但很多时候都暗藏陷阱。他们要的只是你的崇拜和爱慕，哄骗你一直在他们身边，来满足他们浅薄的“主导者”的欲望。

作家廖一梅说:

“年轻的时候偏爱年长的男人，觉得同龄的男孩简单无趣，而跟比自己年长很多的男人交往，便觉得自己聪慧、成熟，占有了更多的岁月和经历，向人生伸出了更长的触角，有了更深的理解。
长大以后，知道岁月和经历每个人都会有，积年累月，只嫌太多，这才体会到年长男人的心态，当年你以为自己聪慧、成熟，其实他看见的只是年少活力，他们的赞美其实是对生命的谄媚。”

如果你也有大叔控，首先认清对方是不是骗子，其次认真思考一下，此时的你是否已经有了健康的“爱”的能力。

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5.《喜福会》

这是一部很老的电影，有人把它比喻成“一群女人串成的珍珠项链”。从某种程度上说，这也是我看过最好的女性电影。

▲ 片头出现的羽毛很特别，有点像阿甘正传。

——“这根羽毛看似一文不值，却来自遥远的故土，承载着我的一片美意。”

影片的内容非常丰富，把四组家庭祖孙三代的不同际遇都贯穿起来，既有宏大的时代变迁带给人的思考，也有现代女性意识觉醒的启示。

四个家庭的母亲都是中国人，她们发起喜福会，是为了分享幸福，忘却伤痛，也是对故国的思念。

四位母亲在年轻时都经历过不同的坎坷和创伤，她们都深爱着自己的女儿，但传统的东方教育往往深沉而不善交流，有时这种爱也会伤害对方。

▲ 妈妈为了满足自己的虚荣心，把孩子当作可以炫耀的工具，为此强迫孩子做她们不愿意做的事。

母亲们有自己的无奈，但也尊重并深爱自己的孩子，她们也希望女儿们可以自由勇敢地为自己活，拥有一份不依附他人的平等的爱。

▲ 丈夫的社会地位比自己高，并不代表你就比他逊色。保持自己的姿态，才能获得尊重。

母女关系是每一个女人一生都必须面对的难题。母亲一辈因为背负了太多创伤，而越是希望女儿摆脱，越容易扭曲了爱，这一份压抑又重新影响了下一代人，使她们敏感而自卑。

隐忍付出的贤妻良母式的爱，并不能换来尊重，如果遇到不珍惜你的人，不要妥协不要挽留，你完全可以过得更幸福。

这部电影有我们三代人的影子，非常值得一看。

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以上就是5部帮助提升格局的电影了，希望我们都能从书籍电影里汲取养分，成长得更有眼界和包容力。码字不易，期待能得到你一个赞ღ~

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假期或是在家的时光正是丰富自己的好时机。诗与远方的想象，电影把它们都带到身边，一切美好的事物、人与故事，经过电影的洗礼与传递，片刻间有了生动的意义。

小编老师这里提供16部关于艺术家的电影，让我们感受一个个辉映着美术史的名家名作从大银幕上流动而来，从这些隐藏在艺术创作背后的故事，引领大家叩击心扉，开启理解艺术的新维度。


1.《奥菲莉娅》

讲述名画背后的故事，电影画面迷人，让我们看到了丹麦皇宫里面的精致，宫廷服装的美丽，打造出精致多彩的古典感，除了看爱情还可以提高审美。


2.《雷诺阿》

故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺瓦已经步入了人生的晚年，经历的各种打击让他日渐消沉。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。


3.《埃贡·席勒:死神和少女》

二十世纪初，席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动，两个女人对他产生了持续的影响。


4.《毕加索的秘密》

以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程。本片的珍贵之处在于征得大画家毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对这位世纪伟人的作画过程进行实地拍摄。


5.《印象派绘画与革命》

BBC出品超高评价，人文艺术类纪录片巨制,以幽默、风趣的风格带你领略革命性的印象画派之美!探讨社会和文化是如何影响印象派大师们的绘画风格，而最终又是如何面对挑战并永久地改变了艺术。


6.《弗里达Frida》

弗里达是墨西哥著名的女画家，该片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。

7.《莫迪里阿尼》

才气纵横、狂放不羁的莫迪里阿尼是毕加索的朋友，也是他生命中的劲敌，莫迪里阿尼的才华始终未被当时世人所识，然而在画作得到轰动之前的这一晚，他遇到了袭击，该片主要讲述了巴黎画派才子莫迪里阿尼短暂的一生。

8.《夜巡》

影片叙述的是17世纪荷兰画家伦勃朗创作《夜巡》的过程。曾被列为和《蒙娜丽莎》、《宫娥》 齐名的三幅伟大作品之一。全片大量采用舞台剧的手法，而且每时每刻都透着油画的质感。

9.《梵高:画语人生》

剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。并由卷福饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师。本片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现，并赢得了大奖。

