最近，网飞又玩出新花样。
上线了一档韩综，开播即爆。
力压各大热门剧综，稳坐网飞非英语圈电视剧播放量周冠。
国内口碑也很强。
豆瓣8.9，连续霸榜国外综艺口碑榜榜首。
不少网友看完后直呼「我要做猛男」。
就连一直对练肌肉不感兴趣的鱼叔，在看完一集后，也默默放下手中的肥宅快乐水，想要立马加入健身大军。
今天，就向大家来安利一把——
《体能之巅：百人大挑战》
피지컬: 100
《体能之巅：百人大挑战》（以下简称《体能之巅》），是一档「体能竞技生存赛」。
号称真人版《鱿鱼游戏》。
集结了100位容貌优、身材更优的俊男靓女，参加5项不同的关卡挑战，每个关卡都会有大量选手被淘汰。
最终击败所有人留到最后的选手，就能获得3亿韩元（约161万人民币）的奖金。
不得不说，制作者是会抓流量密码的。
观众想看什么，他们摸得一清二楚。
首先，视觉刺激拉满。
开场就是100尊肌肉雕像矗立在现场，皆是参赛选手的一比一「肌肉建模」。
每位选手入场时要认领自己的雕像，直接当场换衣服。
昏暗的灯光，爆裂的肌肉。
不论男女，恨不得个个都是「双开门冰箱」。
可想而知，进入到正式比赛后，视觉冲击该有多么炸。
赤身肉搏，肌肉对撞。
更刺激的是，每次对决后，失败者必须亲手敲碎自己的雕塑。
这一幕，简直就像是现代版的古罗马角斗场。
其次，参赛选手很有看头。
作为一档体能竞技的节目，专业的健美健身选手当然少不了。
除此之外，各领域的运动选手也是必然要素。
有伦敦奥运会的体操冠军。
有平昌冬奥会的雪车冠军。
还有身高2米的美国职业棒球选手。
这些人聚集在一起，怕不是可以直接开一场奥运会了。
在所有运动选手中，最惹人注目的还是格斗选手，秋成勋。
如果说你对这个名字有些陌生的话。
他的女儿说不定你会知道。
就是那个因为参加韩国综艺《超人回来了》而圈粉无数的秋小爱。
虽然在很多人眼中，秋成勋是被看做「靠女儿」火起来的明星。
但实际上，他是击败过日本传奇格斗选手青木信哉的格斗大将。
《体能之巅》中不少参赛选手都是他的粉丝。
除了以上这些专业选手，节目组还邀请了各行各业的健身奇才。
不仅有职业军人、警察。
还有油管健身网红，aka，演员安宰贤的普拉提老师。
专业舞者，偶像宣美的御用伴舞，又称「巧克力欧巴」。
当然，竞技节目最大看点还是竞争环节。
《体能之巅》可不是说着玩的，一上来的热身赛就让人看的人热血沸腾。
选手们挂在高高升起的单杠上，脚下是烟雾升腾的水池。
坚持的越久，距离胜利就越近。
这是一场考验肌肉耐力与意志力的比赛。
进入正式比赛后，挑战难度升级。
有单纯力量对抗的单人战。
也有需要合作取胜的团体战。
当看到参赛选手喊着「1、2、3」合力推动2吨重的重物时，无论男女，被汗水浸湿的肌肉迸发出人类极限的力量。
这场景，绝对震撼。
另外，节目中那些选手们在比赛中坚持不懈的精神，也着实让人佩服。
尤其是女性选手。
前面提到的网红博主，在拉肌肉雕塑的复活赛中。
下定决心哪怕手臂断掉也绝不认输。
最后在一众男性对手里，夺得复活名额。
总而言之，《体能之巅》整个节目又燃又炸，让观众有一种感官全开的视觉体验。
不得不说，韩国再一次走在了综艺道路的前沿。
《体能之巅》目前在豆瓣国外口碑综艺榜上，已经连续霸榜数周。
有意思的是，纵览这个口碑榜，1至10名全部都是韩国综艺。
囊括了观察、知识科普、脱口秀、竞技、旅行多种类型。
