无问西东 互补共长——国际艺术教育“云上社区”的探索
在一个几乎零成本就可以将艺术作品集合在一起的时代，建设一个线上展览平台的意义何在？让观众通过一块小小的屏幕去感受艺术作品，究竟能为他们打造怎样的观展体验？当观众已经浏览过作品的数字复制品后，还会不会回到线下再去感受真实的作品？
艺术不论东西，通理共情则盛；教育无问西东，立德树人即泽。基于多年来深耕中国美术教育的经验，立足于新时代信息发达、万物互联的全球化背景，上海美术学院用近一年时间打造了“国际艺术教育联盟云上社区”，不仅用自己的方式带动东方海派文化“走出去”，更以国际化的眼光发扬“新海派”精神，在建立学术深度的基础上搭建文化艺术交流、展示与实验的平台。
引领艺术潮流的“网上策源地”
据上海美术学院副院长金江波介绍，“国际艺术教育联盟云上社区”旨在成为世界艺术资源交汇的枢纽，联盟成员间通过教师互访、展览交流、名师开讲、学生游学、多向引入与共享国际化精品课程等方式，共同开展学术研究，推进国际化高端专业人才培养与开放式教育思想与观点的碰撞。“云上社区”还将成为世界艺术院校多样化教学与多元化课堂的实验中心，汇聚世界前沿的教学理念与方法，形成引领艺术潮流的“网上策源地”。
“无问西东”线上展网站
以“无问西东”为主题的“国际艺术院校优秀作品线上交流展”是“云上社区”落成后的第一项活动。首批线上展展出了来自旧金山艺术学院、罗德岛设计学院、东京艺术大学、罗马艺术大学、佛罗伦萨美术学院、意大利拉奎拉美术学院、弗罗西诺内美术学院、布雷拉美术学院和上海美术学院9所艺术院校的师生作品。展出内容既有传统专业的教学成果，也有一些创新学科，如实验艺术、创新设计、新媒体与人工智能等专业方向的最新成果。
意大利米兰布雷拉美术学院的罗伯托·普里奥德教授倾向于实验素材，他创作的作品具体反映了严谨的几何表达，同时也引用了技术元素，或表现了有机体萌芽，即生物学形象。其作品表达了神秘而旺盛的生命力，同时又暗示了保护大自然的伦理价值观，主题关注热门话题但又不说教。罗马艺术大学宋钢教授则描绘了特定的社会问题，但没有表现出钟情于哪种特定的创作技巧。这种多元化的方法源于他使用的多种干预方法，从绘画到雕塑到摄影等创作手法均有借鉴。在其最新的创作中，宋钢关注了时事问题，即社会与技术进步之间的关系，从而表现出人工智能对个人和社区的影响力量、现实与虚拟社会利益之间的对比以及生活方向的迷失等主题。
罗马艺术大学教授宋钢作品
美国罗德岛美术学院的肯·霍里致力于利用多种媒介与形式创作，包括用纸本水墨研究空间现象的画作，结合视频显示动态图形的家具，实验性半透明材料的家具设计，以及与机器人合作绘制折叠纸空间装置。旧金山美术学院的杰米·摩根的关注点是在景观主题中强调现象学，通过视觉创造力的表现探索时间、空间及其过程的扩展概念。他学习武术并由此意识到其中的哲学和精神概念，进而理解亚洲绘画传统（道教和佛教等）、亚洲对抽象表现主义者的不同影响，以及相应的19世纪哲学精神景观（欧美浪漫崇高的景观传统）和中国山水传统。
“艺术岛”：不断生长的艺术生态
“通过将不同院校之间的作品进行横向比较，讨论东西方美术院校各自艺术教育的特征、共同点与差异，以此为契机重新认识中西当下艺术教育的发展轨迹、现状与问题。”策展人、上海美院副教授马琳说，不同于以往的线上展，此次线上展在场景呈现上采用“艺术岛”的概念呈现，即每一个岛代表一个学院，随着岛上作品、教学场景及相关信息的不断增加，岛的形态也会发生不同的变化。观者可以通过“艺术岛”这一流动的平台和线上展览的方式了解该院校的教学理念及教学成果，以便进一步进行学术交流。展览期间也会有论坛和工作坊，围绕不同话题进行教学观摩、研究与讨论。
