第十三届北影节精选了中国香港摄影师、作家、导演杨凡先生的六部作品，包括他导演的五部剧情片作品《少女日记》《玫瑰的故事》《海上花》《意乱情迷》与《流金岁月》，以及展现中国传统戏曲艺术之美的纪录影片《凤冠情事》。值得一提的是，这六部作品均为全新数字修复首度在内地上映，其中尤其《玫瑰的故事》更是将以4K修复版的形式在北京进行世界首映。
早在1970年代，杨凡便凭借其高超的商业及人像摄影在香港无出其右。作为推动时代的先锋，在当年香港流行文化红极一时的二十世纪七八十年代，他的镜头拍摄下了无数的杂志封面和唱片封面，它们至今仍经典流传。1979年至1980年，杨凡花费两年时间于内地出版了备受赞誉的《少年游》与《西藏行》两本摄影集。1984年更选择放弃收入优渥的摄影师工作，转向拍摄电影，导演了处女作《少女日记》。
也许大家都听过他“唯美导演”的称号，殊不知他也是极少数坚持自主投资创作，对电影摄影保有自我风格与美感的当代国际级名导。虽然杨凡的作品数量并不算多，但每一部都以突出的摄影风格示人，在内容上精于刻画情感与人际关系，可谓极具作者属性。
此次展映的《少女日记》《玫瑰的故事》与《流金岁月》三部影片均与香港言情小说作家亦舒相关。《少女日记》受亦舒的小说《偶遇》以及《玫瑰与家明》启发，影片也为杨凡赢来“唯美主义”的赞誉。
经过《少女日记》小试身手，杨凡的第二部作品是亦舒畅销同名小说《玫瑰的故事》的改编。这是亦舒的小说首度改编为电影，由张曼玉饰演着亦舒笔下迷倒众生的美丽女子黄玫瑰，周润发则分饰两角，诠释着兄代父职细心呵护他的哥哥与爱人家明。片中的玫瑰天真烂漫，周游在众多追求的男子间，却不知自己如玫瑰般既诱人又带着让人锥心的刺。
这部影片对张曼玉来说同样意义非凡。张曼玉当年以港姐亚军身份进入影坛，在诸多电影中外型亮丽，但演技并不突出，直到在亦舒钦点下出演玫瑰，才在杨凡的电影中获得演技的大爆发。而银幕上看似突破禁忌的兄妹情谊也是杨凡在改编亦舒时刻意加入的暧昧，影片通过让周润发一人分饰两角，透过张曼玉与周润发在亲情与爱情临界线边缘精彩的演出，轻拨此番隐隐流动的暧昧，也一并让《玫瑰的故事》成为既华丽唯美又尖锐写实的爱情文艺片。本片也标示了杨凡日后不断挑战各种类型情感关系的电影走向。
“是这般柔情的你，给我一个梦想，徜徉在起伏的波浪中隐隐的荡漾……”罗大佑的《海上花》是歌迷耳熟能详的流行曲，却鲜少有人知道它便是杨凡第三部电影《海上花》的主题曲。《海上花》可以说是《少女日记》的成人版。在茶楼驻唱的张艾嘉偶遇随球队到澳门来的日本男子鹤见辰吾，两人一见钟情，在男子离去后，她不久就被姚炜饰演的夜总会“妈妈桑”收入旗下。而她深知自己命如海上漂流的花，遥远的异国恋情只能是梦，始终没有与日本男子联系。当日本男子再回到澳门准备带她离开时，碍于情感纠葛，她飘零如落花的命运只能再次以悲剧收场。张艾嘉为本片奉上了精湛的演技，不论是清纯的唱歌少女、沦落监牢里的囚犯，又或是在底层社会中谋生的女人，各种角色都让观众动容。
在奇情的《海上花》之后，杨凡又向惊悚片类型发出挑战，吸纳了钟楚红与张学友，以希区柯克的《迷魂记》为底，拍摄出港汁港味的《意乱情迷》。张学友在片中饰演摄影师，其因受雇拍摄一件宝物而认识了钟楚红所饰演的神秘女子，虽目睹她的死亡，仍对她恋恋难忘。尔后，他在旧金山意外发现长得与钟楚红极其相似的女子，两人一同陷入被追杀的险境，直到最后揭开整个阴谋真相。杨凡版《意乱情迷》里风姿绰约美如蜜桃的钟楚红，银幕魅力绝对与《迷魂记》里冷艳的金·诺瓦克不相上下，香港无厘头的风格亦成为人称红姑的她美貌与性感的伸展台，使杨凡对希区柯克致敬的同时，骄傲地对他说：这才是真正的“意乱情迷”。
杨凡曾说《继园台七号》是他写给香港和电影的情书。然而，看过《流金岁月》的观众会知道，这封情书在1988年他以张曼玉、钟楚红的香港双姝组合，早已经写成，并随著耳熟能详的片名，甄妮的主题曲歌声，成为代表香港美好岁月的怀旧经典。转学的钟楚红与张曼玉在女子学校门口相遇的那天，突然下起太阳雨。没有带伞的钟楚红躲入张曼玉的小伞中。杨凡以这一个画面就表达了全片关于情谊、生命成长与社会变迁的深刻含义。有太阳也有雨，社会变迁但情谊不变。“看似水流金年月，求往日欢笑重现。金光里，谁在雨中相逢，奈何又骤然相送……依然盼往事重现。无言的私欲，无影的星夜，时光飞逝是苦与甜。”《流金岁月》留下了张曼玉与钟楚红1980年代的盛世美颜，她们如花样般的银幕年华，正是每个人记忆中最美好的流金岁月。
《凤冠情事》这部跨越戏曲片与纪录片类型的小品，将名伶张继青、王芳、赵文林《痴梦》与《折柳阳关》两折的舞台昆曲表演，以介入式镜头融入，结合成银幕上独特的昆曲观赏体验。杨凡还将昆曲抽象舞台与苏州现代市景并置，将舞台上的演出与演员在生活中练戏、教戏、排戏、即兴唱戏与生活并置。《凤冠情事》是杨凡完成令人激赏的《游园惊梦》后的文化寻根。在他流动的摄影机运动里，在素颜的的演员脸上，观众都可以看到他对昆曲艺术的意乱情迷。在人称“张三梦”的张继青演出的《痴梦》片段，杨凡也将昆曲、电影、梦、人生巧妙地结合起来，传达深具启发意义的艺术境界。
此次展映的六部精彩影片，均为杨凡先近年来自行细心数字修复的作品，每部都有他对电影满满的爱。这次能够首度在北京展映，是影迷进入迷人的杨凡电影世界，重回1980年代香港电影流金岁月的千载难逢机会。
文/北京青年报记者 肖扬