在平遥，和电影重逢

久违了

“看场电影也太卷了！”这是在第七届平遥国际电影展听到最多的一句感慨。平遥迎来了久违的人群，看场电影一票难求，媒体场常常要提前一个多小时就开始排队，普通场次门前更是挤满了求票的观众。

不论是排队买咖啡，还是奔跑着赶赴下一场电影，熟悉的电影节氛围又回来了。自2017年第一届以来，平遥电影展已经成为中国影坛一个不可忽视的平台，七年时间对于一个影展来说还很短，但足以成为年轻影迷人生中的重要时光。

平遥国际电影展（2023，2017）

回顾七天的时间，平遥电影展留下的记忆很多，有进行到凌晨的映后谈，也有高喊“退票”的争论时刻。电影节是一个容器，将不同品味和立场的影迷聚合在一起，让电影成为连接彼此最好的纽带。

导演黄建新作为费穆荣誉的评审，此次前来平遥，感触最深的事情之一就是看到了各地影迷：“有点像我们当年80年代到全世界电影节转（的感觉）。”

费穆荣誉评审：⻩建新/埃琳娜·波拉奇/王沐/格雷戈里·加若/周冬雨

在平遥电影宫里，不但有电影人和观众，也穿梭着前来一探究竟的游客，穿着各式各样汉服的女性尤其显眼。今年，人们进出电影宫不再需要繁琐的程序，这里对每个人平等地开放。影迷可以和自己喜欢的电影人偶遇，游客也可以近距离感受电影的热度。

开幕当天，很多观众就遇到了作家余华，他和大家一起在电影宫里闲逛，一起观影，还在《河边的错误》首映当天，留下了长达一个半小时的映后“金句”。

河边的错误 (2023)

回忆七天的行程，最让人惊喜的观影体验其实并非在“小城之春”的大厅见到了大明星，而是一次观影结束后身边普通观众的分享，那是魏书钧《河边的错误》首映上，我身边坐着三位偶然买到票的游客，他们不认识环绕的明星，却阅读过余华的原著。在影片放映结束后，一位影评人朋友还在纠结电影的主题，身边的观众却告诉他：“真相是什么并不重要，重要的是你怎么看。”

除了首映和展映单元之外，平遥的竞赛单元分为致力于发掘华语新导演的“藏龙”单元和聚焦国际新导演的“卧虎”单元，要求导演的前三部电影才可以参赛。可以说，平遥影展最重要的使命就是遴选和鼓励青年创作者。

本届“藏龙”单元入围导演

以此为前提，平遥特设了青年评审荣誉来强调青年视野，“为了让年轻人与年轻的创作者进行互动呼应，带来年轻人的视线和选择”。

⻘年评审：韩天楚/周全/拉斐尔·曼努埃尔/史彭元/文淇

在今年的五位青年评审中，有四位国内的创作者，分别是演员文淇、演员史彭元、导演韩天楚和导演周全；拉斐尔·曼努埃尔是来自菲律宾的青年创作者。其中，文淇还带来了自己导演的一部短片《她问》，展现出她向多方面发展的可能性。

不同于一般的电影节展，在终审设置上可能比较看重论资排辈，平遥影展在评审的安排上很明显地突出代际的传递。在评审名单上，既有像黄建新、陈丹青、周冬雨这样的名字，也依然给予了年轻导演与他们一样的地位，表现出影展对青年创作者视角的重视。

罗⻄⾥尼荣誉评审：陈丹⻘/李⽟/⻩轩/章明/菅浩栋

青年短片创作近年来越发形成一股不可忽视的力量，不少导演往往通过短片开启职业生涯。平遥影展不但在“藏龙”单元设立了短片竞赛环节，选片人从不同渠道搜罗了全年优秀的短片呈现给观众，还设立了针对在校学生的“平遥一角”。

“平遥一角”邀请了包括北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、山西传媒大学等院校展映学生作品。有不少长片导演正是从这个单元走出，其中，这届的评委菅浩栋、“卧虎”单元的《杀死紫罗兰》导演张钰，以及“藏龙”单元的《小白船》导演耿子涵都曾入围过“平遥一角”。

相较于比较火热的观影氛围，平遥的参赛作品显得有些不及预期。在入围影片中，最受关注的恐怕就是魏书钧的《河边的错误》以及梁鸣的《逍遥·游》——两位导演曾分别于2019年和2021年获得过平遥影展的“藏龙”单元的最佳导演。

