如何评价《僵尸》这部电影？
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“所谓的僵尸片，讲的并不单单只是僵尸，其精髓在于对民间灵异传说的再现，这才是僵尸片真正吸引人的地方。”
前几天看完《僵尸》这部电影后，勾起了我一打一打的童年回忆。我开始疯狂搜罗那些年看过的经典僵尸电影，在这个过程中，不得不面对这类影片已经落没的事实。
僵尸电影没落的境况从90年代后期一直持续到2013年，那一年横空出世的《僵尸》，尽管在港台地区取得了很好的票房成绩，但也不得不将它称为僵尸电影最后的挽歌。
我对《僵尸》最初感兴趣的原因是导演麦浚龙，不是因为他的富二代身份，也不是因为他唱的《耿耿于怀》、《念念不忘》、《罗生门》三部曲故事，而是因为他是《数码暴龙4》港版主题曲的演唱者。
天知道他经历了什么。
但有一点必须说，至少我周围看过《僵尸》的人，还没有给过差评的。
而最让我感到满足的是，在这部电影里，有大量对民间灵异传说的细节描写。
例如上文最后的动图，就是“阴兵借道”。主角一行都靠墙闭眼给阴兵让道，避免“被带走”。
（以下请以大误看待）
“阴兵借道”有三种，第一种是军队败亡后，士兵误以为自己还活着而想要继续战斗维护自己的荣誉，执念未散形成了阴兵。据说要形成这种需要在极阴之地，所以很难见到。
第二种是大灾难过后，遇难者的冤魂聚居不散，阴间派阴差来拘魂。传说唐山大地震和汶川大地震后都出现过。
第三种则是打仗行军时较容易看到，据说是阴间为了避免阴兵和阳兵相冲煞而让阴兵特地显形借道。
《僵尸》里面的“阴兵借道”应该是属于第二种，虽然这里对剧情发展没有直接影响，但可以推断阴兵的出现预示着大楼即将有血光之灾，结局也确实是这样。
经评论区答友提醒，片子里“阴兵借道”应该是阿九阳寿已尽借小鬼续命，阴差收不到人而在原地徘徊，这样解释确实更精准。
除了“阴兵借道”之外，影片里还有对炼尸、取阴寿补阳寿、与鬼打交情等细节的描写，让人看着实在是过瘾。
实际上过去诸多经典僵尸片里早就有很多对民间灵异传说的描写。甚至在重新温习了几部僵尸电影后，我开始认为，对民间灵异传说的展现，才是僵尸片真正吸引人的地方。
举多两个例子吧。
第一个是《尸家重地》，这部电影除了可以让人从头笑到尾之外，还有一处值得细说。就是主角一行下水寻宝藏时遇到的“水鬼”。
我们可以看到“水鬼”全身缠满铁链，似乎是被锁住作为守护宝藏的牺牲者。而这种守护加牺牲的属性，可以对应到民间传说的“打生桩”。
传说这是一种十分阴邪残忍的法术，概括起来就是建桥和建筑的时候，为了避免出现事故而献祭活人的行为。即使这种行为很原始残忍，然而在二十一世纪后，还是时有疑似“打生桩”的事件发生。
第二个例子就是林正英僵尸片系列的第六部《新僵尸先生》，里面有一段详尽展示了民间传说“红白双煞”的片段。
网上有高人对这个片段做了详细的解释。
（以上请以大误看待）
除了展现民间传说的神秘一面之外，从电影的角度看，这一段也极具美感，包括摄影构图、概念设计和配乐，水准之高直逼我国最好的魔幻片《倩女幽魂》，可以看出，与其他粗制滥造的僵尸片不同，正统的僵尸片系列并不只是一水的搞笑，还有主创人员对电影美学的探索与执着啊。
所谓的僵尸片，讲的并不单单只是“僵尸”，其精髓在于对民间灵异传说的再现，这才是僵尸片真正吸引人的地方。
这就是我这些天回顾了这些经典电影后作出的感想。而《僵尸》的成功之处也在于此。
反观这些年，最后一位僵尸片代言人钱小豪举着复兴僵尸片的大旗，拍出来的却是西化的《末代天师》，以及融入宅文化的《救僵清道夫》等影片，虽说足够创新，但已经失去了僵尸片真正的精髓。
