如何评价王三溥2019新专辑《唐》？
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不想在这里开赛诗会。毕竟以我的文化底蕴，想说几句诗还得百度。特意开了个知乎账号，又是因为三溥，我想这世上可能只有这个人值得我为他写个评论啥的，我一直以为知乎是油腻大叔才用的软件。
听三溥的歌己经16年了，从第一张《深邃的黑暗》，到这张《唐》，我能感受到他真的一直都在进步，因为他的音乐永远走在不能说是时代，最起码是中国音乐发展的最前端，所以他注定小众，也不是谁都能追赶得上他的步伐。
说说这张专辑吧，我最喜欢《白日放歌须纵酒》这首哈，我一向都喜欢旋律节奏强的音乐。加上这个古筝啊笛子啊这种乐器，简直太美了。这张专辑我买了送给了几个朋友，没啥反响，收到专辑的朋友，只有一个人给了我关于这张专辑的反馈，是一个拉提琴的朋友，他说：“你偶像的歌我全听了，能听出故事来（不知道他是不是在忽悠我），但要指着写这种音乐赚钱，那简直太难了！这种音乐，注定小众啊！”三溥就是这样一个淡泊名利的隐士。
曾经我有一个质疑，三溥的音乐这么好听，人人听了都该喜欢啊，怎么会有不喜欢？直到他来北京巡演，我带着我老公去听现场，我全程激动、流泪、呐喊，我老公就给三溥录像，给我拍照，散场了，回家路上，我激动的问他，你是不是也爱上三溥了，他是不是很棒！我老公说“我心脏疼，太燥了，我还想多活几年呢！”他平时听啥音乐我就不在这儿说了，免得有人说我想抬高王三溥的B格，贬低别的歌手。原来真的不会人人爱他的音乐，但我一直坚信，之所以大家没有发现他，是因为没有在他众多的作品中找到自己那首，譬如我老公，就特别喜欢听《生命2》，因为这首歌，三溥清晰的演唱，没有黑嗓，也不是纯音乐无歌词，词也写得好，旋律还特别美，听惯流行音乐的人，可能就比较能接受这首吧。
不是评价《唐》吗？我叨叨了这么多，发现跑题了。我也不是搞音乐的，就是喜欢听而己，也没什么研究，也写不出什么特别深的评论，但从这张专辑以及三溥的高产，我完全可以感受到，他现在源源不断的灵感。楼上有位朋友说了“急功近利”这四个字，我有些失望，并且无法苟同，这个词用在谁身上都行，但用在三溥的身上，真是让我们太失望了，他是什么样的一个音乐家，听了他这么多年的音乐你难道还不知道吗？要真是急功近利，随便创作些符合大众口味的小情歌不行吗？
楼主理工男，从事房地产行业，从2008年开始喜欢摇滚，开启了自我认识自我觉醒之路。
2016年从朋友的分享无意间开始听王三溥，听完几首歌后，瞬间觉得相见恨晚，从此成为三哥死忠，后有幸在成都听过一场三哥的live表演，惊为天人！而且经过歌迷组织有幸和三哥及三哥的乐迷朋友们在成都一起吃火锅，大伙儿一起在火锅店高唱《太阳》《侠客行》，那个感觉至今难忘。
场下的三哥毫无偶像架子，那天他高强度的演唱造成嗓子严重沙哑，但是还是和我们一一敬酒散烟，我们和三哥开玩笑，他也是含蓄腼腆的笑着。舞台上的三哥纵情高歌，狂放不羁，舞台下的三哥平易近人，朴实真诚。
那么
如何向路人介绍三哥呢，大家总结了一下。
如果是从未听过死亡金属的朋友，那么从《愿逐月华流照君》《满江红》开始到《太阳系列》，并介绍这是中国的“雅尼“久石让”，搞新古典音乐的。
如果是对金属、死亡有所接触，那么从《深邃的黑暗》《夜》《命运之匙》《兵车行》开始，他被誉为国内阴暗金属第一人。他左手新金属右手新古典，那么你一定会爱上王三溥。
我从来都喜欢高产的音乐人！窦唯，李志，王三溥，都是如此，因为创作意味着生命力，一个音乐人只要不停止创作，那么他永远都充满了力量，而不是那些只为挣钱玩命巡演捞钱的音乐人可比的！有作品的音乐人会在历史上留下深刻的印记！
三哥的死亡音乐是向死而生的，同时也给与了很多抑郁症朋友精神的帮助。三哥的新古典音乐是开创了目前国内的先河的，可以说是出类拔萃！
附上一个表情包
闲话少叙，进入正题！
2019，期待许久的全新数字专辑《唐》问世！
熟悉三哥的人都知道，三哥最早是从阴暗金属开始，到现在新古典与新金属结合。曲风自成体系，并且获得了2018年网易云音乐newage大奖。
《唐》新专辑大气磅礴又不失委婉柔情，可谓史诗！
放上封面
专辑封面简单大气，大唐古风跃然纸上。
《唐》共有曲目12首。
曲目一《秦时明月汉时关》出自王昌龄《出塞二首·其一》
曲目二《不破楼兰终不还》出自王昌龄《从军行七首·其四》