10.《罗丹的情人》

罗丹是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔。

11.《夏加尔与马列维奇》

以民谣和神话的风格来重现马克·夏加尔之谜。影片并不是为了创造一个夏加尔的形象，而是试图通过传说和故事来通过银屏来呈现他变化莫测的创造力。

12.《我与塞尚》

本片以法国文学巨匠埃米尔.左拉和塞尚的友谊为故事主线，讲述了两人在各自领域里不断追求理想，现实主义的左拉与浪漫主义的塞尚最终分道扬镳的故事。


13.《安迪·沃霍尔》

一部引人入胜、感人肺腑的电影，描绘了最著名、最有争议的艺术家迪·沃霍尔，结合了强大的摄影机采访和稀有的静止和电影镜头去展现。

14.《达芬奇的人生密码》

独家接触最杰出的达芬奇的作品他的笔记、画作、书信和他的思想，这部激动人心的特别制作将会是对达芬奇生活和工作的一次终极庆典。探寻他画作中的多维空间，发现他生活中的点子。

15.《葛饰北斋:为画痴狂》

“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麼的人物。不过依我看, 适合中国人一般眼光的,恐怕还是北斋。”

16.《天梯:蔡国强的艺术》

当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事，也体现着新时代中国人的追求和精神。

以上，希望对题主你有帮助！

你们喜欢的话，点个赞，老师追更！

有关艺考咨询可私信老师，私信必回！帮你解答！

都是我二刷过的小众高颜值复古电影，可以收藏起来慢慢看！

1.爱玛

一个寻找真爱的故事，语言细腻，古典构图加马卡龙色调，相当动人。剧中的妆发也是值得细细品味的。

2.鸽之翼

故事发生在意大利，一个古老却又梦幻的国家。电影描述的是美好的爱情。里面的每一个场景都会让你沉醉，画面真的是太美了。

3.绝代艳后

一位法兰西皇后精彩的一生，配色像动起来的油画一样，n刷也依然有惊喜。

4.终极天将

天马行空的想象，一切在意料之外又在情理之中。古典神话般的画面，每一帧都是一副油画。

5.海蒂和爷爷

电影讲述了人与人之间简单的美好，平凡而真实。用每个人的小爱去温暖别人，付出与接受都是一种美好。取景画面太美了，每一帧都是壁纸。

6.香水

剧情优秀，画面也一点都不输。剧中的华美服装，加上用香水连贯的故事线，让层次变得饱满而唯美。

7.大鱼

一位父亲在一生中总是跟很多人讲述着自己的传奇经历，故事背后却是温暖而感动的真相。

8.贝拉的奇幻花园

一个有严重强迫症的女孩创造出一个美丽的花园的故事，整部电影每一帧的画面都堪比一副油画，很值得一看。

9.漂亮朋友

电影描述了中世纪的欧洲，一个关于名利的故事，通过漂亮的外表，如何跻身上流社会。男主是暮光之城的罗伯特，加上场景的烘托，整部电影都有一种油画感。

观影好些年，印象中总有些影片难以忘记，时常会在脑海中泛起。文艺片是其中很大的一类，它总会在某种情绪与氛围下，突然产生难以言喻的共鸣，或是抵达心中最柔软的地方。脑海几番整理之后，记录下这些相对小众的私藏影片，与君共享。

1. 白日梦想家

2013年圣诞节上映，给人印象极深的一部电影，本·斯蒂勒自导自演。影片大部分取景来自于冰岛，故事讲述一家即将被收购的杂志社，在最后的时间里制作杂志最终刊的故事。最终刊的封面需要找到摄影家尚恩的一卷胶片，主角从此踏上了寻找之旅。途径冰原，大海，山脉等让人难以忘记的壮美景色。最终成功取回胶片，回到杂志社。冲洗出那张照片的一刹那，看过电影的人无不被结局瞬间击穿。这不是一味心灵鸡汤，但却比鸡汤更为管用，它是关于重拾信心与勇气的良药，温暖到直指人心。

2. 狂野生活

凯瑞·穆里根在2018年的作品，是她继《醉乡民谣》《了不起的盖茨比》之后，我最喜欢的作品。影片属于广义上的家庭片范畴。讲述了夫妻两人的婚姻危机，以及和儿子相处的问题。这部电影是导演的处女作，但片中所表现出的成熟与克制，让人始终与片中相对压抑的家庭气氛保持了极好的共情。穆里根的几场戏让人印象深刻，情绪状态拿捏的恰到好处。整体影片的构图，调色，使得这部看似普通的影片充满了不一样的气质。当然还有影片中的森林大火，也像是某种隐喻，关于时代也关于家庭。

3. 文科恋曲

奥妹在成为绯红女巫旺达之前，2012年的一部文艺作品，让人眼前一亮。影片的故事很简单，已经人到中年的男主角受邀回到母校参加演讲，偶遇了还在上学的奥妹，之后吧啦吧啦两人互生好感。在此期间，他们不断谈论文学与艺术，发现彼此的爱好有着许许多多的相似点，好感也在不知不觉间变为情愫。但年龄的差距却是始终不得不面对的问题。片中男主不经意的流露出自己对于青春的留恋，以及对于老去的恐惧。他把这种情感有意无意的投射到奥妹所扮演的大学生身上，使得影片的主题不单再是爱情，更多的变为年轻与衰老。而这又赋予了影片特别的气质。