如何对得起旧僵尸系列7.5的平均分
改革开放后，社会中心已经从农村向城市转移，僵尸片从80年代主流文化的地位，逐渐下沉为小众的亚文化，淡出了大众的视线，加之民间传统的日渐式微，大概就是僵尸片落没的原因所在了。
《僵尸》里借陈友饰演的道士之口，以僵尸的消失，道士的退隐，比喻僵尸片的没落，而当我们开始怀念僵尸片的时候，也会有那么一部分人时刻准备着真正的复兴，正如影片里钟发饰演的道士，即使死在自己一手炼成的僵尸手下，仍然由衷感到自豪。
没僵尸可捉，那就自己制造僵尸吧。
《僵尸》的独特之处还在于其电影语言十分纯熟，相比僵尸片一贯的搞笑作风，麦导所要呈现的是另外一种压抑写实的风格，这是一个讲述贫民窟大楼里贫民苦难生活的故事。同时融入了麦导个人独特的审美，使整部电影最后呈现出一种别样的美感。
然而看归看，对民间灵异传说该敬畏也要敬畏，但我们仍然应该保持理性，要记住的是那段中国影人对民间传统的传承作出贡献的时代，而不是盲目的迷信。
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搜了一下真的有花絮，更新一波。
如今丧尸电影在全球范围内深受欢迎，无论是《生化危机》系列还是16年的《釜山行》都因源于西方的丧尸题材而大受好评。但或许很多人都已经遗忘，上世纪八十年代，香港曾崛起过一种电影类型——僵尸。
谈起香港僵尸电影，人们立马会想到林正英所塑造的道长形象和身穿清朝官服，青面獠牙的僵尸，哪怕现在也百看不厌。由此可见，僵尸题材电影在香港电影发展史上起着举足轻重的作用。
纵观整个香港僵尸电影的发展，可以将其分为三个时期：80年代前的萌芽和发展时期，80年代的黄金时期，90年代至今的没落时期。
1985年《僵尸先生》横空出世，这是第一部真正意义上将僵尸融入现代社会的电影，在没有巨星加盟的情况下，横扫2000万票房，在当年荣获第五届香港电影金像奖中的诸多奖项，从此开创了香港僵尸片的黄金时代。
但在《僵尸先生》之后出现的僵尸电影都因情节老套，模仿严重而饱受争议，自此，僵尸电影开始逐渐落寞。
1989年林正英为了重振僵尸电影，不计成本，开拓创新，在保留僵尸电影原有的基础上大胆加入了吸血鬼，推出《一眉道人》，虽为盈利，但因拓宽了新思路，被视为香港僵尸电影的中兴之作。
到了90年代初，僵尸电影已经逐渐销声匿迹，林正英为了为僵尸题材强行续命，耗尽心血拍摄了《僵尸道长》。
1997年，林正英因肝癌过世，从此以后，香港僵尸电影衰败至今。
僵尸片只能作为童年的印记，留在我们的回忆里。
时隔十六年，由新人导演麦浚龙发布的处女作《僵尸》（又名《七日重生》）在香港上映，引起了无数人脑海中的回忆，它打破了人们脑海中潜意识存在的"僵尸已死"的想法，让人们不由地对"僵尸复活"感叹和憧憬
甚至豆瓣上有人评价道："《僵尸》之后，再无僵尸"。
确实，这部香港僵尸电影在新时代最后的挽歌，为每个人心中还没有做完的僵尸梦轻轻地划上了一个完美的句号。
影片讲述了过期演员钱小豪搬进一幢阴森恐怖的筒子楼后遇到种种灵异的事情，遭遇厉鬼和僵尸，最终和道士阿友联手打败僵尸的故事。
作为一部僵尸题材的恐怖电影，片中不乏糯米、黑狗血、墨斗、符咒等传统僵尸电影元素，这并不新奇，但巧妙的是，《僵尸》不同于往日的僵尸电影，影片花了更多的笔墨去讲述的是僵尸形成的过程：住在筒子楼的第二个道士九叔是一个养小鬼延寿的自私之人，为了续命，他不惜设局杀死老友东叔并炼尸，却不料被视夫如命的梅姨弄巧成拙，最终使东叔变成了僵尸。
