不知道大家的印象里有没有一部这样的剧——主角是泡面头，服化道宛如低配古希腊神话剧，但是情节跌宕起伏，让当年的你欲罢不能，直到今天，好多人物和情节还记得清清楚楚。
这部童年神剧叫做《水月洞天》。首播于2004年，直到现在，论坛里时不时还有讨论的帖子。
类似《水月洞天》这样的剧，虽然不会被刻意挑出来讨论，但是只要一看到，大家都会不约而同地感叹—— “我小时候看过！”、“我小时候超爱看这个！”
古装剧充满了我们的童年，仙剑系列自不必多说，还有《萧十一郎》、《名扬花鼓》、《至尊红颜》、《小鱼儿与花无缺》等等，当年的大家还没有爱上用手机刷抖音，这些“爆剧”都是真真正正拥有国民度的。
小时候班上的男孩子，也许语文不好，却因为《神鬼八阵图》而学会了背《出师表》，毕竟谁的童年里，没有几个爱念诗的泡面头呢？
而藏在《水月洞天》、《灵境传奇》、《八阵图》这几部童年神剧背后的，是一家早就已经破产的影视公司——于1995年成立的「海南周易影视制作公司」。
周易影视是由当年还是夫妻俩的周平和蒋雪柔共同投资设立的，这两口子虽然做投资人、当老板，但是实际身份都是文化人，一个当过记者，一个是资深编剧，其中周平还是《包青天》的编剧之一。
两个人从台湾回到内地，先是牵线搭桥帮两岸三地互相引进了不少的电视剧佳作，比如《宰相刘罗锅》等等优质剧目。随后俩人一合计，干脆自己办公司拍电视剧。
90年代，内地的国产古装剧发展历史并不长久，而周平和蒋雪柔带着属于港台电视制作的烙印，带着属于武侠的情怀，带着最“离经叛道”的剧本，就这么冲进了内地的市场。
周易就是在这样的时代背景下，一度风生水起，被称为“神剧制造机”。要说当年的周易有多厉害，看看这张图上面有多少剧是你眼熟的就知道了。
当年的内地古装剧市场，周易、唐人和TVB呈三足鼎立之势，世纪初国产古装剧的黄金年代，也由他们开启。
有好多类型剧的“第一”当年都是被周易拿下的，比如2003年，由周易制作发行的大陆第一部穿越爱情喜剧《穿越时空的爱恋》，第一部科幻题材的青春剧《少年王卫斯理》，第一部玄幻修真剧《神鬼八阵图》。
题材跨越之广，从玄幻到科幻，从现代校园到古代宫廷，从历史正剧到武侠改编，周易包罗万象，天马行空，无所限制。
虽然揉杂了各种元素，但是剧情流畅不违和，在武侠剧制作较为保守的年代，周易大胆地加入玄幻元素，武侠内核却始终如一，这也是属于周易出品的魅力。
那为什么周易能在题材跨度如此之广，服化道被吐槽，演员来来回回就那么几个面熟的情况下，制作出大家耳熟能详，津津乐道的神剧的呢？
其一，剧本至上原则。
来看看这段曾经的“周易一哥”于波的原话。
因为蒋雪柔和周平自己就是内容创作者出身，自然深谙剧本的重要性，周易的前身是南瓜创作中心，在正式投拍剧集前，蒋雪柔在全国招募了近20位写手，参与剧本创作和撰写。潜心打磨了几年剧本后，才于2000年后开始投入拍摄，比如《武林外史》、《穿越时空的爱恋》、《李卫当官》、《少年王》等。
当年周易的首席编剧是圈内大神陈曼玲，同样也是蒋雪柔的好友，《水月洞天》就是她的原创剧本。
“好故事”+“情义内核”是周易出品的电视剧的核心要义。
比起现在动辄稀里糊涂IP的新旧两头都不讨好的IP改编，周易当年的改编剧本也可以说是天花板的存在，明明和原著是截然不同的故事，但是周易的改编，就是能让你看的欲罢不能，比如当年的改编自古龙的《武林外史》里的朱七七和白飞飞的红白玫瑰之争。
原著的描绘里，沈浪毋庸置疑从头到尾都爱着朱七七，但是电视剧的改编，让沈浪先和白飞飞有了一段缠绵悱恻的感情，朱七七后来居上，有人爱白月光，有人喜欢红玫瑰，自然就形成了争论。
直到现在，“七飞之争”还在继续，这样的改编，没有击破原著内核，但是又为剧大大增加了话题度。
还有《穿越时空的爱恋》。明明是内地第一部穿越题材剧，但是内核与情节丝毫不输后来播出的穿越剧，甚至在观念上更加超前。
比如作为副CP，穿越而来的女警官楚楚和明成祖朱棣的爱情故事，并没有脱离穿越背景而上演「霸道王爷爱上我」的戏码，和现在动辄撒糖甜宠的副线工具人CP不一样，编剧将两人的感情复杂化、阶段化。