4. 柯达姆胶卷

依然来自于奥妹在2017年的作品，一部特别的公路片。影片讲述一对父子开车前往堪萨斯州，赶在最后一间胶卷实验室关闭之前，冲印照片的故事。奥妹在其中则扮演父亲的护工角色。在胶片即将失去的年代，父子通过这一场旅行完成了和解。音乐，摄影，公路旅行。你能想到的文艺元素，这部影片都包含在内。影片的结尾让人泪崩，那里包含了最真挚的情感。全片使用35mm胶片拍摄，是给逝去的年代最好的纪念。这部影片很难不让我想起之前十佳中的《内布拉斯加》，同样是公路片，同样是父子和解。感同身受。

5. 伊丽莎白镇

这又是一部年代更加久远的公路片，来自于2005年。由精灵王子奥兰多·布鲁姆和前任蜘蛛侠女友邓斯特主演。影片讲述了因为工作失败，父亲突然离世而跌入人生谷底的男主角，在飞机上偶遇邓斯特扮演的空姐的故事。两人在不断了解与倾诉的过程中，完成了感情的确认。尤其是影片后半段的公路戏，女主为男主角一路规划的旅途，更加深了彼此的情感联系。美好而温暖。疗愈到心都要融化掉。最后相遇的时刻，男主也终于从无比失意的人生中彻底走出，去拥抱接下去的人生。当然这一切都要感谢天使般的邓斯特，为他治愈了一切。

6. 杯酒人生

这又又是一部年代更更加久远的公路片，来自于2004年。荣获当年奥斯卡最佳影片提名，以及获得最佳改编剧本。影片围绕主角以及好友，驱车前往加州的葡萄酒生产基地的整个过程。男主迈尔斯是个中年婚姻失败，作家梦遥不可及，但对于红酒很感兴趣的失意男。在好友的怂恿下，一起短暂的逃离现有生活。人生有酒须尽欢，在面对枯燥而压抑的平庸生活时，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片节奏舒缓，调色朦胧，配乐张弛有度。谁不爱这一段身心放松的愉悦之旅。

7. 迷失东京

斯嘉丽2003年的早期作品，那时候还没有黑寡妇。导演索菲亚·科波拉是《教父》导演科波拉的女儿，可谓是名门之后。《迷失东京》这部电影前后只用了一个月的时间进行拍摄，同样拿下了当年奥斯卡最佳影片的提名，只是败给了当时如日中天的指环王系列。但却丝毫不影响这部电影在我心中的特殊位置。影片主要讲述了身为过气明星的男主和已经成为人妻的女主在东京相遇相伴的故事。那份东京特有的孤独感被导演诠释的淋漓尽致。发乎情止于礼的情感处理，暧昧而温柔。在现代化的巨型都市中，每个人的灵魂都是一座孤岛，都在无意中寻求与他人的连接，而在东京人来人往的街头，这种连接更显得弥足珍贵。

8. 海边的曼彻斯特

2016年被讨论最多的独立影片，同样入围了次年的奥斯卡最佳影片提名，对于喜欢文艺片的朋友并不算小众。漂亮的调色和精致的构图，把这座来自于美国的海滨小镇完美的呈现在观众眼前。男主角在得知哥哥的死讯后回到老家处理后事，却被告知自己成为了哥哥儿子的监护人，但他却一心想要离开这个伤心的海边小镇。因为在这里有着他无法接受的悲伤往事。整部影片男主在与侄子的相处过程中，也逐渐靠近痛苦的回忆。全片两个多小时，从始至终表现出了情感的极度克制，与男主不愿与过去和解的压抑心理相得益彰。曼彻斯特的大雪与寒风中，深埋着多少不为人知的过去。但生活还得继续向前，无论你愿意与否。

9. 帕特森

2016年无意间遇到的惊喜之作。整部影片平淡如水，没有丝毫的波澜。从头到尾就是讲述身为公交车司机的男主角，在平淡的日常生活中，重复再重复的日复一日。他沉默而内敛，但却善于在一成不变中寻找诗意。他不断写诗，却从没想过出版。而当他终于下定决心让别人看到他的作品时，上天又和他开了一个玩笑。整部影片的很多场景构图，都是教科书级别的，很值得一看。最后我相信只要你内心还残存着一丝文艺青年的念想，你都会对男主产生某种共情，尽管可能在现实中，你却又羞于承认它。有点孤独的味道，又有点小小的自恋。生活如诗，看你怎样去书写。

10. 大地惊雷

科恩兄弟继《醉乡民谣》之后我最喜欢的作品，我在以前的影评中反复提到过。整部电影像是后来人在为你娓娓道来，一段过去发黄的回忆。这些回忆是关于逝去的西部时代，一位警长与一位替父报仇的女孩之间的故事。浓浓的怀旧气息，淡淡的伤感情绪，还有对于西部时代残存的眷恋。都融入在了草原，群山和旷野之中。英雄一枪一马的时代渐行远去，只留下后来者口口相传。如同大表哥结尾时，亚瑟骑马缓缓前行，耳边响起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。

好了，事已至此。十部文艺佳作已经推荐完毕。其中还提到了两部《醉乡民谣》和《内布拉斯加》，以及我之前一并写过的《她》。都放在了我之前写的10年代十佳影片中，为了避免重复，这里就不再详述。