这样的剧情设计将原本沉浸在老套的故事情节中的观众猛地拉进电影，将原本一笔带过的情节突然放大在你眼前。
这是新时代僵尸电影中的一部崛起片，也是一部致敬片。
无论是片中《鬼新娘》的经典配乐，或是钱小豪当年拍摄《僵尸先生》时留念的老照片又或是镜子现女鬼，这些电影中这些微小的细节无疑都是在纪念林正英，纪念当年红火的香港僵尸电影，但令人惊讶的是，麦浚龙的致敬并非一味地跟随经典，一味地模仿，而是做出了跨越式的改变，他邀请了数名当年出演僵尸电影的老戏骨出山，同时也邀请了日本恐怖大师清水崇作该片的监制。
由于有了日本恐怖大师清水崇的参与，《僵尸》做出了一个新的大胆尝试：在传统的利用僵尸烘托恐怖氛围的基础上，加入了浓浓地日式恐怖电影的味道。无论是电影镜头的色调还是剧情发展的刻画，都能看见日式恐怖的影子。例如孪生女鬼的出现，疯女人眼中"2442"房间的恐怖场景。但令人叹服的是，日式恐怖的女鬼和香港传统的僵尸在电影的结构上并没有发生冲突，反而互相呼应。
除此之外，导演麦浚龙改变以往做法抓僵尸的套路，改用罗庚制造五行结界，更显中国传统的思想。
但最让人赞叹的无疑是将女鬼和僵尸融为一体的想法，女鬼"有魂无魄"，僵尸"有魄无魂"，两者合二为一成为近似无敌的尸鬼。
这些大大小小的创意每一步都是极具风险的尝试，但事实证明，麦浚龙成功了，《僵尸》成功了。
影片中的角色的刻画也是重要的一个点，角色相互对称，分为两极，却有着惊人的相同点。九叔和阿友两位道士一邪一正，小豪和梅姨也是两个极端，前者伤害自己，后者伤害他人。甚至就连阿凤母子和尸鬼组合都有着惊人的相似点，影片利用亦同亦异来塑造人物形象，并利用其矛盾和复杂的情感表现出来。
这不禁让我们产生思考《僵尸》这部影片所描述的往生往死的主题：生的人没有勇气活下去，死的人却又被执念赋予了新的生命。
这便是僵尸的产生。
这也是人的执念。
然而导演麦浚龙并没有在影片中强调谁是善谁是恶，因为它不重要，这就好像在诠释佛教中所歌颂的"一念成佛，一念成魔"。善与恶，佛与魔，并非绝对，全因执念。
这也是麦浚龙想要在电影中与观众讨论的东西。
钱小豪因为对家庭与事业的执念，所以来到筒子楼打算自缢；梅姨因为对爱人东叔的执念，不惜一切助将东叔获得了"新的生命"；九叔因为对生的执念，从而让他想要借尸续命，最终导致僵尸的炼成；道士阿友因为对祖传使命的执念，让他拼尽全力挽回局面。
执念不存好坏，只存深浅，执念太深，"物极必反"，这也是影片所要向世人诠释的东西。
无论是逻辑还是剧情，这部电影都可以堪称是登峰造极的境界，细腻的细节，恐怖的气氛，还有复杂的剧情，无疑给这部电影添了分，一切的塑造仿佛是再向电影界宣誓僵尸片不仅仅只是茶余饭后的娱乐，同样的，也可以成为一部完美的电影。
当然，电影中的还有一个细节也值得我们去关注，那就是，钱小豪的儿子去停尸房认领的时候，想起的是一个成年男子的声音，而不是钱小豪回忆的五、六岁的孩子的声音，这同样寓意着，钱小豪内心的一种麻木，他只愿意把儿子最好的记忆留在心中，这无疑再一次加强了电影中悲剧的情感。
电影的点睛之笔无疑是最后的片段：钱小豪拎着行李箱再一次回到了筒子楼，也依次遇见了之前的排挡伙计，只不过大家都只是平凡得不能再平凡的住户而已，他也成功的自缢了，没人阻止他。
僵尸之战只是他的臆想，这个失落的中年人在吊颈的一霎那，以之前瞥见的人物为配角、以令自己风光一时的僵尸片为蓝图，迅速自编自导自演了一出血战僵尸的戏码，为其平淡失败的人生，画上悲壮的句号。
在电影开头的桥段，钱小豪一身快要干裂的泥浆，躺在地上，望着天空，说下了这么一段台词，"我十三岁离开老家，十六岁第一次做男主角，拍过好多戏，到了今日，我只能说全部都是为了生活。但是估都估不到，浮浮沉沉这么多年，最后还是要回来这里。好多人说电影世界好荒谬，原来人生比电影荒谬得多……"
