易经与书法——诗人王伟力作

文/王伟

书法/王伟

何为易？易经者，万经之首，万经之源，天地万物，道法自然，易经作为“群经之首，大道之源”，是华夏上古三大奇书之一。易经，是阐述天地世间万象变化的古老经典，是博大精深的辩证法哲学书。包括《连山》《归藏》《周易》三部易书，其中《连山》《归藏》已经失传，现存于世的只有《周易》。

《易经》蕴涵着朴素深刻的自然法则和辩证思想，是中华民族五千年智慧的结晶。其从整体的角度去认识和把握世界，把人与自然看做是一个互相感应的有机整体，即“天人合一”。《易经》长期被用作“卜筮”。“卜筮”就是对未来事态的发展进行预测，而《易经》便是总结这些预测的规律理论的书。

《易经》被誉为诸经之首，是中华传统文化的总纲领。含盖万有，纲纪群伦，是中华文化的杰出代表；广大精微，包罗万象，亦是中华文明的源头。其内容涉及哲学、政治、生活、文学、艺术、科学等诸多领域，是各家共同的经典。六十四卦，揭示了自然界和人类社会大量的发展规律。就像一个个早被剧透的“故事剧本”。懂易经者，知天下事。

《易经》认为天地万物都处在永不停息的发展之中，其阐述的就是这个“自然而然” 的规律。这规律揭示了整个宇宙的特性，囊括了天地间所有事物的属性。

“易”，一是“变易”、二是“简易”、三是“不易”。变易，指变化之道，万事万物时时刻刻都在变化。简易，一阴一阳，囊括了万种事物之理；有天就有地，有上就有下，有前就有后，都是相反相成，对立统一。不易，虽世间的事物错综复杂，变化多端，但是有一样东西永远不变的，那就是规律；天地运行，四季轮换，寒暑交替，冬寒夏热，月盈则亏，日午则偏，物极必反，这便是规律。万事万物的发展皆有“定数”与“变数”，定数有规可循，而变数无规可循；定数中含有变数，变数中又含有定数，无论定数还是变数其大局皆不变。易有太极，太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦。八卦成列，象在其中矣；因而重之，爻在其中矣；刚柔相推，变在其中矣；系辞焉而命之，动在其中矣。

书法之法首为道法

《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”书法是一次灵魂探寻之路，没有终点。书法是一生的追求，应有杜鹃啼血般的执着、泣泪成雨般的虔诚。书法需闻道，容易，不易，简易，书画通易经。易者，一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也。书法形神兼备，妙趣横生，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”。书法主张清静无为，或者说是“无为而治”。主张顺其自然，不求名、不求利，淡泊宁静。书法得道需天人合一。天人合一，指人与道合而“天地与我并生，万物与我为一”的境界。

易经曰：取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得乎下，取法乎下，仅得乎次。书不入魏晋皆俗，取法决定成败，是否高级？

书者，变易。

易经所讲：相生相克，以不变求万变，以变化实不变，易经的哲学如此，易者变也，经者不变也。书法首要需运筹帷幄于神韵，容纳万象于纸笔，未书而构思，整篇之布局，阴阳互补，相生相应，行气流线。呼吸通畅，如千里阵云，又大江东去，入法高古，百家揉捏，推陈出新，自我救赎。独立个性，自由精神。是故变化多端，神鬼莫测。易经云：时止则止，时行则行，动静不失其埋，其道光明。动如脱兔，或如九天之上，彩云追月，入王出王，集天地气象，自然万物皆通书法，如小草生长，又如大江奔流，惊蛇出发，飞鸟出林。静则处子，静水流深，不激不厉，风规自远。坤至柔而动也刚，至静而德方。每一幅作品应由作品本身之意象，融入创作者理解，还有心情，状态，审美惜趣方成其书法作品。

书者，不易。

易者，仰则观象於天，俯则观法於地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，於是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。书者，印务读万卷书，行万里路，名师指路，苦修不倦。凡世间之事，成功之道殊途同归，苦练，勤思，书法做为一门顶级艺术，更需要几十年如一日，付出不亚于任何人的努力，般若禅定。正所谓十年书二年画，书法是一生的修行，梁启超曰：书法是地球上最难的艺术，点线之间，乾坤日月。

书者，简易。

易者，易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。书者日积月累，滴水穿石，日书二千字，五十年如一日，是必简单坚持，不断把卷土重来，直至成功，自古以来大书家，皆是日日临池不掇，张芝习书，池水皆黑，右军习书，廿载不下楼，大令习书，三缸水写枯，正所谓大道至简，功成则成，书法源于汉字文明，人生从来就不是盛宴，而是一场修行，易经哲学之光辉，置所有艺术皆准。

