摇滚歌手，侗族大歌研究者，作家吴虹飞在不但带来了“千人合唱侗族大歌”等珍贵人类音乐学考察视频，也从个人创作音乐的经历出发，讲述侗族大歌的现状以及中国摇滚乐的发展，同时她还为观众带来自己的弹唱作品，并有签名唱片作为礼物赠送给听众。

　　“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟，蒙羞被好兮，不誓诟耻，心几烦而不绝兮，得知王子，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”2500年前的《越人歌》，为汉人翻译越人的诗歌而来，而越人乃是侗族人的前身。屈原被贬写下《楚辞》，受西南“百越”民族音乐的影响甚多。

　　侗族人没有文字，没有乐谱，民歌都是由歌师口传心授，世代流传。所谓侗族歌队，类似古希腊歌剧里之歌队。侗族人的唱歌天赋，更是经过漫长的稻作文化的积淀洗礼，保存千年。其歌声深情婉转，宛如天籁。

　　如今土地凋零，乡民贫穷，水源污染，在外来经济和流行文化的冲击下，政府扶持流于表面，歌师年迈古稀，青壮劳力外出打工。侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的境地。侗族大歌的保护和传承，成为了重要的课题。

　　侗族大歌的研究者吴虹飞，获得清华大学环境工程和文学专业等三个学位。1999年，她组建幸福大街乐队，很快崛起为北京的著名摇滚乐队，并发表了《小龙房间里的鱼》《胭脂》《再不相爱就老了》等五张唱片。其中《萨岁之歌》是她采集侗族音乐，制作的“世界音乐+原生态音乐”。

　　吴虹飞花了三年时间，组建侗族大歌原生态歌队，带领歌队走出农村，走了三万公里到处巡演70场，将巡演得到的募捐和门票50万用来资助歌队的传承。在保护和音乐的实践上，走得扎实、深远。

　　过去的50年代，少数民族音乐，西藏、新疆和云南的，被改造，被汉化，侗族音乐也逃不过这个异化的经济世界，被消费，被扭曲，被忘记。来自侗族地区的摇滚歌手吴虹飞用人类音乐学的研究方式，和高度艺术化、个人化的“音乐流浪行为”，保持一种原生音乐的纯粹，也是一次回归传统的、认祖归宗的呼告。

　　吴虹飞希望能够寻找到美国大学的一些人类文化保护的基金，结合国内公益平台，希望可以继续作侗族大歌的保护研究，并为创作侗族音乐剧做准备。

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