在我们的印象中，游戏改编的电影、动画一般成功的少、失败的多。受限于许多因素，改编者在不了解玩家（观众）真实需求的前提下，往往将原本的游戏内容改得面目全非，尤其是故弄玄虚、增添许多原作中没有的桥段和人物关系，让粉丝们难以接受。而近期全球热播的《超级马力欧大电影（The Super Mario Bros. Movie）》则不属于此列，获得了绝大多数人的认可。
上述结论自然是有数据支持的，根据外媒报道，该电影上映后的五天内拿到了3.68亿美元的票房，超过了当年风靡一时的《冰雪奇缘2》的成绩（3.58亿美元），成为有史以来全球周末票房最多的动画电影，也是近年来最成功的3D动画电影（之一）！有趣的是：观众们积极买单的同时，一些所谓的专业影评却给出了截然相反的评价。
之前博士曾撰文《超级马力欧大电影被批“像在看别人玩游戏”，玩家：这是称赞吧》，就介绍了影评网站烂番茄（ROTTEN TOMATOES）的例子，观众们的好评率是97％，而影评人的新鲜度只有56％，形成了鲜明的对比。同时，在评分网站Metacritic上也是类似的情况，“缺乏故事性”、“叙事方面极其懒惰”、“不像一部电影，更像一部广告”等等是这些人的主要观点。
博士专门去查了一下什么叫“故事性”，网上也没有一个统一的说法。个人理解一个完整的故事包括介绍背景、人物关系的开头部分，描述主要冲突、主角心态改变的中间部分以及将整个故事升华的结尾部分。《超级马力欧大电影》缺乏故事性，可能是指它的故事过于简单，没有什么反转，制作团队更加看重游戏元素的还原，而不是创作一个全新的剧情。
针对这个问题，“马力欧之父”、任天堂高层宫本茂在接受外媒“Variety”的访谈时给出了解释：马力欧在任天堂是一个代表性的游戏角色，背景方面没有条条框框。如果给他设置了过于细节的背景设定，可能会对后续新游戏的制作产生负面影响！制作团队其实在电影故事方面纠结了一段时间，最终采用了目前的方案。
马力欧就是一个穿着蓝色工作吊带服、戴着上头有M的红色大帽子、留着浓密胡须。带着意大利腔调的游戏角色，除了职业之外，游戏开发人员确实没有给他设定什么背后的故事，毕竟马力欧会出现在各种玩法和题材的游戏中，背景设定过多的话的确会影响创作。而这一次为了大电影的制作，任天堂已经稍微“让步”了，允许照明娱乐追加了一些家庭背景细节，告诉观众们马力欧是如何成为水管工的，但也仅此而已。
对于任天堂、宫本茂来说，马力欧有着什么样的背景设定，过着怎样的人生，其实不重要，他只是历年来《超级马力欧》系列游戏中的代表人物（符号），重要的是把游戏元素忠实还原到电影里，让观众（玩家）可以通过大银幕再次体验到当年玩游戏的感觉！换句话来说，任天堂与照明娱乐非常清楚玩家们想要的是什么（影评人自然不懂），也非常了解《超级马力欧大电影》这部游戏动画电影的应该怎么制作，并且尽可能地将它做到最好。值得一提的是：这种以还原游戏为主的电影风格并不常见，或许只有马力欧才能这么做吧！