确实，对钱小豪而言，他的人生就好像上天与他开了个玩笑。他随着僵尸片的雄起慢慢火起来，也随着僵尸片的落寞而慢慢陨落，在电影中，他自杀前唯一的执念就是自己的事业和妻儿。在现实中，他的生涯际遇并不如意，最终也落得个妻离子散的下场。
正如电影中，他进入"2442"房间后第一件事就是挂起了自己曾出演的僵尸装的衣服，还有一身戎装——这身戎装是他所扮演的和李连杰一起拍的《太极张三丰》中的董天宝穿的。这些都是他几乎半世半世的荣耀。
也正如电影中最后的片段，他没有挣扎没有懊悔，因为他明白，时代已不是那个时代，抓僵尸的道长也已经离世，僵尸电影已经谢幕。
所幸，在僵尸电影未完的末章中，出现了这样一部为其续写的挽歌，这份欣慰和惊喜将永远留在心中。
（编辑/番叔）
原文 Movie's » 怀旧电影时代下的僵尸
抖音上刷到电影《僵尸》的推荐解说视频，点开评论区，只一片关于恐怖、害怕的言论，忽地觉得失落，好像现在并没有多少人能够看懂这部2013年推出的香港电影《僵尸》了。
第一次看《僵尸》，是2014年2月，那时正值香港演员午马过世，网络上铺天盖地出现悼念文章和午马经典银幕形象盘点，一时之间，似乎把人带回了八九十年代那个有着捉鬼大师燕赤霞，僵尸道长以及各种邪魅鬼魄的电影时代。但那毕竟是二三十年前的过去了，自21世纪之后，香港电影再没有出现过像样的僵尸片。如此背景之下，《僵尸》先天就被印上怀旧标签，看电影过程中，我不时回想起小时看僵尸志怪喜剧的录像片时光，看着汇聚各路曾在僵尸片中混脸熟的演员合拍而成的《僵尸》，却没能找到午马的身影，不免有些遗憾。
电影的主人公设定为因僵尸片走红的动作明星钱小豪，他事业人生跌至谷底。假如你记得演员钱小豪与李连杰在电影《太极张三丰》中的合作，记得钱小豪林正英许冠英三师徒的一系列僵尸片，你该知道，电影中这个与现实几乎重合的人物设定意味着什么。
钱小豪在这部电影中无疑是一个悲情英雄，同样电影二号人物末代僵尸道长也是一个如此意味的角色。他因时代更迭无鬼可捉而不得不放弃老本行经营起了大排档，从前用来治鬼的糯米，成了炒饭。
电影一开始，讲述了钱小豪来到破败没落的屋邨一间凶杀房间准备自缢，因为厉鬼伺机还魂，从而引出僵尸道长出手。一直游荡在2442号房间的鬼魂，生前是一对双胞胎姐妹，因被强暴而产生巨大怨念，化作厉鬼。住在屋邨里的第二个道士是一个养小鬼延寿的自私之人，为提高法力和延长寿命，他不惜设局杀死东叔炼尸借命，却不知被爱夫如命的梅姨弄巧成拙，最终使吴耀汉扮演的东叔变成僵尸。
厉鬼有魂无魄，僵尸有魄无魂，电影高潮处，两者终合而为一，完成香港电影史上最华丽最飘逸的僵尸升级版，走起路来虎虎生风移形换影，好不骚情。
电影《僵尸》的确是一部严肃恐怖片，内里故事则与过去三十年香港僵尸片有着剪不断理还乱的联系，从而处处透露出情怀和忧伤。电影中出现过僵尸片鼎盛时期林正英许冠英等人的合影，僵尸道长不时说着僵尸早就没有了，钱小豪搬到屋邨时带来的清朝僵尸戏服空荡荡挂着，别有一番落寞味道，当然，这些巧妙设定对故事发展和恐怖气氛的烘托也很有推动作用。而电影结局时的剧情反转无疑更是将整部电影的怀旧气味拉到另一个高度，同时狠狠将人拉回现实。
原来，整个故事是这样的，落魄明星钱小豪生无所恋，来到偏僻屋邨自缢身亡，当时便是死了。所谓捉鬼的道士，不过是第一个发现他尸体的人；所谓梅姨、东叔不过是住在屋邨里的普通人家；所谓炼尸借命的道士不过是停尸房管理员。这整部僵尸重生的故事，只不过是钱小豪这个拍了半辈子僵尸电影的演员，生前最后的臆想，犹如回光返照，念念不忘。