书法作为一门艺术，首讲美学。

书法之美，美在结构。笔的运用，提、按、使、转，抑、扬、顿、挫，中、侧、逆、顺，方、圆、藏、露等等，达到驾御自然，随心所欲，一种“必然” 程度，王羲之《兰亭序》，二十七个之字不同写法，故在于变，书者易也，易有三，不易，容易，简易。环肥燕瘦，轻重缓急，点画相生，顾盼生辉。结构乃汉字特有的一种组合搭配，是研究每一个文字，书者创作的时候往往或疏朗，或严密，或舒展，或流丽，或古朴，或奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。守正出奇，奇正相生，凡善出奇者，故不绝于天地，不竭于江湖。过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滞。奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、长短、阔窄、疏密等又要合乎自然美的法则，故曰，结体千古不易。

书法之美，美在质地。点如泰山坠石，横如千里阵云，画如锥划沙，屋漏痕。其包含质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。

书法之美，美在取势。万物皆入法，江山皆入纸。天地万象，阴阳之道，书法之道，道法自然，或如虎卧凤阁，龙跃天门，又如枯藤老树，大江奔流，张旭观担夫争道而入法，鲁直见舟楫划撸而闻道！书法是以文字为基础的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势，拳家重扑势，文章重气势，而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，可见“势”在书法中占有极重要的地位，也是欣赏书法美的一个重要标志。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅作品中，点画与点画之间，顾盼呼应；字与字之间，逐势瞻顾；行与行之间，递相映带。有的气势雄伟，如张旭；有的奔放，如怀素；有的纡徐沉着，有不可阻遏之势，如颜鲁公；有的激越顿挫，有的神采飞扬，如王铎米芾；有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，有的纵横舒展。书法，无力无势者俗。

书法之美，美在韵律，美在节奏。一幅作品如松间清泉，江上清风，如同一首天籁般的音乐，启承转合，不绝于耳，时婉转内收，时解衣磅礴，而自然界中事物的动态，如舒卷的流云、摇曳的垂柳、长空中回旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河，必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀，以及人的坐卧、行立、奔走、歌舞、战斗等等，也能与书法中的神情意趣妙相契合。从而使静止在纸上的字形，变得神采飞扬、生机勃勃。

书法之法，首曰学养。东坡云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，正所谓学富五车，方才高八斗，汉语言文学，汉字演变，诗词内涵，作者情怀。四书五经，诸子百家，若不读万卷书，行万里路，般若禅定，苦修几十载，纵然一生，充其量为字匠，字奴。古今书法家尚来重视字外功夫，宋·陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”学书亦然，明·董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”清·杨守敬说：“学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”因为书法作品是书家渊博的知识、高深的修养、娴熟的技法的结晶，所以，没有一定的学识修养，是无法创作出上乘之作的。学识深，意气平和；学识高，胸怀豁达；学识广，联想丰富。凡是卓有成就的书家，都是学识丰富深广的文人、学问家。识广方能才高，才高方能创作出“书味” 。东晋的二王，初唐的四家，宋代的苏黄米蔡，元时赵孟俯，后面的八大山人，王铎等哪一位不是学识深厚，修养颇高，独树一帜的大学问家？书品人品，人所共仰。故学养乃书法之母亲，精神乃书法之灵魂。

次曰精神。书法，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”。当下书者习字几年，要不江湖体，要不老干妈体，捡得枯枝半叶，未入门就迫不及待地拿出来卖，需知书法之义乃传递真善美，几百元钱就能买到艺术修为，也买去了书者轻飘飘的灵魂，只有在探索书法真善美的路上而闻道，其作品本身已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。如今的文化艺术市场，充满了功利目的，完全抛弃了书法作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，只为钱。其实，从事书法真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书者真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身才是无价之宝。当下骗子横行，大师泛滥，灵魂丑陋，政客、领导、演员、军人……凡能拿笔者，凡会呼吸者都称为书法家，以权谋私，哗众取宠，愚弄那些不懂艺术欣赏的“暴发户”、“投机商”等。古人没有书法家之说，称善书者王羲之。书法艺术只有流露出创作者灵魂深处的真情实感，才能取得他的伟大地位。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》等，无不是流露出真情实感而取得重大的艺术地位。

三曰气象。书法首要需运筹帷幄于神韵，容纳万象于纸笔，未书而构思，整篇之布局，阴阳互补，相生相应，行气流线。呼吸通畅，如千里阵云，又大江东去，入法高古，百家揉捏，推陈出新，自我救赎。独立个性，自由精神。

四曰味道。凡习字者需知四要，字法，笔法，墨法，章法，此乃基础，如人之皮囊，一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔划、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”，称为形。书法有无形之胜，势能，张力，格局。境界，气象，感情，风神，韵律等，这是“灵魂”，谓之书法之味 ！《兰亭序》之味乃翩若惊鸿，婉若游龙，江左风流，流觞曲水。《寒食帖》之味为人生悲歌，学养天姿，感情流露，观者自叹。