最后的最后特别放送一部从头干到尾的电影《火口的两人》，是的你没看错，就是字面意思。很文艺，谢谢下次见。

首先审美这个东西是因人而异的，每个人都有自己不同的标准，只能尽力做大大众化接受吧。这里推荐维斯安德森的《布达佩斯大饭店》，里面的构图，色彩，配乐都是非常让人舒服的，多看几遍应该对审美有提升吧。贴几个图可以感受一下。

导演算是已经将这种对称构图用到了极致了，非常有意思的电影。

还有要推荐的就是张艺谋的《影》，这是老谋子这几年难得的佳作，抛开故事本身，电影对于色彩的运用也是教科书级别的。

不得不说，孙俪真的是那种越看越觉得有韵味的女人。

韦斯·安德森是团团最爱的导演之一!!!(还有其他时尚片导演团团都爱)

治愈系的暖色调，强迫症般的对称构图，新颖且富有艺术的配色。韦斯·安德森的配色风格实在是太强烈了，只要看一眼就知道是他拍的。

今天毒舌团团就给大家推荐9部画面绝美的电影，在家里看电影提高审美吧~

在色彩、构图、穿搭、审美上都是一场场视觉盛宴。对于提升审美也是超有帮助的！喜欢的集美们赶紧收藏起来。

1、

评分：8.8分

播放源：腾讯/爱奇艺VIP

这是我毕业导师强烈推荐我去看的一部电影!

仅仅是糖果系的色彩吸引着我，还有那完美的对称和独特的配色手法无不让我看完一遍再看一遍~电影里的每个镜头都很美，如饭店外墙、电梯里面、浴室的布局，一切都透着美。

2、

评分：7.8分

播放源：优酷/爱奇艺VIP

色调分明的电影画面，节奏感强的配乐，冷幽默的讲述方式，莫名喜欢这部电影，从电影中也懂得了，追求梦想是需要付出代价的。

3、

评分：7.7分

播放源：腾讯/爱奇艺VIP

整部电影里，我的关注点都放在了那耀眼黄的LV

包......看到最后三兄弟为了赶火车而丢掉所有的LV箱时，心里一阵阵疼痛。如果我能捡到一个就好哈哈哈

4、

评分：8.1分

播放源：腾讯/优酷VIP

特意为了电影里的配色而看的，电影节奏有点怪，配乐很有意思，在欢笑中与过去释怀，是部不错的电影，真心觉得韦斯·安德森是全宇宙最心细最精致的导演。

5、

评分：8.5分

播放源：爱奇艺VIP

一部相当有趣的动画片，不仅有精彩至极的幽默笑料，还伴有动听悦耳的配乐，不得不承认，他不仅在配乐上登峰造诣，配乐还运用得出神入化，绝了!

6、

评分：8.3分

播放源：爱奇艺VIP

这部电影虽说是在讲述拯救狗狗的故事，但实际上却是以猫狗这两种动物来隐晦表达当时两种政权的斗争，看来韦斯安德森也讲政治了(电影中那打鼓声可真是恰到点啊)

7、

评分： 8.1分

播放源：优酷VIP

这是韦斯·安德森早期的一部青春喜剧片，全片充满着针锋相对的机智对白与幽默感，还荣获了1999年第56届金球奖电影类及各种奖项呢。

8、

评分：7.8分

播放源： 腾讯视频单片付费、 优酷视频VIP免费观看

糖果色+对称构图，清新又轻快。服装和布景美得像油画，英伦田园贵族任性小姐的情感成长史，古典又新潮。

9、

评分：7.0分

播放源： 咪咕视频VIP免费观看、 爱奇艺视频VIP免费观看

田园农场生活里的爱恨情仇，清风拂面，远离尘嚣的感觉。摄影暖光让英伦田园美哭了，经典重现令人心动。

10、

评分：8.3分

播放源： 爱奇艺视频VIP免费观看、 腾讯视频VIP免费观看、 哔哩哔哩VIP免费观看

她终其一生都没有再爱过别人，只因那一天，舞会后，在玫瑰园里，夜空下。他对她说过Iam yours

11、

评分：7.3分

播放源： 腾讯视频 免费观看

电影里服装的色彩搭配让人非常舒服，浅豆绿+鹅黄，雾霾蓝+蓝藤灰，每一种都和谐而美好。细棉布高腰长裙，挽起的棕色卷发，田园、马车，满足少女的幻想。

12、

评分：7.1分

播放源： 爱奇艺视频VIP免费观看、 腾讯视频VIP免费观看

光线的运用唯美而优雅质感。宫廷风的服装赏心悦目，让人完全没有抵抗力。喜欢摄影的可以好好研究一下光影。

13、

评分：6.0分

播放源： 优酷视频 VIP免费观看

古典主义的美学，自然光摄影、烛光照明、大量环境音+稀少的配乐，考究的美术及细腻的表演风格。画风很伦勃朗，很有气质的电影。

14、

评分：6.6分

播放源： 爱奇艺视频 VIP免费观看

名著改编，摄影、音乐气质优雅。林间奔跑的女人，夜色摇曳的篝火。古典、精致、疏离、冷淡带一些悲伤。

15、

评分：6.2分

一部欧式复古文艺背景下的爱情剧。电影质感、布景道具服装都很美，颜值在线，时代再现感强。

16、

评分：5.3分

播放源：爱奇艺

光看服装我就可以二刷三刷!场景和服装的视觉效果满分!色彩的搭配会让人感叹太美了吧，服装有古典和怪诞的均衡，画面真的吹爆!