曲目三《白日放歌须纵酒》出自杜甫《闻官军收河南河北》
曲目四《长风万里送秋雁》出自李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
曲目五《黑云压城城欲摧》出自李贺《雁门太守行》
曲目六《古来征战几人回》出自王翰《凉州词二首·其一》
曲目七《别后相思隔烟水》出自元稹《寄赠薛涛》
曲目八《一寸相思一寸灰》出自李商隐《无题·飒飒东风细雨来》
曲目九《杀气三时作阵云》出自高适《燕歌行》
曲目十《繁华事散逐香尘》出自杜牧《金谷园》
曲目十一《天长地久有时尽》出自白居易《长恨歌》
曲目十二《不辨仙缘何处寻》出自王维《桃源行》
待我一一道来：
1、《秦时明月汉时关》作为开篇首曲
首曲选自王昌龄《出塞二首·其一》，
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
“出塞”意境和作为本专辑首曲再好不过了
键盘和琵琶的结合，以及结尾的电吉他嘶鸣着升华缓缓的拉开了大唐盛世的序幕。
2、《不破楼兰终不还》
出自王昌龄《从军行七首·其四》
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
本曲的鼓点声声敲人心，瞬间把人拉入了黄沙大戈壁，临战鼓劲，战鼓擂擂，振臂一呼，将士冲锋！不破楼兰终不还！
3、《白日放歌须纵酒》
这首出自杜甫
《闻官军收河南河北》
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳
本曲箫声开场引入，键盘接上，跳跃的音符，笛声和箫声可称神来之笔！
前线大捷，喜悦欲狂，纵酒高歌，长袖美人伴随音乐旋转跳舞，
在乐迷群交流时候，大家也都说这首杜甫的诗的确很“李白”。
4、《长风万里送秋雁》
出自李白
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁
附上碑拓图片：
写到这里，觉得听三哥的歌真的是增长文化，逼着我重新去读一遍唐诗，进行二次学习，读书时候背诗是为了考试，还从未认真品味其意境与韵味，到现在为时不晚。
整首曲子，我觉得最贴切本诗的应该是：
“弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。”
曲子开始的钢琴、琵琶、箫声娓娓道来，当面对日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒怎么办呢？
“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”
而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴，同时曲子末尾琵琶弹奏和上升的笛声，豪迈阔大的胸襟由此可见。
从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。人怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。和三哥，和我们，又何其相似呢，我想三哥读此诗、做此曲时候可能也与李白心心相惜了。
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”
精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，身体却始终被羁束在污浊的现实之中。我想三哥或许也有这样的感受把。想要上青天揽明月！现实却是这样苦楚，自己能改变的却很少。
5、《黑云压城城欲摧》
出自李贺《雁门太守行》
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死
本曲一开始便展开急促紧张的氛围，键盘（手风琴）、鼓声采样的混合，直到末尾的人声混合，千军万马将士们提剑上阵，把“报君黄金台上意，提携玉龙为君死“意境完美展现。
6、《古来征战几人回》
出自王翰《凉州词二首·其一》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
本曲开场二胡，哀怨，苍凉，丝丝缕缕，如轻云无定地飘浮。战场过后，尸骨遍地，天空几只飞鸟飞过。曲末女声吟唱（来自毛毛老师）更加深了这种氛围。