我们都很清楚，现实世界里并没有所谓僵尸，也没有神通广大的道士，一切的一切，都是基于中华鬼神文化基于香港电影三十年前的僵尸片浪潮的一次怀旧似的集中展示。若非这些文化浸淫，若非年少有那些电影的熏陶，很可能无法理解，这其中一去不返，时不与我的悲情意味。
聊起《僵尸》，我总能同时想起2010年香港电影《打擂台》，那同样是一部英雄末路悲情怀旧意味深厚的电影，不同的是，那是一部基于动作片的香港怀旧片，同样有着众多香港电影中的老面孔。但相比较来看，《打擂台》其实并非一部合格的动作片，怀旧感也是突如其来，并不像《僵尸》这样，本身是基于一个不错的质感强烈的恐怖片之上。
这确是一个怀旧的时代，香港电影青黄不接，三十年来，活跃在银幕上的，还是那些人，那些面孔。时代一直在变，人也变了。这些年来，我们看到太多太多毫无诚意的炒冷饭，看到太多太多旧瓶装新酒的投机之作。这部制作精良情怀满满的《僵尸》无疑难能可贵，不由得心生珍爱之感。毕竟《僵尸》过后已经七年了，回头再一次想起这部片子，本身倒也有一种回光返照、念念不忘的况味。
题图：电影《僵尸》剧照
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实不相瞒，每次一开头配乐响起时都会感觉很心酸。
前两天一直重温英叔的僵尸片，刚刚又把电影僵尸看了一遍。
这部电影拍摄的时间是在僵尸先生主演林正英和许冠英已经去世之后。剩下钱小豪一人。
很多人都说看不懂，我也想说说自己的理解。
钱小豪其实一开始就自杀死了，中间热心的燕叔，神经的阿凤等人都是他自己幻想出来的，这些情节就仿佛是死前的走马灯。
然而最后我们可以看到其实法力高强的道士是一个整天只知道剪脚趾甲的邋遢男人，燕叔只是不负责任的守门人，阿凤和小白其实是很平常的母子，而冬叔早就去世，在小豪脑里刻下的模样只是他路过梅姨家时偶然看到的遗像上的样子。
这些人，不过是他自杀前的几个小时所有过的一面之交的人罢了。故事，只是他心中所向往的从前的映射罢了。
整部电影，黄粱一梦。
我们还可以看到，钱小豪就是饰演的钱小豪，片头就介绍了他生前的经历，以及许多年前他与师父等人的合照，给人一种仿佛这部电影里发生的事就是钱小豪的故事。以及这部片一开始的鬼新娘配乐，都已经说明了致敬的意图。其实在僵尸先生里，鬼新娘这首歌是很欢快的，但是在这部电影里，变得很慢很忧伤，更是叫人怀念。
这部电影十分不同于林正英团队的僵尸片，此片色调是很阴暗，而且毫无搞笑成分，给人一种消极情绪，很是压抑，是作为一个僵尸片演员的内心写照，也是在展示香港僵尸片浪潮的衰落。
抑郁成疾的钱小豪，再也不是曾经那个意气风发的秋生。正如衰退没落的僵尸片，再也回不去属于它的芳华盛世。
好了，最后补充一句，年轻时候的钱小豪真的好帅啊我去！
这张照片配着这句台词，出现的一瞬间我泪崩了，这句话感觉不像是电影里钱小豪的儿子对钱小豪说的，而是所有人假借这句台词对英叔，或者那个香港电影的时代说的。
近20年来最好的殭尸片，本片的大意是：一个演惯了殭尸片但已无片可拍的老演员，在经历了失业和妻离子散后的他，选择搬到一座阴森诡谲的大厦来结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友随即引发的故事。
在个人风格和港式传统风格两个迥异的角度中，导演麦浚龙的神调教使得两者得到了近乎完美的平衡! 特别是个人最喜爱的那个结局片段，与杜琪峰“专长揭露命途无常的道理”拍摄手法反其道而行之。在既定命运面前来给自已一次最美的臆想——生前没有夏花之绚烂，死时不甘秋叶之静美。