17、

评分：7.6分

时尚关键词:莫兰迪温柔色系/长裙/简约

播放源:b站

用美国画家爱德华德普的13副绝世名画构成，讲述了一个女人在三十年间所经历的种种，电影大面积的运用饱满的色调，给人一场盛大的视觉享受。配色可以借鉴到日常穿搭灵感当中!

18、

评分：7.8分

时尚关键词:复古/头巾彩

播放源： 哔哩哔哩、 西瓜视频免费观看

导演将荷兰画家维米尔的《戴珍珠的耳环少女》延伸成为电影艺术，斯嘉丽约翰逊的素颜美貌和原画中人惊人的相似，整部影片拍的像画图一样美~

19、

评分：6.8分

时尚关键词:礼服裙/复古盘发/华丽

播放源： 爱奇艺视频 VIP免费观看

电影色调是暖色调，主演妮可真的还原了grace女王的优雅气质，皇冠项链耳环都炒华丽，很多大牌好看的衣服~

20、

评分：8.1分

时尚关键词:50年代/小黑裙/时髦/奢华

播放源： 腾讯视频、 爱奇艺视频、 哔哩哔哩、 1905电影网VIP免费观看

奥黛丽赫本的经典影片，小黑裙和珍珠项链来源于此，经典永远不过时，运用到现在来穿也不会很突兀!

21、

评分：8.0分

时尚关键词:职场/时髦

播放源： 咪咕视频、 腾讯视频、 优酷视频、 爱奇艺视频、 哔哩哔哩VIP免费观看

这部电影三观很正，完全还原了杂志社的真实工作生活，算是穿prada的女魔头后续，也是安妮海瑟薇演的，不过这一部她成为了老板，遇上了70岁的实习

22、

评分：8.4分

时尚关键词:复古长裙/优雅/浪漫

播放源： 爱奇艺视频、 腾讯视频、 哔哩哔哩、 西瓜视频VIP免费观看

浪漫唯美的剧情、独特的色调和精美的服饰，歌舞与音乐中，与爱人永浴浩瀚星河

23、

评分：7.9分

时尚关键词:无敌奢华/复古

播放源： 咪咕视频、 芒果TV用券/单片付费、 爱奇艺视频、 优酷视频、 腾讯视频、 哔哩哔哩VIP免费观看

各种华丽的场景服装加上那个年代的纸碎金迷， Tiffany作为这部影片设计的配饰加上雍容华贵的礼服，绝对是电影的一大看点!

24、

评分：8.1分

播放源： 爱奇艺视频、 腾讯视频、 西瓜视频VIP免费观看

我敢说它是绝大多数女生的时尚启蒙!安妮海瑟薇每一套都超级好看，可以说是职场女生的穿搭模板!抛开衣品不说，剧情也是超级励志，初入职场必看

25、

评分：8.5分

播放源： 腾讯视频、 爱奇艺视频、 优酷视频、 西瓜视频、 乐视视频VIP免费观看

翠绿色的大开背丝绸晚礼服，完美融合了女人的优雅和性感!

全片服装和场景把整部电影的质感提高了一大截，颜控男女一定不能错过的高品位电影!

26、

评分：7.2分

播放源: 爱奇艺视频 VIP免费观看

女主有很多法式穿搭，俏皮可爱又不失优雅。除此之外还有很多宴会穿搭，可以学到一些服装礼仪，喜欢复古的小姐妹一定要看

27、

评分：6.9分

播放源：爱奇艺、Bilibili

各种高级的服装，放在现在都是可以去走时装周的程度，简直就是一场用高级时装组成的盛宴这个不仅是服饰造型超级漂亮，剧情也超级精彩，讲述了一个裁缝被陷害后衣锦还乡的复仇计划，强推!

28、

评分：7.0分

播放源： 爱奇艺视频、 腾讯视频、 哔哩哔哩、 西瓜视频VIP免费观看

斩获奥斯卡最佳服装设计奖的造型，绝对值得一看!女主满满的法式风情，深V晚礼服把女性的身材够了的玲珑有致，更别提里面的每一套服装，放在现在都还有参考价值!

29、

评分：6.8分

播放源： 腾讯视频、 爱奇艺视频、 乐视视频VIP免费观看

每一帧都是油画级别的!超级唯美的视觉盛宴。宫廷风的穿搭，华丽的恰到好处~视觉都这么美了，剧情什么的可以要求不那么高啦!

