窃以为，首先不要从意识形态上分析一个商业活动 。

所以，在分析中国摇滚30年超级演唱会这场演出时，“究竟摇不摇滚”这个话题要先放一放。 对这样一个商业活动，最应该是单纯的从商业角度分析——产品设计、营销和执行。

 

做演出的都知道：

1.摇滚演出不好做，因为摇滚的细分市场规模还是不够大——即使北京已经算是摇滚演出的根据地市场了，仍然是小规模细分市场。

同时，摇滚的风格化又导致细分市场之下的再细分市场之间有隔离，所以原本就不算大的摇滚演出细分市场一直是聚而不合。

2.拼盘市场不好做。拼盘中的乐队或艺人，其票房表现，并不是一加一等于二这样计算的。很多时候，拼盘不如单支优秀乐队的专场票卖得好。

 

因此，摇滚拼盘比起很多演出都更难做。

但为什么2010年的“怒放”即是摇滚也是拼盘就能成功?

1.2010年之前，摇滚几乎走到了谷底。当时音乐节刚刚兴起，主流人群还没有介入。而音乐节以外的主流音乐演出市场几乎没有摇滚产品提供。

2.十五年前初次接受摇滚乐的那批学生，2010年时差不多在三十至三十五岁之间，正是主流消费人群。

3.怒放的主题本质不是摇滚，而是怀旧——只是披着摇滚的外衣而已。

 

怒放演唱会北京站

所以，时代孕育了一个巨大的市场空缺和机会——目标市场真的渴望来一席摇滚味道的怀旧盛宴!

毋庸置疑，怀旧主题所覆盖的市场规模要比摇滚大。

怒放的每一个设计和选择都紧扣怀旧这个主题。从阵容设计到演出流程和现场体验都紧密围绕在“三十岁怀旧”这个极其明确具体的需求下进行的。

为了对怀旧的需求达成一个极致化的满足，怒放的阵容可以说是空前绝后的(唯一遗憾就是窦唯的缺席)。这个极致化的做法甚至导致怒放的主办方自己都无法复制自己，超越简直就是做梦。

外人无法想象当初为了让怒放的阵容达到极致所付出的努力有多大。前期筹备阶段，至少有两次都走到绝境的边缘。没有坚定的信念和满腔的情怀是根本走不下来这段路的。

怒放北京站的营销，不但投入大，还加入了一些传统演出营销没有采用过的创新手段。

当时怒放有一支临时组建的四十人规模的地推团队，几乎跑遍了北京所有写字楼地下一层的食堂，张贴海报手发传单和桌贴，并配合电梯广告投放。

为了检验这支地推团队的工作成效，还专门搭建了一个小型呼叫中心，在快递公司的配合下直销演出门票。最后，怒放北京站主办直销的门票金额排在大麦、永乐之后位列第三，令许多票务行家大跌眼镜。

 

最终票房数字证明了怒放取得了多大的成功——北京、上海俩站全都做到在没有一分钱赞助的情况下实现盈利，且毛利超过百分之三十。

反观“中国摇滚三十年演唱会”：

1.主题不明确。宣传、阵容一直在怀旧和摇滚这两个主题之间摇摆。这导致需求痛点抓不准、打不准。

近年，音乐节市场发展迅猛，这导致怀旧的摇滚已经彻底没有了稀缺性特征。所以，无论打摇滚牌还是怀旧牌都算不上是王牌。

 

2.在极致化追求方面没有认识，更没有决心。演出阵容几乎可以说是得过且过。从最终阵容清单里可以明显看出，在乐队或明星艺人的邀请过程中，没有一个是在挑战中进行的。

3.宣传工作毫无亮点和创新，宣传文案一直在打怀旧牌——可阵容亮出来却发现根本没能满足怀旧情结。

4.在活动营销的设计上，似乎出了一个奇招——为了营销成立了一个摇滚协会，可以说这打的又是一张摇滚牌。而且还是一个颇有争议的摇滚牌。这个协会的代表性和实际意义让很多有传播力的摇滚人持怀疑态度，这些摇滚人的评论不但没有起到助力传播，可能还起到了反作用。

 

5.我没有现场观看演出，是网上看的直播。即使看小屏幕，也几乎可以断定，现场导演是个摇滚演出的外行。几个特殊环节的设计，对演出流程的把握，对细节与质量的要求，可以说真是无言以对，这导演根本就不知道摇滚演出该怎么玩儿。

参演的许多乐队或明星艺人都是我的多年好友。事后，他们对这场演唱会的组织、设计和把控评价都是“呵呵”俩字。

一场演出，成功与不成功，数数票房即可知道。呵呵!

不专业、没信念，可以说是这场演出不成功的根本原因。

(本文来源简书，作者ID：藤花书屋)