书法是需要思考的，整篇构思在先，胸有成竹，意在笔先，字眼突出，留白自然，节奏起伏跌宕。单字用笔，字内转承启合，要会使转，穿插，揖让，向背，呼应。整幅作品连绵不断，纵横捭阖，阴阳行气，铁丝般缠绕，又八面出锋，惊蛇出洞，飞鸟出林，解衣磅礴，势如破竹，力如春潮。境和韵，势与力，阴与阳，大与小，枯与浓，连绵纵横，书法之法无穷尽也，书法是建立矛盾、处理矛盾的过程。笔是将军，犹若登阵。鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云。长年荡桨，惊沙坐飞，孤篷自振。夏云奇峰，坼壁之路，锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕。悟得其中奥妙，用笔定能通神。

书法之难，难于上青天！迄今为止，书法是人类最难的艺术，所谓两年画，十年书，书法之路是一道苦旅，虽然孤寂，但丰富多彩。书法不是一场盛宴，而是灵魂深处的修行。

书法在修行

黄宾虹在《国画之民学》中云：“君学重外表，在于迎合人；民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只求外表整齐好看，民学则在骨子里求精神和个性的美，含而不露，才有深长的意味。就文字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变为小篆，外表齐了，却失掉了骨子里的精神。西汉无波隶，外表也不齐，却有一种内在的美。经王莽后，东汉时改成有波隶，又只讲外表的整齐。到了魏晋、六朝，六朝字外表不求其整齐，所以六朝字美；唐以后又一变而为整齐的外貌了。”

根据此等变化，正可看出君学与民学的分别。真正的艺术哪分君民？创新、创造、独立自由之精神才是艺术之大道。如果君是个粗鄙之人呢？或者民有日月之光呢？纵观人类艺术史，梵高、毕加索、塞尚、高更、张大千、齐白石，哪个跟政治有关？自隋推科举以来，哪位仕子不是文书并举？随便一个县令比当下中书协主席水平高。古代没有什么中国书法家协会，也不称书者为家，孔子曰：游于艺也！王羲之、王献之被称为善书者，“可见书谱有记”。自唐以始，全国读书人必习书法，必读八股文，如同巴西的足球，凡有人必足球，今日有专门的协会，却成了人间的笑话。中国书协、中国美协、中国足协，称为当下中国三丑。外行管理内行，给钱即入协。如此之多的协会为何？提升了大众审美？普及了美学知识？促进了人类文明？一大堆的老干部体、江湖体，军人、领导、情人，凡能呼吸者皆能成家，造就了如今的中国式审丑。

历数一下古代中国书法家协会主席及成员，张芝、钟繇、二王及唐四家、宋四家，这些大师不是家，却一直住在珠峰顶上。政客跟艺术不是一个路数，二王、张长史、怀和尚都是敢为人先的代表。

《庄子•知北游》中说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议,万物有成理而不说。”“大美”就是最全最完整最高境界之美。美就是美，丑就是丑，美成不了丑，丑也不能成美，即使天地枯竭，人类不存，美是人间不死之光。

如果说书法是一门艺术，首先应该是学养，试想不通二十五史，不读四书五经，不了解汉字以及汉语言文学的变化，穷其一生努力最多成一个字匠，当下的中国式审丑，把一堆戏子、老干部、商人弄成艺术家，还炒作拍卖，当下的中国艺术界，屎尿横行，臭气熏天。活生生地弄成一个名利场。人生最终的价值，在于觉醒和思考的能力，而不止在于生存。生存是基础的物理层次，很多人是想以此追名逐利，为几粒碎银而已。

艺术就是源于艺术高于艺术，优于昨天的自己就是一种高贵，忘记名利，修行自我，独立之人格，自由之思想。世间所有的胜利，与征服自己的胜利比起来，都是微不足道的。

书法之法，书法无法。敬天爱人，学无止境。修行闻道，内圣外王。修行在路上……

作者 王伟

【作者简介】

王伟，笔名知止，著名书法家，作家，诗人，房地产CEO。心有八爱：写字，码文，插花，登山，玩茶，收藏，舞者，厨艺。

自幼学诗习书，饱读古今经典，以苏东坡为偶像，以王羲之为榜样，将有趣灵魂落于文字，将魏晋风华融于笔墨，作品满含蜀风雅韵，尽展云天襟怀。

代表作：《如果我在四川遇见你》、《巴渝大地赋》、《蜀山赋》。曾出版作品集《白昼之光》、《明月清风》、《中国当代作家精选》等。

诗观：思想是文章的母亲，哲学是文章的近邻，境界是文章的灵魂，张力是文章的生命力。有天地正气，有爱的力量，有温度的生命，有氧气的文字，有深刻的思考，于虚无的内心种植芳香，苟且而深情。

书法观：书法，骨子里的中国艺术。书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人。为书写注入生命的意义，于灵魂深处铺开时光，笔墨穿行，长河流淌。