合唱演出大众化：引领审美新时尚

日前，云南玉溪师范学院附小童声合唱团与玉溪聂耳教师合唱团演绎的合唱《螃蟹歌》火遍网络，再次让合唱这一严肃音乐形式走入大众视野。在此之前，国家大剧院合唱团、上海彩虹室内合唱团、宁波合唱团、天下泉城合唱团等先后推出热门歌曲合唱改编版本。他们新颖精彩的演出吸引了无数观众关注、转发其演出视频……这些作品拉近了合唱与普通观众之间的欣赏距离，让大众在“歌咏合唱”“交响合唱”之外第一次关注并感受到了“室内合唱”的魅力。

1.把流行元素融入古典音乐，突破专业视野，吸引大众目光

合唱这一体裁发端于公元6世纪的西方古典音乐，并于20世纪初以“学堂乐歌”的方式传入中国。作为一种高度专业化的多声部声乐体裁，其千百年来一直在追求创作与演唱技术的发展与精进，并在当代形成了大规模的合唱文献矩阵。过去相当长的时间内，中国的室内合唱更多在音乐专业领域内或是有一定知识储备的文化圈内开展艺术实践与鉴赏，与普通老百姓的欣赏层面尚有距离，一定程度上限制了其推广力度。近年来，随着一批合唱团与合唱作品的“改良下沉”，这一原本阳春白雪的艺术形式逐渐亲民，其厚重的古典传统不断被注入轻盈的流行时尚气息，“跨界”属性使合唱频频突破专业视野，吸引大众目光。

国家大剧院合唱团以活泼谐趣风格演绎的合唱作品《黑猫警长》 资料图片

宁波合唱团演唱的《金庸武侠主题集锦》《大王叫我来巡山》《青城山下白素贞》等热门作品均是在熟悉的流行旋律中，以扎实的古典作曲改编技术支撑起表层的时尚呈现。此外，同样由云南玉溪师范学院附小童声合唱团与玉溪聂耳教师合唱团联袂演绎的合唱作品《小雅·鹿鸣》走红网络，并登上了今年总台元宵晚会，尽管有文章指出其有“中国古诗词披上西洋音乐外衣”之嫌，但在笔者看来，恰恰是这一中西碰撞的无意识“跨界”，再辅以流行中国风元素和孩子们天然去雕饰的童真诵读，使得这首作品有了别样的本土韵味，从而备受青睐。

“跨界”不仅体现在作品的编创能力上，还体现在合唱团成员可美声、可民族、可原生态、可流行的综合演唱能力上。

以上海彩虹室内合唱团为例，其给普通乐迷包括很多业内人士的总体印象，是一支着力于拓展大众文化消费市场、演唱能力尚可、“不走寻常路”的新型合唱团。但实际上，该合唱团是以“正经合唱团偶尔搞笑”作为自身定位的，观察由其原创的《泽雅集》《白马寺游记》《稼轩长短句》等严肃题材合唱作品，可以说都是具备规格性的演唱技术要求的专业佳作。正是基于该合唱团在演唱不同难度、不同风格作品上的较强“跨界”能力，其作品中的幽默搞笑部分才显得“通俗而不庸俗”。

2.以生活化和谐趣性重塑舞台呈现

这些能走红网络的合唱演出，指挥、伴奏以及合唱团成员们无一不是放下了专业合唱中的严肃身段，将音乐会舞台转化为更生活化的场景。在这些场景中，指挥既是音乐本体的诠释者，也是身边故事的讲述人；合唱团成员们既是演唱音符的专业歌者，更是恣意表达人生喜怒哀乐的“情绪代言人”。于是，在这种舞台呈现的重塑中，观众产生了强烈的共情体验，开始自发推广宣传合唱团。

天下泉城合唱团围坐合唱歌曲《小美满》 资料图片

在上海彩虹室内合唱团的演出作品中，获得高点击量、高关注度的往往是那些向听众传达简单直白的即时心绪、反映生活体验的歌曲，使听众在某个瞬间、某句歌词上得到情感共鸣，与作品唱出的那个曾经或者现在的自己“重逢”，实现“唱者”与“听者”的契合。

除此之外，为了实现音乐会舞台的现场效果，不少合唱团有意采取一种夸张化的视听转换手段，在与自身定位有着强烈反差的“谐趣性”语境中制造令人倍感意外的“独特性”来引发关注。国家大剧院合唱团演唱的《黑猫警长》改编自同名动画片的主题曲，其之所以能成为大众关注的热点，很大程度上得益于诙谐活泼且不乏童真的舞台呈现：一方面，由成人混声合唱团演绎一首经典的儿童歌曲，既有“回忆杀”更有“反差萌”；另一方面，当一群长期板着面孔演绎古典音乐的歌唱家们突然童心未泯地在舞台上手舞足蹈、开怀放声，并且赶时髦地玩起了说唱，这完全颠覆了观众对于专业合唱团的既有印象，强烈的舞台反差效果令人捧腹，“独特性”得以彰显。

3.合唱改编创新形式越来越多，艺术性与大众化兼顾

随着全媒体时代的到来，越来越多合唱团开始借助自媒体的便利性来开展特色化的合唱艺术实践，其优势在于：可以不拘泥于传统音乐会舞台的演出环境，在一方朴素狭小的排练场所，甚至在足不出户的“云合唱”虚拟场景中设定演唱情境，并通过网络平台即时、便捷地展现给大家。除了上述“网红”合唱团之外，近年来又有大批新的合唱团加入了演唱“或特色，或谐趣，或卖萌，或方言”的这类通俗易懂作品的行列。每当有一首热门歌曲推出，总有对该作品的大量合唱改编版本与合唱团短视频接踵而来，大家都试图借助热点吸引更多观众。

云南玉溪师范学院附小童声合唱团与玉溪聂耳教师合唱团联袂演绎的合唱作品《小雅·鹿鸣》 资料图片

其中，有一个现象值得反思：不少合唱团在演唱有流量的热门歌曲时，基本是通过齐唱的方式简单移植原版，或是在低规格的多声部演绎中降低了作品的含金量，其结果不但没有博得眼球，反而让原本应该颇具技术含量的多声部合唱陷入了“滑稽戏”的囹圄之中。要知道，即便如上海彩虹室内合唱团的诸多“无厘头”风格作品，其声部对位、和声配置、演唱音色均十分讲究，始终坚持了“品控”为先，可以说“品相”极佳。

天下泉城合唱团近期演绎了2024年总台春晚爆款歌曲《上春山》的合唱改编版，凭借在“不插电”（采用钢琴伴奏或无伴奏，对比于用原声音乐磁带伴奏而言）排练厅环境下的精彩演绎，不但得到了歌曲原作者的留言点赞，还在短视频平台收获了上百万的浏览量和几十万的转发量，成了合唱“出圈”的开年重磅之作。这也说明，好的合唱改编作品不能只有“形”的简单模仿，还要有“神”的精湛再现。在“形神兼备”中不断磨砺合唱团的艺术水准，方可让合唱“出圈”成为可能。

合唱团演出的大众化可以有效丰富人民群众的精神文化生活，且有利于合唱艺术自身的进一步普及推广。在此基础之上，以“提高”为课题，如何进行有效的示范性引导，是下一步的重点思考方向——期待更多的优秀合唱团队在未来进行高水平实践。

作者：吴可畏（中国音乐家协会合唱联盟副主席、山东省音乐家协会副主席）