楚楚恢复作为现代人的记忆的时候，在个人价值与时代背景冲撞的情况下，她选择了离开三妻四妾的朱棣，脱离妃子身份，当了自由人，但是又在爱人落难之际，义无反顾地回来搭救。
编剧把楚楚塑造了一个21世纪新女性，即使身处于古代封建社会，也依旧拥有自由的灵魂，面对爱人，不卑不亢，坚守自我。
楚楚有句名台词：“即便死了，我也不是你们家的鬼，因为我的灵魂是自由的。”
其二，演好戏。
演好戏三个字看上去很空泛，其实包含着很多方面，比如武侠剧里最显著的——打戏。
提到这里就不得不提“周易三宝”：于波、杨俊毅、张晋。可能你们光看名字想不到他们到底是谁，但是看剧照你肯定认识。
就拿《水月洞天》举例子，他们三个饰演主角三兄弟，“大哥”于波之前在钓鱼台当过国家级的“保镖”，杨俊毅和张晋都是国家武英级的运动员，还都担任过武术教练，说一句都是练家子出身不过分，连配角郑佩佩和释小龙都是以武打戏出名的。
所以，当年只要是周易出品的武侠剧中的打戏，那都是酣畅淋漓，行云流水，毫不拖拉，不像如今，拍打戏和闹着玩儿一样，几个慢动作就糊弄了事，或者直接上替身。
戏大于人，是周易出品的剧的共同点。我们也许叫不出周易剧里演员的名字，但是我们的脑子里会出现他们的嬉笑怒骂、爱恨情仇。
强大而温柔的童博童大哥。
灵巧聪慧的豆豆。
坚强隐忍的天雪。
冲动勇敢的童战。
天真纯洁的童心。
甚至还有反派尹仲。
历历在目，依旧鲜活。
爆剧不爆人，如今听起来不算一句好话，但是对于一部电视剧来说，什么是最重要的，周易的当年的成功已经给出了答案。
自从周易影视被吊销营业执照，周平成为失信被执行人之后，官方微博也于2010年停更了，2011年发行制作的最后一部电视剧是《七种武器之孔雀翎》。
“周易一哥”于波在“喂饭门”丑闻沉寂后复出演了几部古装剧的配角。
张晋则是凭借着在电影中的出色表现拿了金像奖男配角，周易的艺人散的散，如河流汇入大海。
当年主演过周易剧的徐峥、吴奇隆也凭借着不同领域的代表作迎来事业的第二春，在《大内低手》中当过配角的赵丽颖，如今大红大紫。
某种意义上，“周易”不是彻底消失了。
内地影视公司在古装剧制作出品里也经历了几轮的洗牌，经历了IP抢夺、流量厮杀、政策一刀切后，有的离开，有的活了下来。
但是至今还有微博网友在周易的官微下评论。
周易影视的黯淡结局有很多原因，表面上看是因为官司缠身，资金链断裂，艺人相继出走，加上周平和蒋雪柔婚姻的告吹导致的，似乎周易的解散，都是一个个无奈堆积成的顺势而为。
那么周易落败有没有内因呢？
周易当年只顾拍戏，宣发营销没有跟上，公司没有一个真正的大明星，在唐人已经开始重视艺人打造，开始捧人的时候，周易在打版权官司，还败诉了。
在武侠式微、宫斗题材已经很明显是大热趋势的情况下，周易没有选择抓住这个机遇。
当年的市场审美趋势告诉我们，只是拍好戏、做好剧本还不够，在周易还用着泡面头、乞丐装的时候，其他公司已经开始重视服化道和布景。
但到了如今，我们古装剧的特效进步了，服化道精致考究了，我们为什么还在怀念周易呢？
如今的古装剧，基本都是“大热IP+流量演员”这样的模式，改编剧和翻拍剧的口碑一降再降。
一些好的IP成为了各家流量和粉丝的厮杀的战场，编剧话语权无限次的降低。
剧情毫无新意，翻来覆去就那么几个元素，但凡有个新花样，那也是撑不起剧情逻辑，一不小心就容易沦为雷剧，似乎再也没有那样新鲜的、让人耳目一新的古装剧出现了。
为什么我们会经常怀念一个早就破产倒闭的公司？
在这个流量横飞、古装烂剧扎堆的时代，答案是显而易见的。
当我们在怀念周易的时候，我们是在怀念什么？
是在怀念那些和家人团团围在电视机旁的时刻，是在怀念等待直播、甚至等待广告的兴奋，是怀念在电视剧的剧情里得到纯粹满足时的快乐。
那个时候，我们不需要知道电视剧里演主角的那个人是谁，只知道这个角色是谁，我们不用去想现实里他的丑闻，他的接代言赚了多少钱，他有多少的粉丝，那些年，我们只需要看剧就好。
十年后，我们还会怀念谁吗？