都可以改名为「韩国口碑综艺榜」了。
国外也是如此。
现在长期位于网飞非英语圈播放量前列的，基本也都是来自韩国的剧综。
网飞非英语圈电视剧周播放量第一
必须承认，韩综在过去20年里，都呈现出不俗的新鲜感与活力。
早在韩流兴起的时代，我们就通过韩综认识了很多韩娱明星。
《X-Man》《情书》就是这一时期的顶流节目。
随着同类节目数量增多，人们对于综艺的需求不再满足于看明星在室内做游戏。
于是在2005年，走出室外的《无限挑战》出现了。
自此，开启了韩国「真实综艺」（Real Variety）的潮流。
由于每集都会设置一个创意十足的挑战内容，《无限挑战》也被韩国的综艺同行称之为「点子银行」。
后来恨不得火遍全球的《Running Man》就是《无限挑战》的衍生节目。
韩综潮流是不断变化的，同类型的节目市场也很容易饱和。
即便是曾经取得了现象级成功的节目，保持长年播出也是一件很困难的事情。
于是，韩综的导演们要不停地挖掘新点子、新创意，不停开辟新的土地。
观众看多了明星偶像在舞台上的样子，就想知道他们荧幕外的生活。
《我们结婚了》《爸爸，我们去哪儿》《超人回来了》这样的展示明星舞台之外生活的综艺应运而生。
当婚恋成为人们讨论的热门话题后，韩综也能抓住时机。
从《心跳信号》到这两年火爆的《恋爱换乘》《单身即地狱》等，各种类型的恋爱综艺层出不穷。
即便「游戏」这一被玩透的元素，在韩国综艺中也焕发了新生机。
密室逃脱、桌游、剧本杀等社交游戏在年轻人中大肆流行。
韩综导演立马嗅到先机。
以《天才：游戏的法则》《犯罪现场》《大逃脱》为首的三档情景游戏类综艺，开启了「韩综宇宙」的新纪元。
也影响到国内出现了一批相似的节目。
除了能够迅速抓住热点，韩综还能主动挖掘观众的需求。
HIP-HOP在韩国有着不小的受众。
为了抓住这些观众市场，《Show Me The Money》就此出现。
这档节目不仅在韩国本土大火，还带动了内娱也出现了一阵RAP节目风。
练习生制度一直是韩国特有的偶像培养体系。
随着KPOP火遍全球，韩国立马抓住这个机会，制作了一系列偶像选秀节目。
《Produce101》引进中国后，直接开启了中国的「练习生时代」。
当然，还少不了最被国内所熟知的罗䁐锡，罗PD。
他深知当代人已经被长期快节奏的生活搞得疲惫不堪，「反内卷、想躺平」成为了人们最强烈的内心追求。
于是，制作了像《三时三餐》《姜食堂》《尹食堂》等一系列以缓慢、清新、治愈为特点的综艺节目。
以一己之力将韩国综艺拉进了「慢综艺时代」。
这也深刻地影响了内地综艺类型结构的变化，产生了一批学模学样的慢综艺。
真不是鱼叔想尬吹。
但韩综，确实和韩国电影一样，俨然成为了亚洲(甚至可能是全球)综艺节目最具创作活力和创新意识的代表。
而且还不断向外输出，尤其成为了内娱取之不尽的灵感源地。
近些年的国内综艺深陷「拿来主义」的泥潭。
几乎已经是说烂的老梗。
前面提到的那些耳熟能详的节目，我们都能在国内看到他们的「兄弟姐妹」。
只是，国内的这些节目总是「有形无神」，不仅难以做到原版的及格水平，甚至遭人诟病。
骂归骂。
有一个更实际的问题摆在我们眼前——
韩综源源不竭的创新动力与支撑其持续发展的要素，究竟是什么？
在鱼叔看来，是一种自上而下的「自觉性」。
首先看「上」。
很多人有所不知，韩综也曾一度靠「抄袭」起家。