主角死前幻想的英雄挽歌场面恰恰映射了香港殭尸片没落前的辉煌。尘归尘、土归土，一切事已定居，尘埃落定。整片画面阴郁偏冷、丧氛萦绕。在致敬了港式殭尸片的同时，又加入了日式女鬼这种外来新元素，致敬情怀得到了进一步的升华。
与曾国祥执导的《老笠》相比（风格相似），《僵尸》这部电影更能被大众所接受，不仅仅是为了恐怖而拍恐怖、为反转来拍反转 。麦浚龙加入了大量的本土气息和人情世味进去，使得本片奠定了麦浚龙歌手界最会拍电影导演的地位（小编自认为 哈哈！）
实在是，这部电影出来这么久，我今天才看到。
这部电影在我心中的评价给的高。
对于林正英时代的僵尸电影，如果现在要说继承遗志传承下去恐怕很难，用同样的风格，同样的手法只会让人觉得是毫无创新的复制，既跟不上现代僵尸恐怖片的脚步，又无法超越过去的辉煌和精彩。
对于这部电影的评价是带有个人的情感色彩的，出自于对那个僵尸电影时代一种怀念，剧中每个角色都是熟悉的面孔，不同的是，他们都老了。
我的感觉是，这部电影整个都是在对过去僵尸电影的致敬，也在感叹僵尸电影的落没。例如，整片都成灰色调，破旧的大楼，高耸的大楼人却疏少的可怜，还都是上了年纪的，只有唯一一个小孩。阿友的治僵尸的破铜烂铁，到他这一代无僵尸可抓。
整个电影，你看着熟悉的却年老的面孔，觉得特别感慨。
但这部片子给我的感觉是，用现代恐怖片的手法拍摄僵尸电影，我觉得是与时俱进又对过去僵尸电影的传承，是不错的。
但一千个读者就又一千个哈姆雷特，也许也有人觉得这片子又不像林正英时代黑色喜剧又不像现在的恐怖片类，不伦不类。
无论如何我觉得这部片子值得一看，给我的感受比较深。
非专业评论，不喜勿喷。
《僵尸》的结局反转无疑让所有人眼前一亮，所谓的僵尸电影只不过是戏中戏罢了。
影片当中有过交代钱小豪是因为妻儿的死亡才想要自杀的，既然他的儿子没死那他为什么还要自杀呢。
那些通过钱小豪的心里映射出来的人也全都有着同一个执念那就是无法放下。
震撼到无法形容
怀旧之作《僵尸》
遗憾的是…
网上的是删减版的剧情
先开始我也没有认真对待… 开头看的很草率
仅仅是觉得演员眼熟
吸引到我的是开门2442的老大爷，把苹果放到小豪包上
动作自然到，好像真实生活中，就有这么个大爷
直到看完了才想起来钱小豪是哪个…
惠英红（这个想不认识都难）… 鲍起静…
怪不得，演技那么好
（演技是真好还是假好，观众都是知道的）
影片环境，让我感觉很不舒服，总有一种压抑，破败的感觉
看完了才觉得
的确是…没落…
钱小豪的没落…
僵尸片的没落…
——————印象极深的场景——————
梅姨一边整理着臭嘴冬的衣服，一边自言自语
镜头随着梅姨的话转了好几个圈
（演员真的很厉害，脸上的情绪真的非常到位，然后不断变化）
梅姨有些慌张…
我是不是扎到你了？
疼就说出来…
絮絮叨叨的说着他曾经说过的话
那是阴谋…
那肥猪…
让你留点口德…
眼睛里又禁不住的含着眼泪…
多年的情，陪伴，家人，哪怕是死了，也想从阎王手里抢人
梅姨送小白进厕所那段…
把门关上后
背靠着门…
我想应该是愧疚，也是内心挣扎
好似转头就会冲进去把小白拉回来
背后的门每撞一下，梅姨的矛盾就越发的加重一层
最后…还是希望冬叔，回来吧…
说好的过几天就回来的…
其实有个点听起来有点讽刺
在开始的时候，邻居们还说，梅姨是个好人
…
但是梅姨，毫不犹豫的砸向老大爷…连人带桌子一起倒下…一下又一下
又听说童子血…
把小白送进了厕所…
脑洞再大点，梅姨背靠门口，也可能怕小白跑掉，但是又在不断的自我挣扎…