7、《别后相思隔烟水》出自元稹《寄赠薛涛》
锦江滑腻蛾眉秀，幻出文君与薛涛。
言语巧偷鹦鹉舌，文章分得凤凰毛。
纷纷辞客多停笔，个个公卿欲梦刀。
别后相思隔烟水，菖蒲花发五云高
“黑云“过后，暂别战争，寄托思念，本曲笙箫和鸣，琵琶钢琴，意境高远，彷佛可以看到天上祥云，可以说本曲的含蓄思念感情甚浓了，套用网友评论，”气势恢宏是你，柔情似水也是你“
8、《一寸相思一寸灰》
出自李商隐《无题·飒飒东风细雨来》
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
译文：东风飒飒，蒙蒙细雨飘洒，荷花塘外传来了声声轻雷。
金蟾啮锁的香炉所散发的香气沁人心脾，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。
贾氏隔帘偷窥韩寿英俊年少，宓妃赠送玉枕钦慕曹植文采。
向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，免得使我寸寸相思，都化成了灰烬。
这首关于爱情的曲子听完就一个感觉：钢琴这也太好听了叭！这哪里顶得住！
9、《杀气三时作阵云》出自高适《燕歌行》
节选：
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。
君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
柔情过后，战鼓再响，本曲开场的鼓点扣人心弦，一股肃杀之气铺面而来，伴随着琵琶和采样的背影音乐，只有一个感觉，谁来给三哥的曲子配个电影啊！
10、《繁华事散逐香尘》
出自杜牧《金谷园》
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人
繁华的往事已随着香尘散尽，物是人非，本曲和《唐》其他曲子最显著的区别就是，此曲空灵感为《唐》最强，空灵空虚寂静落寞，一曲箫声简直要把人的魂魄勾走。
11、《天长地久有时尽》
出自白居易《长恨歌》
节选：
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
“此恨绵绵无绝期“，二胡、箫声充满了离别和谢幕，三哥选择《长恨歌》也是作为《唐》结束的铺垫，整首长达7分39秒，本曲中段不断循环的部分，加入了大提琴和打击乐，最后的笛声和键盘升华似乎在杨玉环的死而哀叹。
12、《不辨仙缘何处寻》
出自王维《桃源行》
节选：
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻
本诗是王维19岁所作，可比陶渊明《桃花源记》，诗中有画画中有诗，渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限。
同时本曲作为《唐》的终章，毛毛老师的女声吟唱在一段钢琴后很快加入，如果说《繁华事散逐香尘》表现的是空灵，那么《不辨仙缘何处寻》一定是仙气。而且在现场看过毛毛老师表演的人都知道，毛毛的专业水准一级棒，大气温婉惊艳兼备。
全专辑完，本人从5月22日首发，到5月26成文，至少听了15遍以上，同时本文也是我写的第一篇乐评，在此献给三哥！（多为自己主观臆想感受，专业轻喷哈）
附上李文明的愿景，希望比亚迪公司推售“唐“汽车时候附带《唐》专辑；
在此我也提出一个愿景，央视的诗词大会节目真的可以增加一个题型：“听音选诗“，三哥的《唐》完全可以胜任！
前半专狼烟四起，金戈铁马，大唐战士卫国守疆。渐入冬，飞雪纷纷映圆月，十人戍三人还，马革裹尸难回乡。风又起，沙漫天……奈何春风不度玉门关……下半专却是徐徐微风引入，互相思念的情人，相隔万里，只想青鸟殷勤为探看，尘间事了桃源去。
全专每首曲子都极为契合诗句，情绪为音乐所感染，时而严肃，时而放纵，时而低落，时而惋惜。大唐，军事力量最为强大，中华文明最为璀璨，文化最为自信，风气最为开放的朝代，唐诗无疑是一颗极为显眼的明珠闪耀其中。王三溥这张专辑正如唐的强盛，伟大，亦不乏柔情绰态，套用李文明的一句话，王三溥天下第一。
这么说吧。听歌二十多年。
第一次买数字专辑给了三哥。
怎一个“惊艳”了得
