专访韩延：是什么让导演从一只鹰变成了一只羊

第一次见到韩延导演，他的谈吐让我们颇感意外。连拍两部漫改电影，很容易让人有种错觉：导演是不是狂热的二次元爱好者？导演说自己并不是狂热的二次元爱好者，比起漫画这种题材，两部作品里对于人在面临生死时的抉择，是他自己思考更多的地方。

不仅仅是题材的选择，面对我们每一个采访问题，导演表现出来的思考深度和冷静的态度颇让人意外。而这些思考也带进了电影的很多细节里。原著漫画当中有很多“开挂”情节：伊藤开司在关键时刻总能想到精妙的办法来化险为夷，在电影里，导演给郑开司加上了许多人物细节，比如玩数字游戏、玩魔方、了解许多数学故事，这样的细节不会占用大段时间，但是能够让剧情更加流畅。

电影的故事主线，是一场关于命运博弈的游戏，观众如果只看到游戏环节的紧张刺激，就很难体会到这场游戏的代价。在导演看来，关进小黑屋的人要面对的，可能比直接死亡还要痛苦，他们的恐惧来自已经建立起来的社会结构。导演在里面安排了一个父亲的角色，当他面临抉择时，最割舍不下的还是自己的儿子，这样给人带来的冲击可能更大。

选择男主：李易峰是能达到我的点的

上面介绍过，这部电影几乎是男主一个人的独角戏，从被逼到命运的死角，到力挽狂澜赢下比赛，对于演技和档期都有非常高的要求。最终为什么选择李易峰？导演说出了自己的理由。

首先从年龄层上，希望拍出来有年轻感，选角的时候锁定在青年演员。第二点希望是生活在我们这块土地上的演员，在这个土地上长大的。在这些要求里李易峰是能最达到我的点的。

第一次见李易峰，是在《心理罪》杀青前一天，导演背着双肩包来到片场，没有给他看剧本。在听过导演讲完故事后，李易峰说了一些自己的看法，后来通过聊剧本、聊人物，就锁定了李易峰。

而对于李易峰而言，从去年《心理罪》以后的近一年时间，他都在全身心投入这部影片的拍摄。采访现场，他说希望能协调明星和演员两种角色，在这部影片里，我们看到了他对演员身份的付出。

除了船上比赛的段落，小丑这个角色的加入也是李易峰要面对的一个挑战。比起原著里非常二次元的人物角色，导演为了让人物更加立体，电影里勾连了许多郑开司童年回忆，以及小丑这个角色。因此电影里不仅有大量独白，还有动作戏、心里戏。这些挑战，让我们更加期待李易峰的表现。

从创作到拍摄：一开始就是挑战

《肿瘤君》以后，导演说如果要拍同类型的影片，现在至少已经有两个项目了。但是导演觉得电影需要情感积累到一定程度，对世界的认知需要爆发一次的时候再去拍。这时候他看到了《开司》系列。

导演说，从一开始决定拍这部影片就很冒险。原著作者福本伸行鉴于日本已经有一版电影，因此对再翻拍电影比较谨慎。为了取得原著作者信任，导演把自己的作品刻成DVD发给作者，并写了1万多字的信，详细讲述了自己的拍摄想法，包括视觉语言呈现、世界观架构、剧本如何改编等详细信息。在做完这些前期工作后，如果作者依然不同意，这个项目就不能进行。对于整个团队而言，这就是一次冒险。

这部电影的制片人陈祉希女士在现场给我们透露了一个细节：在拍摄现场，100多位来自世界各地的演员，操着各自的语言，在没有翻译的情况下，光是现场沟通就充满了各种不确定因素以及管理方面的挑战。

比起拍摄现场协调1000多人，后期工作也一点都不轻松。到了后期我们发现完全不是想象中那样，这么多特效镜头，要在一个规定时间内按照计划一点点确认，去达到我们想要的那个标准，其实也是如履薄冰，战战兢兢的去做。

经历了这段拍摄经历，导演说自己的动物属性从鹰变成了羊。

我曾经认为自己是鹰，我总感觉自己其实还挺冷静，善于观察，捕捉所有的细节的东西，然后司机移动。我最近有点感觉自己像羊。原来老觉得羔羊就是用来待宰的，很平凡。但我最近越来越觉得你在这个世界上就是很普通，你自己可能会有一些天赋，但不代表你不是一个普通人。

就像李易峰对角色的理解，郑开司是一个“生活中的超级英雄”，普通人却不平凡。尽管不是每个人都会登上“命运号”渡轮，但当你走进影院，从郑开司身上看到你生活中的影子，就说明导演所做的努力没有白费。

来自淘票票媒体号：淘票票编辑部 返回搜狐，查看更多