30、

评分：6.4分

播放源： 腾讯视频 VIP免费观看

买买买是女人的天性叭!女主是一个财经杂志记者购物成瘾到夸张的程度，所以电影里能看到非常多时尚品牌的服装、配饰、包包鞋子~

推荐你平时抽空多去参观各类博物馆、美术馆；多亲近大自然；多读一些唐诗宋词；多去感受世间一切美好的事物。慢慢养成一种习惯，也许会比单纯看电影，对提高自己的审美能力更有成效。

• 布达佩斯大饭店
• 小森林冬春篇
• 绝美之城
• 红白蓝三部曲之蓝
• 我不是潘金莲
• 春夏秋冬又一春
• 雪莉：现实的愿景
• 野梨树
• 天使爱美丽
• 月升王国
• 楚门的世界
• 幻之光
• 情书
• 寄生虫
• 花样年华
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• 少年派的奇幻漂流
• 小丑
• 明亮的星
• 白日梦想家
• 生命之树
• 梦
• 美国往事
• 影
• 月光男孩
• 银翼杀手 2049
• 花样年华
• 燕尾蝶
• 玫瑰之名
• 花落花开/塞拉芬娜
• 我的小公主/他妈妈的公主
• 匿名者

​今天给大家带来5部高分美学电影，提高审美必看！

01《布达佩斯大饭店》（2014）

导演: 韦斯·安德森

主演: 拉尔夫·费因斯 / 托尼·雷沃罗利

电影讲述了20世纪30年代到60年代的欧洲，远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里。

古斯塔夫先生和他的年轻门生兹罗经历的传奇故事。其中涉及了无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事。

02《艺伎回忆录》（2005）

导演: 罗伯·马歇尔

主演: 章子怡 / 渡边谦

电影讲述二战前日本渔夫卖掉两个女儿的悲惨故事。

妹妹千代因独一无二的灰色眼瞳，被卖到置屋做艺妓，而姐姐夏子被卖到红灯区做艺妓。

千代经历了种种磨难，最终成为成功的艺妓，在晚年与心爱之人相守。

03《戴珍珠耳环的少女》（2003）

导演: 彼得·韦柏

主演: 科林·费尔斯 / 斯嘉丽·约翰逊

电影讲述17世纪荷兰肖像画家维梅尔和女佣葛丽叶之间的故事。

由于维梅尔失明，家庭陷入困境，葛丽叶被迫到他家帮佣。

尽管生活艰难，葛丽叶仍然展现出坚强和勇气，与维梅尔共同度过了许多困难时刻。

最终，维梅尔以葛丽叶为模特创作了名画《戴珍珠耳环的少女》，成为艺术史上的经典之作。

04《红磨坊》（2001）

导演: 巴兹·鲁赫曼

主演: 妮可·基德曼 / 伊万·麦克格雷格

电影讲述的是20世纪初期，在充满活力和激情的巴黎，一个名叫克里斯蒂安的青年诗人，为了追求自己的梦想，离开了古板严厉的父亲，独自到巴黎闯荡。

在混乱的波希米亚人聚居区蒙马特，克里斯蒂安结识了一群放荡不羁的艺术家，他们整日沉溺于不属于自己的声色犬马，在欢乐之余开始所谓的创作，并开始和他们排练、寻找出头之日。

05《雪莉：现实的愿景》（2013）

导演: 古斯塔夫·德池

主演: Stephanie Cumming / 克里斯托夫·巴赫

电影展示了一个美国女性的缩影，见证了政治、社会和文化等各层面的剧变。

通过固定镜头拍摄和朴素的表演，以及丰富的内心独白、环境音、电台广播和音乐。

让观众能够从精致的画面中抽身而出，去想象看不见的画面外世界如何参与进画面内的叙事。

大家好！我是AAPlus的艺术留学女一号

今天来给大家分享几部剧情好看并且能提高自身审美的电影✨

很多电影中的美学也是非常值得研究的，从色调、布景到服饰搭配都有专业人士倾注的心血在其中❤️

本期内容无论是艺术、时尚和传媒类专业学生还是日常爱看电影的小伙伴们都有可能用到哦

.

