为何选择电子音乐舞曲这个最新潮的音乐种类来表现最古老的中国书法艺术？
□李广平
最近，作曲家王文光出版了他在美国创作的电子音乐专辑《硬派书法大师电子舞曲Hardstyle》。
王文光1955年出生于广州，1975年毕业于广东人民艺术乐学院（即星海音乐学院前身）管弦系，原专业是中提琴演奏专业。他最早在中国唱片广州公司做音乐制作人，为引进的日本电视剧《排球女将》等配写音乐，还写过《中国名曲主题联奏》《舞曲大全》等纯音乐作品，是广东流行歌坛最早的开创者与创作者之一。
2000年以后，王文光移居美国纽约，我曾经在2013年送女儿入读耶鲁大学的时候，拜访过他。虽然在异国他乡，他却非常关注国内流行音乐创作的动向。他一直没有停止创作，同时还攻读了纽约大学的声音设计Sound Design的四门专业课程。他与美国最著名的国际出版公司签约，出版了自己多部大弦乐合奏与管弦乐的乐谱，同时一直在刻苦学习国内最为陌生的电子音乐的创作和制作，终于，于今年在广州出版了自己的学习成果：电子音乐专辑《硬派书法大师电子舞曲Hardstyle》和《硬派广东音乐Hardstyle》，前者是用电子音乐复活了中国文化中书法艺术家的形象，后者是用硬派电子舞曲来改编传统广东音乐，目的是让更多的年轻人了解和欣赏传统文化与音乐的魅力。
为何选择电子音乐舞曲这个最新潮的音乐种类来表现最古老的中国书法艺术？中国书法与电子舞曲怎么融合？我把专辑仔细听了三遍，豁然开朗：这才是与世界接轨的音乐，这才是与世界审美共通的音乐，这才是让中国古老的书法艺术与现代音乐获得交融与新生的音乐。
王文光巧妙地把这些书法家的名字用为作曲素材，通过这些书法大师名字的发声音调、韵律、节奏，作为乐曲发展的动机，创作出迂回曲折浅吟低唱甚至排山倒海般袭来的电子舞曲的旋律和节奏，让人领略到中国文字以及中国书法艺术的无穷魅力。我特别喜欢《苏东坡》（粤语版）这首乐曲，古筝疏朗的前奏、笛箫音色融合的丰厚，用粤语吟唱的“苏轼苏东坡”都让人感受到岭南韵味的山海风情，仿佛回到岭南，仿佛看到苏东坡吟唱“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，看到他在苦难中自得其乐的仙风道骨。苏轼的书法艺术，自然让人想起音乐的美来，丰腴劲秀端雅，丰厚稳朴自由流畅，都在电子舞曲的氛围中得以体现。乐曲《书法大圣王羲之》则谱写出一阙气势雄浑之中蕴含遒美健秀的一代书圣气象的舞曲。这13首电子舞曲，其实也是一首首动人的歌曲，可以从中听见书法大家的波澜人生和心灵声韵。
这个原来预想中“带着镣铐跳舞”的音乐不仅让音乐思维天马行空起来，而且让中国民族乐器与电子舞曲交融。《欧阳询》一曲中，笛箫吹奏出古意盎然，就如同欧阳询书法艺术的凝神静虑笔力轻重有衡；《智永禅师》一曲更为绝妙，一开始就用木鱼声音让人仿佛置身于寺庙中，然后配合丰富的打击乐来描绘智永禅师；间奏的二胡与中阮的音色，营造出幽默感十足的气氛，中段的旋律更是很有粤剧风味，如“永字八法”，一波三折，意趣横生。
《硬派书法大师电子舞曲Hardstyle》经历十年一剑的辛苦创作推出后，在中美两地都引起极大的关注，获得多位作曲家赞誉，被认为是一次中西融合、古今贯通、跨界杂交的成功创作。