听完了整张专辑 还是那么惊艳 里面随便拎一首出去都可以用作游戏或电影配乐 比起之前的专辑气势更磅礴了 每首听起来都很有画面感 就如同歌名的诗句一样
说句题外话 每个人品味都不一样 可能有人觉得这张专辑并没有想象中的那么好或者评论都在尬吹 这种想法是不可避免的也是正常的 但是请不要再说他“急功近利”这种话 要想出名还不简单？高产就是急功近利？你当他的歌是那些套万能和弦的歌吗？？？他可从来不在乎名利这些东西 一直以来真的都是出于对音乐本身的热爱 从开始顶着各方面的压力到现在小有所成 一路走来真的很辛苦很不容易 他的每首歌都是耗费了很多心血的 甚至还有好几个十几个版本 所以可以不喜欢 但请不要用这一类似的词形容他 不然我4光年的大砍刀可收不住了哟
从三哥近期发新曲的数量和质量来看，在创作上也进入了他的唐朝时代。
正如专辑介绍中说的，唐朝的诗歌不仅仅有小桥流水，而有拓地万里气象。《唐》之于王三溥也是开疆拓土的第一步，王三溥的创作还远未到盛唐的巅峰和饱和，还处于肉眼可见的快速成长中，在高产的背后不断磨砺音乐的深度和广度。
不谈那些细节的技术问题，《唐》整张专辑的主观感受就是大气，大开大合，就像开元盛世的底子是初唐的开疆拓土所打下的基础一样。王三溥在《唐》中，已经开拓了打着自己深深烙印的音乐风格。金属乐手和传统音乐人都做不出这样的曲子。这个是在十二月曲之上的框架级的提升。
我刚才突然有个大胆的想法，这种风格是不是可以命名为oriental neoclassical post-metal或者直接称之为……kasasis music……
好吧，最后希望网易云早点释放两首免费的《唐》让更多的听众可以听到。
另外就是，比亚迪唐啥时候可以提升一下内部的审美，与王三溥合作合作?毕竟只是找一个奥迪的设计总监只能提升外观上的审美，一个品牌精神内核上的审美，需要靠王三溥这样的音乐艺术家来帮助他们找找盛唐文化的自信心。
加油王三溥，加油我梦中的盛唐！
李白一开口就是一个盛唐。
唐，这个字，铿锵有力，也承载了太多。
王三溥是我很欣赏的一个音乐人，我很尊敬他，握手的时候平易近人中很难察觉那傲骨不羁。
最近上下班途中反复听《唐》不下50遍。对其中的三首记忆尤深。
《白日放歌》《黑云压城》+《一寸相思》
关于诗词+纯音乐的组合之前一直在感受，再赘述最终也绕不过那几个词。
楼主问的是：如何评价《唐》？——全部由七言唐诗组成的东方新古典纯音乐集。
这个定位已经精准：七言+东方+新古典+纯音乐
这个领域，无话可说，优秀。
《唐》对我而言，是一张沉甸甸有“天分”的作品
天才=异类，异类在我心里是褒义词
期待下一次的破茧成蝶
撞击心灵的异化张力。
王三溥为什么不火？总是在思考这个问题，试着出离十七年的追随：论禀赋，他有着难以置信的音乐天赋，无师自通，20出头就写出比肩欧陆大牌乐队的金属大碟《深邃的黑暗》与《梦》；论开创性，他是中国式暗系旋律金属的先驱者，并赋予了东方新古典这一类型音乐全新的生命气息；论创造力，他甚至可以在吃饭的时候构思着音乐，无数旋律脑海中穿梭；论多元，其作品里各种音乐元素信手拈来，悲怆与阳光，婉约与豪放，沉静与铁血……完美地将东西方音乐融汇合一。从金属到新古典，变化多端的作品层出不穷，以至于有人疑惑摇滚王三溥和古典王三溥是否为一人？论荣誉，他从未主动渴求，但华语金曲奖和阿比鹿音乐奖连续给予提名（《东西》和《如此沉寂》），2019年初更是获得网易云音乐“2018年度Newage音乐人”荣誉——在其他国家，这个称号属于喜多郎、久石让、雅尼们。
但是，这样的王三溥，还是那么默默沉寂，仿佛只是一株为你盛开的向日葵，孤独又倔强——一如他最具代表性的作品《我们的太阳 III》所唱… 不禁又想到梵高和巴赫，画向日葵的音乐家：也许并非不融时代，只是彼时之时代路过苔门不识君耳！
即使这样，那又如何？真正的大家从来用一生去找寻，天赋、情怀和使命，再加持努力与勤奋。年初的网易云音乐盛典他上台领奖只说了短短的一句话：“今年我会出两张新专辑，谢谢大家！”。这之前则告诉我已然辞职，准备把全部的精力都投身于创作——其辞掉的，是一份大部分人会艳羡的好工作。然后就是三个月以来，看着这张一直最为期待的东方新古典纯音乐渐渐盛开蓓蕾。构思与内容一再变化，溪鱼清游或天马行空，终至灿灿然焉。当我得知这张专辑命名为《唐》，所有曲名分别源自十二首七言唐诗，不由拍案叫绝！更绝的是，所有曲名自上而下组合起来，不但押韵，还隐隐成为一首新的七言绝句，诵曰：