01

《月升王国》

笑点密集、天马行空、冷幽默与复古时尚云集的电影，电影中泛黄的vintage风格，色彩，剪辑，配乐无不体验出导演的用心。

02

《布达佩斯大饭店》

非常知名的艺术美学电影，大部分画面都使用了对称构图，强迫症患者必看！少女心的色彩除外，导演独树一帜的风格让这部电影成为经典

03

《爱乐之城》

斩获89届奥斯卡小金人多部奖项的电影相信大家并不陌生！非常唯美的歌舞剧，开头的一镜到底堪称教科书级别，这部电影值得细细品尝

04

《怦然心动》

非常小清新的美国电影但剧情一点都不无聊。电影色调也是偏粉，爬上梧桐树看日落那一段真的很美！

05

《情书》

应该是很多人接触的第一部日本电影吧，略带伤感的剧情、神户的雪还有教室的吹进的风都让这部电影变得不再普通

06

《狐狸与我》

安静地讲述着简单的故事。并没有太多情节的倾诉，却直击心灵！大自然的魅力是无限的

以上就是今天推荐的电影，同学们快收藏起来以防丢失~

✨有任何关于艺术留学的问题都可以私信我哦

‍ 祝大家都可以拿到自己的 dream school offer

当下很多人喜欢用“美商”这个词，其实美商对我们来讲有多重要，从一个人的造型气质就可以看得出来。

美商在线，破衣烂布也能搭配出高级时尚感，而审美不在线，万元高定穿身上也让人欣赏不来 ┓( ´∀` )┏

幸好美商是可以后天培养的，都说“你的气质里，藏着你读过的书和走过的路”，一本书，一部电影，一幅艺术画，都可能成为影响我们审美的因素。

准备了十部我很喜欢的「颜值影片」，明明可以靠剧情抓人，偏偏画面还那么那么好看，建议码住，有空的时候用来养养眼，顺便培养一下美商~

《天使爱美丽》

2001年 豆瓣：8.7

关键词：喜剧/爱情

《天使爱美丽》是今天的片单里年代最久远的一部，同时也是非常经典的影片，由奥黛丽·塔图出演，当年一上线便成了现象级。

影片的主人公艾米莉，小时候被孤僻的父亲怀疑患上心脏病而告别学校，又亲眼看到母亲被跳楼自杀的人压死，在这样的环境下，艾米莉孤独的长大。

长大后的艾米莉在一家咖啡馆工作，对来往的人与人生有着自己的细腻感触。

有一天艾米莉在房间意外捡到了一个铁盒子，并决定找到它的主人，暗自许诺如果主人因此而感动，自己以后便会去帮助他人。

艾米莉成功把盒子还给了主人，备受感动与孤独的她决定开始帮助更多人，包括自闭抑郁的邻居、情场失意的咖啡馆同事、被老板刻薄对待的菜摊伙计等，而她的爱情也在一系列故事中悄然萌芽……

演让·皮埃尔·热内的作品都带有强烈的个人风格，《天使爱美丽》也是如此。

浓烈的色彩充满了童话感，浪漫的法式风格也在可爱又带点神经质的叙事风格中被无限放大，整体来说是部治愈且浪漫的故事~喜欢法式复古风的也许可以从中找到灵感。

浓烈的色彩充满了童话感，浪漫的法式风格也在可爱又带点神经质的叙事风格中被无限放大，整体来说是部治愈且浪漫的故事~喜欢法式复古风的也许可以从中找到灵感。

对了，那句非常有名的“没有你，良辰美景更与何人说”，也是出自这里。

《绝代艳后》

2006年 豆瓣：6.8

关键词：剧情/历史/传记

《绝代艳后》是一部传记类电影，讲的是法国十八世纪非常著名的断头王后的故事，旨在通过玛丽王后的一生来为我们展现当时法国宫廷与社会的画像。

14岁的奥地利公主玛丽因政治联姻嫁到了法国，还是少女的她，承担着为王室生子的“重任”，丈夫路易却对自己异常冷淡。

在偌大的宫廷里，贵族们遵从着虚伪的礼节，背地里却对彼此和玛丽都充满恶言。

没有丈夫的支持爱护，在陌生复杂的环境里，玛丽倍感痛苦，而外界的压力不断袭来，玛丽内心的火花也在压抑中被唤醒。

她开始享受，过起了奢华萎靡且荒淫无度的生活，尽管难掩内心的空虚……

在法国大革命爆发之后，玛丽和路易十六被赶出了凡尔赛宫，电影并没有拍后来她如何被送上断头台，但故事仍令人唏嘘。

极尽的奢靡与交织的欲望为背景，也奠定了电影华美的风格调性，这部电影还曾拿下第79届奥斯卡最佳服装设计的奖项，服化道比影片本身还要走心。

《赎罪》

2008年 豆瓣：8.4

关键词：剧情/爱情/悬疑

《赎罪》讲述了爱好写作的十三岁少女布里奥妮，敏感细腻且想象力丰富，对自家的仆人罗比产生了情愫，却发现姐姐和罗比有着暧昧关系。

罗比有一次托布里奥妮误送了一封露骨的情书给姐姐，布里奥妮因此对罗比产生了偏见，并在表姐罗拉失踪后，一口咬定是罗比侵犯了罗拉，导致罗比锒铛入狱。

罗比和姐姐因此失散，相爱的两人还没能重新在一起就相继死于战争。

而布里奥妮则在悔恨中长大，并发现了当年表姐失踪的真相。只是她再也没有赎罪的对象，也换不回姐姐和罗比的感情……

《赎罪》也曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖的提名，我当时注意到这部电影就是因为看到了凯特·奈特丽在影片中穿的绿裙子，真是永远看不腻的美。

而且影片还有詹姆斯·麦卡沃伊、西尔莎·罗南和本尼参演，配置也是蛮强的，看俊男靓女穿着英国十九世纪的复古装扮，优雅温柔，有着说不尽的风情。

《布达佩斯大饭店》

2014年 豆瓣：8.8

关键词：剧情/喜剧/冒险

在布达佩斯大饭店里，门童“零”遇到了酒店经理古斯塔夫，他精明圆滑、工作尽责，在酒店的鼎盛时期于非富即贵的客人之间左右逢源。

正直善良的古斯塔夫也是服务员出身，“零”在他的教导下逐渐能够独当一面；在经理年迈的情人去世后，前往吊唁的两人却意外卷入了老情人的遗产纷争，并在逃亡生涯中结成了深厚的革命友谊。