“艺术岛”概念呈现效果
在一个几乎零成本就可以将艺术作品集合在一起的时代，建设一个线上展览平台的意义何在？让观众通过一块小小的屏幕去感受艺术作品，究竟能为他们打造怎样的观展体验？当观众已经浏览过作品的数字复制品后，还会不会回到线下再去感受真实的作品？正是带着这些问题，策展团队构想、设计、打造了一个独特的观展体验和展示平台。
“我们提出了几个平台的核心概念：数据驱动的可变形态、情境化展览空间的数字营造、观展动线的动态定制、展品的任意搜索与自由探索以及对未来线下展示空间的数字扩展。这些概念代表了我们的基本设计准则，也是我们对未来线上展览形态的实验性探索与期盼。通过数据驱动的可变形态，我们让展览在时间的维度中拥有了动态属性；通过情境化的空间营造，我们为观众提供了完全不同的数字美学空间体验；通过观展动线的计算设计，我们为每一位观展者打造了定制化与私人化的观展路径；通过对物理展示空间的扩展，我们希望将线上线下多元化的展览体验完美融合，形成一种全新的观展方式。”策展人、上海美术学院副教授李谦升认为，佐佐木俊尚在《策展时代》一书中提出的“观点签到”的新模式必将反馈到策展工作中，即在整个过程中借助数字工具去设计故事、创造情境、赋予价值、分享联结。而此次线上展既是一次有益的实验，也是对未来工作流的一次探索。
上海美术学院院长曾成钢作品《莲·水》
“现场”与“在场”：当代艺术新维度
显然，当代艺术绕不开“现场”与“在场”的社会学概念。线上艺术是网络形态下的一种新的呈现方式，更多的是通过数据处理来表达线上艺术在虚拟空间的存在。作为一名较早介入前卫艺术的华人艺术家，宋钢一直致力于“网络艺术社会学”的研究，他认为，线上艺术与原有艺术形式的差异来自于“场景”的针对性，但线上线下的文脉是有联系的。“线上艺术不是一个流派和风格的概念，而是一个跨文化学的概念。比如水墨的概念，如网络水墨，通过截屏手段来展示，虽然展示空间是动态的，但可以通过这种动态性连接成一个视频。其方法不仅是停留在数据层面，它还有一种传统的呈现方式通过网络空间带来一种既真实又虚拟的可能性。它把一种文化形态放在一个更开阔的地理空间中去重新认识、了解。所以，在谈水墨热的时候，实际上要谈‘现场’与‘在场’，要谈虚拟空间，虚拟现实与传统学科之间的关系。水墨是一个符号，它代表着文化的传承，是东西方艺术在形态学上的划分。笔、墨都是技术形态问题，在互联网现场中的水墨概念更多是一种结合。它不断演化，进而加入一些相关的外在条件，将数码作为画笔来表现作者对于虚拟世界的认知，而这种认知处在不断变化的社会形态中，就此而言，我们将当代艺术视为一个变化中的概念，它的变化跟当代社会现状有着直接的关联。”宋钢说。
疫情时代与网络时空有了“穿越”，重新认识新媒体艺术和网络现场的关系比任何时候都迫切。国际艺术教育联盟从云端出发，将艺术和教育的交流还原到作品呈现的初点，通过线上讲座、工作室直播、在线社区讨论等形式，让交流跨过障碍，而得以深化。尤其在这个特殊时期，这座充满创意和生命力的艺术“群岛”，亦将成为一处艺术疗愈的港湾，在合作成员间形成温暖的共情。
（图片由上海美术学院提供）
责编：贾亭沂 返回搜狐，查看更多
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