法国新浪潮电影60周年丨电影的亚里士多德/安德烈·巴赞
在漆黑的电影院里，观众仿佛成了一个躲在暗处、眯着眼睛透过缝隙偷窥的人，被偷窥的人不知道我们的存在，但他们所展现的是现实的一部分。观众必然会对银幕上的动态世界产生认同，将它想象成真实的世界。
——安德烈·巴赞
无数热情中间，总有一些人深邃而坚持。
安德烈·巴赞就是当时那群法国超级电影狂热者中的代表人物。
巴赞出生于1918年4月18日，1945年战争结束的时候，他27岁。他不仅热情而且精力超群。他到处去看电影，看完了，不过瘾就到处和人侃电影，在各种电影院，电影俱乐部，甚至是工厂。侃电影不过瘾，他就给各种杂志写稿，直到他自己牵头办了一份电影杂志——《电影手册》。
这份杂志在某种意义上不仅影响了法国电影的进程，而且对世界电影的发展也做出了极大的贡献，巴赞的“坚持在银幕前面讨论电影”的理念，以及杂志社以挖掘和扶持“电影作者”为己任，使得这份杂 志声名显赫。
巴赞时代的《电影手册》聚集了特吕弗、戈达尔、侯麦、里维特等成为世界级电影导演的人，他本人毫无疑问的被冠以“新浪潮之父”。
其中，特吕弗将自己的处女作，新浪潮的开山之作之一的《四百击》献给了自己的精神之父巴赞。
《四百击》电影海报
安德烈·巴赞是一位迟钝的敏感者。
1950年代对于整个西欧是一个剧变的时代，战后的经济迅速繁荣，社会结构的变动使得都市空间中后现代性大大增加，而整个人文领域中结构主义风潮作为后现代性的思想风暴开始袭击着欧洲思想界和艺术界。
安德烈·巴赞对这场人的精神王国的地震却相当迟钝，他不像齐格弗里德·克拉考尔一样从这种内心的焦躁生发出对电影的极端判断，而是一股脑将战后欧洲电影的诸多变 迁放置到电影语言演进的美学史中进行了透彻分析。
其实，即使一个读者不会像巴赞那样对电影有着哲学式的思考，也完全会被巴赞对一部电影的个案解读而迷倒。巴赞的影评不是堆砌理论术语的影评。他作为一位深谙影史又对影像有着天才审美敏锐度的人，对眼前的影像世界抒发出让你拍案叫绝的评价。如果说文字和影像在某种意义上冤家对头，而巴赞的文字对于影像是一种最佳形式的旁白，是深情的恋人絮语。很多评论文字是害怕读者见到电影影像本身的，这是一种可悲的“见光死”的评论，而巴赞的评论文字却让文字和影像有一种相见恨晚的感觉。
法国电影导演德帕莱欣曾经说过：“好的电影让人信仰电影”。
巴赞曾经问过一个问题：电影是什么？他似乎还没有来得及充分回答，就因白血病于1958年在布里去世了。虽然他自己不曾做过任何大部头的史论著作，他只留给我们四卷本的文集。这些文字充满智慧、敏感和洞见，这是典型的蒙田式用散文表达的思想，这是一种法国的思想传统。
本次推荐书籍《电影是什么》，是从这四卷本中精选而出的集子，这个选本是由巴赞夫人和特吕弗在1962年里维特所做的选本基础上重新修订的，也是全世界最为流行的一个选本。
安德烈·巴赞的电影论文比欧洲的任何人写得都要好。从1948年我第一次得到我的电影工作、跟他一起工作起，我就成了他认领的儿子。打那以后，在我生命中发生的每一件愉快的事，我都归功于他。
——《四百击》导演 弗朗索瓦·特吕弗
很感谢电影学院四年理论的学习，巴赞给我们的不光是成为导演、认识电影，关键是认识世界、观察世界以及人道主义的方法。因此我能够对人类生活的情况，做出反应，这应该是做电影这个媒介终极的反应。
——贾樟柯
巴赞是迷影人的教父，只活了40岁，却永垂影史！
——北京大学博士生导师、艺术学理论系主任 李洋
《电影是什么》
作者：安德烈·巴赞
内容简介：
本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
作者简介：
安德烈·巴赞，1918—1958，《电影手册》创办人之一，法国著名电影理论家，影评人，被誉为新浪潮电影之父。他在上世纪四五十年代发表的高质量电影评论，集结成四卷本《电影是什么？》，已成为电影理论史上的经典著作和重要教材，是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。巴赞崇尚现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的辩证关系，丰富并总结了作者论，可以说“今日法国电影，诞生于巴赞的思想与探索”（弗朗索瓦·特吕弗语）。
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