秦时明月汉时关——第一首，From王昌龄
不破楼兰终不还——第二首，From王昌龄
白日放歌须纵酒——第三首，From杜甫
长风万里送秋雁——第四首，From李白
黑云压城城欲摧——第五首，From李贺
古来征战几人回——第六首，From王翰
别后相思隔烟水——第七首，From元稹
一寸相思一寸灰——第八首，From李商隐
杀气三时作阵云——第九首，From高适
繁华事散逐香尘——第十首，From杜牧
天长地久有时尽——第十一首，From白居易
不辨仙缘何处寻——第十二首，From王维
《唐》——如此豪迈而自信。七言成集，从未有过一张专辑，以这样的方式来回望古中国最强大的时代！
去年开始筹划这张专辑的时候，就定了一个Flag：要做一张有经得起时间考验的东方新古典大碟。沿着这个目标，我曾提议要不从诗经楚辞写到唐诗宋词元曲？抑或将璀璨中国书法史上的灿烂作品用音乐予以表达。这些提议一一碰撞，又一一被三溥否定。漫漫过程中，音乐家本身的思想与创造力也在不断碰撞火花，只是确实没有想到，最终他会以这样名称极简内涵纷繁的方式，谱出一张蕴含着中华最伟大历史的《唐》——又如此婉转又自然！
这是最伟大时代、最伟大诗歌与最天然耦成音乐一起浇筑而成的《唐》。我相信，那些伟大的诗人们饮酒挥毫拨墨之际，若需要星火般旋律点燃刹那灵感，倾注着三溥至深心血的这12首曲子，一定是最好的选择！《唐》的绝代芳华里，我在“秦时明月汉时关”里望见王昌龄的豪迈，“不破楼兰终不还”里感到大唐的决然；“长风万里送秋雁”的李白在风中抚须而鸣，马上迎来“黑云压城城欲摧”。悲怆女声唱挽，亡魂缥缈，叹“古来征战几人回”；元稹感慨伊人“别后相思隔烟水”，“一寸相思一寸灰”随即以一种美到极致的旋律画出了这种相思；长达7半分钟的“天长地久有时尽”，上阙二胡，下阙大提琴，尽是乐天笔下李隆基与杨玉环的怅惋哀伤；末了“不辨仙源何处寻”，篇章落下时仙气氤氲缭绕，专辑迎来最终升华…
真好，可以从头至尾完整的见证这般美丽事物！东与西在此刻的时空交汇，钢琴与大提琴情愿弯下身躯退至幕后，留下一袭惊艳绝伦的华夏古典器乐憧影； 你看见，你听见，这个古老国度不朽的文化精粹，于碧阶之上，尽情展现，余音绕梁……
最后，妄下一个断论：《深邃的黑暗》和《梦》历史地位的确定可能需要30年，《横云·踏月》和《朝暮》可能需要20年，《东西》和《如此沉寂》可能需要10年。今日之《唐》，也许只需要5年！
我来讲一讲，属于我的感受。
专辑在22号零时发布，当指针划过来临前最后一秒钟的幅度，连续刷屏的我们却没有发现新大陆。不一会被告知了是网易系统的问题，伙伴们都在期待中焦急的等候。那一刻反倒觉得是最美的时光，我知道注定的必将会来临，期盼里带着神秘和未知，像极了我的现在和将来。我打开随身听放进了一张如此沉寂，随着钢琴的倾述飘入脑海，我陷入了沉思...我知道我等待的不只是一张专辑，是一种热情和执着创造出来的自由和信仰。三溥已经不是第一次发布新东方古典主义风格的音乐作品，而这张唐作却是第一次以贯通朝代时空来演绎的概念专辑。
也许每个华夏民族人心中都给唐朝留下比较厚重的色彩和分量，而历史长河中不乏前辈名流为唐朝迷恋与歌颂。唐长安的自由和开放吸引并聚集了当时无数的能人异士，也正是有了他们的加持使得唐朝有着藐视后世的狂放不羁和百家争鸣。
在如今这个社会坏境压抑和人文败落的时代，开元盛世这理想中的国度成为了无数文人墨客的推崇，这次王三溥将用自己的方式来表达。从曲目的七言诗中不难看出他对那个时代的印象概括得十分到位和连续，从金戈铁马的杀气十足到文人骚客的豪气冲天以及儿女相思都贯穿着这个主题(唐)
在等了十分钟后，随着专辑的上架，我跟友人道了晚安后关掉随身听，马上购入了一张唐的数字专辑。一探究竟!
入耳的第一曲让我不禁联想起了几年前三溥的另一张专辑:东西。而这曲秦时明月汉时关有着史诗般的开幕，紧接鼓点后的箫声与琵琶透露出古老边关要塞的苍凉，后面电吉他的响起更是再现了那个时代征战的悲怆。
凝望着过去的战场，画面转向大战初前，密集的鼓点敲出一种荡平蛮夷使臣服，引燃热血铸边疆的决心!不破楼兰终不还这曲把盛唐这种霸道表现的淋漓尽致
第三，前方的捷报传来，我等国民岂不快哉！对于向来忧国忧民的杜甫来说，此刻需纵情欢歌豪饮三百杯!更欲一日行千里把这辽阔的国土揽于眼前!这曲中笛子吹出来的狂喜之情活灵活现!