1990年代，韩国电视节目原创能力十分匮乏。
当时的亚洲综艺霸主，是日本。
于是，韩国开始大量模仿借鉴日本电视节目。
据统计，光是1994年一年，KBS、MBC、SBS三大电视台的12个节目中就有8个节目抄了日本。
小到道具、大到舞台装置，无一不抄。
后来还引起了日本媒体的嘲讽，时事周刊《AERE》对此现象进行了特辑报道。
对此，韩国文化部门警觉了起来。
先是加大了对抄袭节目的惩罚力度。
节目一旦被判定为抄袭，就会被要求立马停播整改。
后又推行了一系列支持政策，推动电视节目的创新与输出。
还鼓励更多民间投资创立全国性的电视台，从而激活了创作活力。
一手打造了《新西游记》《大逃脱》这样超人气综艺的TvN就是趁着这股东风出现的。
当然，只有政策的扶持还不够。
再看「下」的自觉性。
韩综创作者本身的专业性，以及对社会的观察及反思也十分重要。
网上一直有一则关于韩综的传言：
几个导演和编剧在一起吃饭，边喝酒边聊现在的韩国社会状况，吃饱喝足以后还去蒸了个桑拿，然后决定做一档表现某个社会话题的节目。
虽然这只是一则玩笑话。
但，全面反映出，韩综的创意是从社会生活与问题诞生的。
正是因为拿捏住了这两点，韩综的立足点总是最新的。
就像《体能之巅》，节目的出发点就是基于韩国的国民健身比例在东亚地区遥遥领先。
《无限挑战》中的国会特辑，就借着朴槿惠被弹劾下台、新政府上台，邀请了普通国民向国家提出自己的期盼。
正是有了这样一群善于观察与思考的制作人，才会有韩国综艺的不停向前。
另外，韩国娱乐圈也拥有比较成熟和专业的生态环境。
第一，广告隔离。
电视台有特别的广告经营机制，从而保证了在韩国综艺节目里很难看到强行的广告植入。
综艺创作者不需要负担招揽广告、迎合赞助商需求的压力，从而聚焦在创作精彩的内容上。
这真是让苦「硬植入」已久的内娱观众，羡慕不已。
第二，敢于实验。
每到春节和中秋节档期，韩国各大电视台都会准备多个新节目试水。
通过收视率和观众的反响，来决定是否作为正式节目在电视台播出。
这种「试播政策」也为创作者提供了更多的试错机会。
第三，专业出演。
不用我说，大家也能感觉到，内地综艺总给人一种「尬」或者「假」的感觉。
这其实与专业性有关。
你或许要问，综艺也有专业性吗。
是的，在韩国，综艺是一个很专业的行当。
综艺出演者大多是职业搞笑艺人或者唱跳偶像。
而唱跳偶像并非只有流量的加持，他们在多年的培训班中，需要经历专业的综艺培训。
更重要的是，韩国综艺与影视行业之间划分得很清晰。
搞笑艺人和唱跳偶像，很难进入影视圈；相反，影视演员也鲜少踏足综艺圈。
这与内娱将影视、综艺、偶像混为一谈的做法，完全不同。
跨界的高门槛，保证了每个行业各自的高度专业化。
因此，在韩国出演综艺，并不是一件轻松的饭碗。
韩国搞笑艺人内卷严重，需要不断提升各方面的才艺技能。
在看罗PD的《我独自李食堂》时，鱼叔就被搞笑艺人李秀根的敬业程度震惊。
说了这么多，鱼叔其实只想表达一点：
千万不要小瞧综艺，它可不只是笑一笑的事情。
想要做好一档综艺节目，需要付出极大的努力。
「综艺大王」罗PD曾在自己的书中说过：
好的节目到底是「发明」，还是「发现」呢？虽然我不知道哪个才对，但有一件事情是确定的，就是好的节目必须满足以下三个条件，才能被创造出来：第一是创新，其次要有趣，最后更要有意义。
相比之下。
国产综艺，还有很长的一段路要走呢。