《河边的错误》最终拔得头筹，获得了“藏龙”单元最佳影片。这部电影根据余华小说改编，入围了戛纳电影节“一种关注”单元。

河边的错误 (2023)

获奖没有争议，毕竟它在各方面都较为成熟，有朱一龙作为主演，幕后的各个工种也都由业内知名人士担当，艺术水准堪称在线。但考虑到魏书钧三度入围“藏龙”单元，并且早就是业内备受瞩目的年轻导演，这样的结果多少有些欠缺惊喜。这个奖项和百万元奖金，“锦上添花”的意义远远大于“雪中送炭”。

《逍遥·游》改编自班宇作品，导演梁鸣也同样是各种电影奖项的熟面孔。他提到了一个令他印象深刻的电影反馈。一位法国记者对他说，很开心看到中国电影当中的女性角色可以喝酒抽烟蹦迪，而不是一贯的忧伤和安静。

逍遥·游 (2023)

两部电影虽然故事风格迥异，但从制作逻辑来说却十分相似——都走电影节路线，用明星和话题带动关注度，努力做着个人表达和商业诉求的平衡。

这种创作趋势越发成为青年导演首作之后的主流形式，在尝试过相对个人的表达之后，他们对制作成本的要求会增加，也会尽快适应市场的要求，拍出更靠近“优质电影”方向的电影，而不再做极致的艺术表达。

广东籍导演蔡杰的首作《人海同游》是一部精心打磨的作品，以女主角婚前赴香港寻找抛弃自己的父亲为主线，表达了作者对陆港关系的思考。该片的英文名是Borrowed Time，既说的是父亲对母亲的感情，也是一个时代的隐喻。

《人海同游》分成了两个明显的部分，前半部分讲述了女主和母亲的关系，在父亲缺席的情况下，两代女性的互相“伤害”和理解；影片的后半段，女主角去香港寻找父亲，遇到了台风，她和少年时代相识的男性人类学家重逢，并在似真似幻中展开了一段浪漫的想象。

人海同游 (2023)

电影看得出近年来流行的“新南方”艺术腔（潮湿感、超现实、还有长镜头），但两个部分的衔接做得并不是特别流畅，带来一种为了艺术而艺术的观感。

女导演耿子涵的首作《小白船》获得了本届“藏龙”单元的最佳导演奖。该片也入围了戛纳电影节“导演双周”单元。电影的核心故事是少女成长，通过女孩刘娴对朝鲜族女孩金明美似有似无的“爱慕”，展开了一段青春之旅。

小白船 (2023)

相对于一般的少女成长片，这部电影的题材无疑是有些大胆的，我们很难去定义两个女孩之间的感情究竟是什么，但它又是几乎每一个青春期少女都有过的体验。不过《小白船》的主旨又显然不仅仅是女性成长，其中还植入了大量文化符号，无论是中国朝鲜族的双语生活，还是刘娴母亲远去非洲支援的“缺席”，亦或是父亲照相馆里的中俄通婚……电影仿佛是刻意给评论家一些解读的线索。

《盛极一时的爱情》以中产女性的情感危机去反映她们的精神危机，最终却落入了一种文艺片的窠臼。女主角有着体面的工作和多金的未婚夫，内心却很空虚。在国外进修的时候，她很快就被一位戏剧导演所吸引，并陷入了一段不可自拔的爱情。电影的结尾，她勇敢地摆脱了原有生活的束缚，选择了为自己而活，但这段爱情却无疾而终了。电影给出了一个开放式结局，我们无法预测这位当代“娜拉”最终的结局。

盛极一时的爱情 (2022)

这部电影展映后，评价两极，喜欢的人将它奉为本届最佳，也有观众指出，它看上去是一个当代的“女性主义爽文”，虽然要素齐全，但缺少内核，几乎剥离了女性生活中的其他困境，将精神真空出来，仿佛一场“越轨”的爱情就能救赎女性，但本质上还是将女性的问题归结为爱情。

不可否认，对于绝大多数年轻人，尤其是首作导演，国际电影节依然是扬名的最好场域。在平遥的诸多青年电影身上，我们也许可以很清晰地看到一种来自国际电影节的召唤，甚至说套路。尽管作者拍片的初衷都是真诚的，但如今，起步阶段的创作者确实难以摆脱“以国际电影节作为方法”的思维惯性。

原标题：《在平遥，和电影重逢》

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