作者选取的第三，四曲目颇有意味:白日放歌须纵酒的杜甫像极了李白的豪迈。举杯销愁愁更愁的李白又更是道尽了贯穿杜甫一生的忧郁，在钢琴的低声铺垫下曲中幽怨的箫声里穿插进尺八的沧桑，描绘出两位诗人的境遇和宿命。笛声和琵琶的收尾更是烘托出繁华背后的空冷孤寂。
曲五，急促的弦乐大开大合，魔幻的电声鼓点鬼魅索魂。如万千兵马欲破敌城，谁人能拦!?不必多说，马上聆听这史诗级的音符，让波澜壮阔的画轴在你脑中无限的展开，直至铺满整个唐代版图!
不得不感叹作者曲目选取的连贯性，征战的杀戮过后就是尸横遍野的疮痍大地，为不战而战，维护家园的无奈。多少壮士一去不复返，女声哼唱像是为了那些在战争中逝去的人们送去的一曲挽歌，令人无语凝噎，潸然泪下...
曲七让我听得入了神，人一生中离别的时刻总是多于相聚，在不经意间遇见后的分离更让人魂牵梦绕，也许这一去就是一辈子，来日如若再相见也不知是否物是人非。就在离别的此刻，我心仍属于你。但总是曲终人散，来日不见君。
现在听到这曲一寸相思一寸灰，给我的感觉就是王三溥跟李商隐的思想已经穿越时空纬度在此刻融合成了一体。原以为王三溥之前的锦瑟是最贴切小李诗文的作品，一度让我无法自拔。我能想到的只是开端，而现在他们已经携手渐行渐远，一路留下这些隽永千秋的艺术结晶
第九曲大提琴压抑的氛围中闪出一声水琴的肃杀之气，好一个战鼓擂动的必死决心，宁为玉碎不为瓦全!至此全篇关于战事的叙述首尾呼应，但主题只有一个:我等族人誓不为奴!君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。前人的事迹将一直延续下去
第十曲，真的很佩服王三溥对意境的塑造，本想正儿八经的写写东西方技法和乐器在这曲中氛围的运用，一时竟也词穷。只得感叹此曲唯乃天上有，人间难得几回闻
王三溥不出意外的选出囊括全唐大事迹的长恨歌作为落幕前的铺垫。即为谢幕，曲调也难免多了些许离意，箫声阵阵透人寒，二胡声起更悲凉....大提琴的加入更凸显了这种基调。是时候说再见了，功过任由后人评说吧
前尘往事随风逝，一意孤行向蓬莱，世间的纷扰就让它随着朝代更迭轮换继续下去吧!不管是哪个朝代，无论参与其中的人们得志与否，始终都在思考着一件来自生命源头的终极困惑:如何摆脱活着的迷茫和寻找生命本质的真谛。他们也曾想着能置身世外，内心及肉体渴望得到哪怕是片刻暂时的安宁，去触摸那遥不可及的真理。可现实会打破所有的幻想，命运女神无奈的叹息着收起一批又一批凡人的尸骸，将他们的思想化为幻境中的诗歌留给后世让无数的人继续追寻下去。
总的来说，整张专辑连续贯通，东西方乐器糅合交融，就像盛唐那般大气和包罗万象!王三溥用天赋式的作曲和更成熟的技法表现出了这史诗般的时代。
最近因为忙着答辩，准备一些乱七八糟的东西，也没怎么仔细去听，但是看到这个问题里不和谐的声音，不能忍了
为什么总有一些自以为是的人，用自己狭隘的思想来随意评价别人的心血，你可以表达自己的想法，可以提建议，但在贬低别人的劳动成果之前，稍微对音乐制作人公正一些好么……
十二月份系列风格多元，何来“十二月钢琴曲”之说？这说明你根本不了解三哥的音乐，合你口味就说感谢，不合你口味就说让你迷失……三哥制作音乐不是来讨好你的谢谢
还有，你拿《青城》和《唐》来比较，说后者不如前者好，显得急功近利，麻烦你，动动你的猪脑子，什么狗屁逻辑，什么叫急功近利，先作曲再冠名词曲怎么了，跟急功近利有半点联系么？
你这么评价一个只为有更多时间在音乐上，只为作出好的作品，把自己原本多好的工作辞了来做别人看来毫无出路的音乐的人是一个多大的侮辱，何况，凭他的才华，十几年来他会没有机会来求名利？