影片的最后一切真相大白，经理和小零拥有了布达佩斯大饭店和数不清的财富，而经理却在又一次列车检查中，为了保护小零而被敌军打死……

熟悉韦斯·安德森导演的一定对他的电影风格有所了解，无论配色还是构图，都坚持着几近完美的艺术感与独树一帜的个人特色。

除了《布达佩斯大饭店》之外，还有《月升王国》、《了不起的狐狸爸爸》等，看韦斯·安德森的电影就像在欣赏一幅幅画作，画面美不胜收，同时剧情也很抓人，非常值得细品~

《裁缝》

2015年 豆瓣：7.9

关键词：剧情/人性/复仇

讲到时髦的电影，凯特·温斯莱特的《裁缝》总是第一时间出现在脑海。

这部以复仇为主线的影片，借由着女主的服装设计技能展开故事，无论是主角还是配角的造型都无比惊艳，也曾在当年拿下了美国服装设计的工会奖提名。

影片的女主角缇莉和母亲在澳大利亚的小镇上相依为命，童年饱受欺凌的她，曾被诬陷杀掉了郡长的儿子而被赶出小镇，留下母亲一人变得精神恍惚。

被驱逐的缇莉辗转去了巴黎、米兰等地学习服装设计，并在成年之后华丽回归，衣着时髦的她迅速吸引了小镇人们的注意，大家指定要缇莉帮忙设计衣服。

回归小镇后，缇莉回忆起年幼时并未杀人，同时也发现原来是郡长抛弃了自己母女，痛苦的她却又接连面对了情人和母亲的离世。

曾经央求她设计衣服的人们，如今态度更是刻薄无情。心灰意冷的缇莉于是又一次为人们设计衣服去参加服装比赛，而后一把火烧了整个镇子，独自离开了这个人性凉薄之地……

复仇剧情看得人心生痛快，影片中的服装造型时髦度也完全在线，复古且华贵，在这个荒芜的小镇上展露着美感。

《丹麦女孩》

2015年 豆瓣：8.2

关键词：剧情/爱情/传记

《丹麦女孩》是根据世界上首位变性人士的真实经历改编而成的电影，小雀斑在其中饰演一位跨性别画家艾纳。

艾纳在一次为妻子充当模特救场的过程中穿上了女装，从此唤醒了自己体内的另一个女性人格“莉莉”，并逐渐的开始厌恶自己的男性身体。

尽管遭受世俗非议，但艾纳内心明确，自己作为女性生活在这世上才会快乐；在妻子的支持下，艾纳决定去做性别重置手术，却在第二次手术后，因身体出现排异反应而去世……

这部影片上线两年获奖无数，除了把目光投向小众群体、教人认识及接纳内心之外，场景构图及人物造型都十分精细。

充满了艺术感的哥本哈根，还有女装造型的小雀斑，都令人惊艳不已。

《乔乔的异想世界》

2019年 豆瓣：8.4

关键词：剧情/喜剧/战争

《乔乔的异想世界》是一部喜剧战争电影，故事发生在二战时期的德国。

年幼无知的乔乔把希特勒视为自己的偶像，并假想出了一个可爱善良的希特勒做自己的朋友，还和朋友小胖子一起参加希特勒青年训练营。

青年训练营的生活并不如意，幸好有“希特勒”陪伴自己。而在一次受伤回家后，乔乔发现原来母亲竟然在家偷藏了一个犹太女孩，而母亲其实秘密为抵抗军工作……

在于犹太女孩的相处过程中，乔乔逐渐发现了关于犹太人与纳粹的真相，他们没有蚁后负责生孩子，也不像蝙蝠一样倒挂着睡觉，而希特勒似乎也并不是自己想象中那般“正确”。

后来乔乔和犹太女孩变成了朋友，温柔的母亲则因秘密身份暴露而被绞死……

又一场战争爆发，元首饮弹自尽，犹太女孩终于不用再躲藏，就如两人曾经说起的那样，走出那道“危险”的门之后，第一件事要做什么？当然……是跳舞了。

影片以诙谐幽默的叙事来表现反战的内核，画面因此被设计的如童话一样有梦幻和治愈感，斯嘉丽在影片中的造型也展示着人物的刚中柔外。

还有“肚子里飞满蝴蝶”的意象，当爱与善良存在的时候，一切就有着足够的美感。

《小妇人》

2019年 豆瓣：8.2

关键词：剧情/女性/爱情

《小妇人》是我们上学时的书单必读作品了，19年的翻拍版原定情人节上映，因为疫情原因搁置了，不过网上找找还是可以看的。

影片讲述了南北战争时期，父亲在外打仗，马奇家只留下母亲带着四个女儿生活；原著和电影就是围绕这一家的日常生活及每个角色展开的故事。

作为女性文学名著，《小妇人》被翻拍了许多次，但19年这一版在服化道的设计和人物的塑造上都有所进步。（更何况还有西尔莎·罗南、艾玛·沃特森和甜茶的加持）

这一版影片采用了交叉叙事的手法，同时对女性角色的打磨更加细腻立体，对女权的探讨不再流于表面，而是通过角色创新和开放式结局来展示女性权益的精髓。

不止有精美的画面与人物造型养眼，故事内核也是值得女生们一看的关键，如果女生能够对自己、对权益、对选择有更清晰正确的认知，那才是提升美商的本质。

写的不容易啊，赞同走起来~

《桑迪顿》—英国

年轻美丽充满智慧的乡村姑娘夏洛特遇到一个玩世不恭、难以捉摸、英勇帅气男人希德尼。发生了一段小虐的爱情故事。