阿凤小白和小豪在走廊，阴兵走过去，镜头缓缓的转过… 从纸伞到转到队伍的前方，孩子，大人，和阴兵，身高的对比，视觉感特别强烈
其实，这个画面有一种特别的惊悚美…
我感觉可以剪出来当海报了
双胞胎姐妹死的时候，桌子上的那位…
亲眼看着姐妹杀死了那个好男人
到地…
腿在发抖
我猜上吊死的那个应该是最后死的那个姐妹
阿凤回家
从阿凤的视角…
又一张极美的惊悚海报
上吊的女子，倒地的男人女人…
对一个刚回家的女子强烈的冲击
从此阿凤便成了
不敢进却又舍不得…的可怜女人
印象最深的场景来了！！！
阿凤被大爷带进门，终于走进了这个她舍不得，却又看一眼就害怕的家门
小豪坐在阿凤的对面，小白在旁边吃饭
阿凤蜷缩在板凳上，披散着头发
又恍惚间想到了那个手背上插了一刀订在桌上的女子
小豪看着她
镜头一转
桌子没了，三个人在地上吃饭
结局很有意思
是中国结局的感觉，但又是像打擦边球，好像是说，我按照你们的意思写的结局呀…但是又不妨碍我表达的意思呀
也可能剧本本身就是这个意思，哈哈哈不瞎猜了
补充一个，我有点不太理解，出现过好几次的一个场景
小豪左手拉这自己的儿子，右手拉着妻子那个画面
想表达什么意思
流着血，眼珠变白…没看懂
最后但是圆上了
我是他儿子那句话
—————————————————
可惜不是未删减的
真真的不错！！！
仔细想，很多场景都很有意思的
我觉得这不是向林正英致敬，而是向林正英僵尸时代致敬
希望糯米不只炒饭
生不逢时不再是悲剧
最后
导演不错！！
致敬香港鬼片的电影蛮多但就服这一个。
对于这部《僵尸：七日重生》已经 成为了香港僵尸片最后的高光，或者说这就是中国最后一部僵尸片。
电影的结局有两种解释，一种看法认为这一切都是小豪自尽前的幻想，自己又充当了一回男主角。
还有一种说法认为，最后所有 人都或者的景象才是小豪的幻想，他所经历的僵尸是真实的。
这部电影告诉我……
如果剧本不够优秀，再牛逼的导演也挽救不了
这就是为什么这部电影跳不出圈的原因
剧本中品，导演弄出来了效果接近上品，但是也只能是接近
不知道该说什么好，放在恐怖片之内比较的话算是优秀的电影了吧
让我想起上次看的一部香港恐怖片《第一诫》 差不多的感觉 以为会是个优秀的作品，最终还是不能到达我的期冀
当时《第一诫》在画面表现上我的评价是 不如这部电影的。
但是不能算差 所以我只能说 可惜了
——————
但是就是这种不上不下的情况，让我这个强迫症+纠结症的人很是郁闷
所以到底问题出在哪里呢？到底剧本如何改动能让这部电影更优秀，优秀到出圈？
真的是个值得我思考，但是我觉得我思考不出答案的问题。
上次那个《第一诫》也让我惦念很久，就是觉得它可以更优秀，但就是不知道如何才能让它更优秀
想想……如果我做得到的话，我大概可以成为优秀的编剧了吧
真是个忧伤的问题啊~
我觉得僵尸是部不错的片子。首先题材比较文学别出心裁与一般恐怖片不同，不是具体描述一个看不见摸不到的鬼。而是将一些很生活的事情作为恐怖的诱因，将他生活化。片中老太太的爱致使她从一个善良的人变成不断杀人的魔鬼，她是最让我觉得毛骨悚然的，她不仅砸死了门卫爷爷还将才几岁的小男孩让僵尸吃成渣。比起看不见的鬼，人性的罪恶和残忍才是最恐怖的，而且片中僵尸造型的确够恶心够吓人。是少数我看完还记得的恐怖片。
“压抑”，这是看完电影给我的感觉，从电影的开始就有一口气喘不过来，一直贯穿电影的结束，无论的影片的色调、镜头的运动、特写、角色的表现，无时无刻都在表现一座被整个世界抛弃的大楼，与世隔绝的住着一群人，发生着来自于不同世界的故事。
难得的质量上乘的僵尸影片，没有搞笑，反而有一种“死寂”的内心，一种绝望的救赎。