他作的曲不讨你欢心你就要这么诋毁人？一千个人有一千个哈姆雷特
你以自己狭隘的思想和狗屁不通的逻辑对人进行侮辱，还好意思问《十月》会在几月面世？
在毛毛的建议下，我买了数字专辑。
一开始我是冲着毛毛的和声去的，但真的听了以后确实很有感觉，尤其是，读着相关诗句的同时，听着这些曲子，更有味道。三哥创作的功力之深厚，让我发自内心敬服。
奈何才疏学浅，我写不出钟炼哥那种超凡脱俗的文字，也写不出群里诸位曲评人大神那种洋洋洒洒的感觉，所以很遗憾，我只能说说我自己的直观感受。
拿我们理工生做实验来说，如果某个实验设计的预期的结果好，我们在做实验的时候一定会谨慎小心，生怕漏过每一个细节，不光如此，在某些时间点，我们还会倒回去，重新做某些步骤，以确保我们没有疏漏。
这样，当最终完成实验时，我们就会有一种极大的获得感或者满足感，并且非常期待再做一次实验，虽然客观上是为了重复实验结果，但主观上，我们仅仅是为了再次体验那种快感，仅此而已。
三哥的《唐》，在我看来也是如此。
它优秀，优秀到让我不愿意放过每一个细节，每一个音符，让我不断的重复某一个segment。然后，当曲子戛然而止的时候，我的心里就会有一种难忘的快感，刺激着我，once again.
和其他的一些曲子比起来，它就像是那种复杂但优秀的实验，需要用心去听，听完，会有一种的高级的，令人印象深刻的快感。
顺便一说。
一直以来，我最喜欢的就是三哥的纯音乐，说实话，当年锦瑟给我的震撼，不亚于我第一次在实验室做出激光倍频的那种震撼。或者说，更甚一些。
知友和三哥的粉丝们，请原谅我略带理科生思维的比喻，但我真的没法找到更好的词语了。
我是霸哥，我爱毛毛，也爱三哥的音乐。
从18年8月31号《极品乐鉴》那期《凡尔林的眼泪3》开始，就在期待三溥老师出《长恨歌》的单曲，漫漫等待，结果如此惊喜——新专辑《唐》！
乐鉴的主播炼哥曾经发起过投票，让大家评选最好的一部凡尔林，还记得当时我的回答是，整体来看第二部最好，但第三部只一曲《长恨歌》即可封神。本以为《长》将是新专辑的巅峰，谁知十二首唐曲，曲曲开阔，意境深远。
前几天三亩叔发文说，同样的地点，不同时代的文人骚客看到了不同的景象，从而写出了不同的诗篇，然“盛唐气象，自然而然地比后来的那些同样伟大的作品更高远豁达”。对，高远豁达，这就是我对三溥老师新专《唐》的感受，高远豁达！
目前还在磨耳朵，一有时间就循环整张专辑。已经印象很深的是《黑云压城城欲摧》，《古来征战几人回》以及《白日放歌须纵酒》。这张专辑绝对是一个标杆，个人认为是目前三溥老师的最高水平。三溥老师精准地将唐诗中的意象用音乐表现了出来，更妙的是，我可以通过乐曲再重构出原诗，进一步在脑海中描绘出意象。
如此，文字和音乐的界限不再存在，伟大的作品应有此能力——通感。
致中国当代最伟大的音乐家——王三溥。
2015年，通过乐鉴知道王三溥
2018年，在北京听三溥现场
坚持，希望，太阳，光
还是熟悉的情绪，熟悉的力量
当时在朋友圈凑了一副对子致敬三溥（捂脸求轻踩）:
阳关引，侠客行，横云踏月，潇潇暮雨洒江天
明月归，行路难，梦若心莲，愿逐月华流照君
巨开心的是，三溥自己用诗篇命名了一个专辑。从秦时明月到金戈铁马，从别后相思到繁华事散。从天长地久到不辨仙源。
还是一如既往的辽阔，壮丽，感动
以及如重逢般的喜悦和温暖。
知道这张专辑是通过极品乐鉴的炼哥，老早就听说三哥五月底要出一张特伟大的专辑叫做《唐》。怀着满满的期待，终于，一切等待都是值得的。从有质感的封面，到细节，到整体的感觉都是极度的史诗级的享受！
专辑一共是12首，每一首都是以一句七言诗命名：
秦时明月汉时关
悠扬而大气开场，忽然急转开始急促蜿蜒曲折的鼓点后，又进入高一层豁然开朗的境界的辽阔。
不破楼兰终不还
一上来气势汹汹，步步紧逼。每一个空气分子都直压得人喘不过来气。脑子里冒出了：十步杀一人，蹁跹影惊鸿。
白日放歌须纵酒
又是悠然，但是好像这次的悠然还有点晃晃悠悠如醉酒似的，还好像有那么一点点俏皮、异域风情和幽默感在里面。脑中出现了在竹林里晃晃悠悠潇洒舞剑的依稀白影。也不由的想起了令狐冲。
长风万里送秋雁
淡淡而绵长的忧思慢慢延展开来，突然像被压抑堵住的水止不住的倾斜而出，又再次沉浸进入自己的世界里，把一切看开，该走的留不住，该来的总会来。最后的豁达中还带着一丝不舍。
黑云压城城欲摧
本专辑中最喜欢的一首。如果说不破楼兰终不还是步步紧逼的紧张，那黑云压城城欲摧就是恢宏大气的气势给你带来的压迫感。特别高级的地方在于中间突然一下子画风突转宛如天空放晴一下子瑰丽无比。然后就完全是史诗一样的享受了。
古来征战几人回
开头毛毛一开嗓就完全打到我了，那种苍凉随之而来，音乐虽是很连贯但有种一点一点艰难的拖着的感觉。空旷而死寂中突然的女声让人莫名难过的要落泪。
别后相思隔烟水
虽然不看红楼，但我却想起了林黛玉。那种小儿女的小情思跃然琴上，千回百转，魂牵梦绕。大气恢弘是你，似水柔情也是你。
一寸相思一寸灰
同样是思念，却不似别后相思隔烟水那样的小情思，
更多的感受是那种而是洗尽铅华后更成熟的想念，也多了一份无奈与苍凉。
杀气三时作阵云
嘶~
一开头就倒吸一口凉气的感觉，杀气一下子就有了。
脑中被那个蒙面杀手环绕着一圈一圈的游走。
脑子里全是荆轲谋已久后那掩饰不住的锋芒杀气。
繁华事散逐香尘
脑中浮现的是一个女子在屋内踱步
香烟袅袅
她的步伐不急不缓
有点遗憾
有点失落
还有点不想放弃
想要抓住
在空中散去的
一缕香
天长地久有时尽
不知为什么脑中出现的是伯牙子期，那份懂得，那份开心让人怀念不已，但那份斯人故去后再无知音的悲却与谁人说，这世上已没什么好爱，自此绝弦。
不辨仙源何处寻
一座云雾环绕的山上，一袭青衣拿着杖在一点点艰难前行，然后女声出现，神圣的感觉来了。我欲乘风归去，寤寐求之，求之不得，辗转反侧。
最终，一切回归安静。
唐的大气磅礴、开放、多元、征战时的杀气与视死如归、相对自由的情感、思念、落寞、豪放，一切一切，把家国、情感、情绪、理想都寄托在都在里面。
听得虽是《唐》，脑子里闪现和划过的却不仅仅是唐，我不懂乐理，对大唐的繁华、多元没那么深刻的见解和认识，但这并不妨碍我很喜欢这张专辑。我脑子里冒出的画面只是我熟悉的画面，刚好有这么契合的音乐把那些画面一点点融进去。
相信听完后每个人都会有不同的感官刺激和灵魂激荡，但共同的感受应该是这才是我们中国自己的New Age，会有满满的骄傲。
子在蜀闻《唐》，三月不知肉味，曰：“不图为乐之至于斯也。”
听后便是这样感受。无限回味
非文人。
从2010年初听三哥的《黑》开始，十年下来，三哥的优秀作品层出不穷，让我大饱耳福。感谢三哥！
只是，阅历的成长，是不可逆的。在这个过程中，我们丢失了太多。
从《五月》《七月》开始的“十二月份钢琴曲”，到今天的《唐》，三哥的高产，反而让我有些迷失了。
“十二月份钢琴曲”抵不过一首《愿逐月华流照君》让我记忆深刻并反复聆听。
《青城》中的水滴穿石声，仿佛穿透了千年的往事，这种慢慢刻画出来的细腻意境，在《唐》中没有多么深切的体会，先作曲后以诗词冠名，很独特，反而有些急功近利的味道了。
怀念《深邃的黑暗》中那个写阴暗金属的愤三哥！
PS：《十月》会在几月面世呢？