川妹子画龙30年，火上春晚

莲羊，85后，四川人，

毕业于中央美术学院，日本多摩美术大学，

曾被称为“中国最年轻的造龙师”，

她喜欢画龙，每条龙都有自己的名字。

后来，她专心创作和推广岩彩画，

这项在宋朝后几乎没落，

被误认为源于日本的中华传统艺术，

在她和一众学者的努力下，在国内重获新生。

岩彩，是把矿石磨成粉来画画，

古老壁画变成了架上艺术。

莲羊和她画的龙屏风

2024年新作《扎基拉姆9》，托着青龙的女财神

莲羊用岩彩画龙，

也画女财神、小仙、中国古代女英雄……

大受80、90后藏家欢迎，

还登上2022年央视春晚，成功破圈。

龙年大年初五，她在微博上发布

女财神托着青龙的新作，火上热搜。

2023年作品《远山拾梦》及细节

“在海外留学，看到很多其他国家的龙，

比如西方的龙，大多邪恶，

日本的龙，表情有点狡猾或者奇怪，

中国的龙有自己的气场或灵魂。

现在认知的龙，它已经是一种力量，一种能量。”

自述：莲羊

编辑：蒹葭

岩彩艺术家莲羊

《龙之浩松》

我一直觉得龙只不过是通过我的手来到这个世界，画完了它，给它写上名字的这一刻，它其实就活过来了。

岩彩画，其实是把千年前的壁画变成了架上艺术。大家刚开始看到颜色这么艳丽饱和的作品，第一反应这是日本的，是韩国的吧，大家不知道是中国传统艺术。其实敦煌壁画，原本就是色彩斑斓的。

岩彩画其实是一个立体作品，把矿石研磨成颜料，越画越厚，要从不同角度、不同光线去观赏。

敦煌莫高窟和榆林窟矿石颜料表，图源《中国传统色：敦煌里的色彩美学》（郭浩 著）

莲羊作品《龙之东昊》

用岩彩画龙很难，还不熟悉这种材料的时候，我觉得画的龙没有活过来，花了好几年，慢慢找到敦煌壁画、龟兹壁画那种色面构成的方式去画龙，用色块而不是用线条来表达。

比如说《龙之东昊》，黑色的龙，我用黑碧玺、黑曜石表达它的质感和能量。

《远山拾梦》2023

画《远山拾梦》，是因为冬天，读仓央嘉措的诗集，“我骑上了我的白鹿，白鹿踏着尚未落地的雪花，轻如幻影，本来是去远山拾梦，却惊醒了，梦中的你”。

我夜里做梦的时候，这首诗浮现出来，画面感非常强了，第二天爬起来就开始画，前后画了2个月。小仙骑着一头鹿，去远方拾梦的路上惊醒了一条巨龙，但巨龙没有伤害它，而是继续守护它前行，追寻自己的梦想。

我20岁出头在法国参加过一个展览，展示了我画龙的作品，法国人就觉得很好奇，一个小女孩为什么喜欢画龙，龙在他们的文化中是邪恶的，是撒旦的盟友。我当时就回答，龙在中国，是吉祥美好的，虽然很有力量，并不是攻击我们，是守护我们的。

龙的眼睛怎么画，直接影响到它的性格，这条龙的眼睛我们是先给龙头拍照，在PS里试了很多版本，往左还是往右瞟，现在这个感觉是，它被吵醒，有一点凶，但看到是小仙经过，按下了怒气。

龙须很难画的，小时候学画龙，老师说一定要找到鲶鱼须的感觉，但是去菜市场看，鲶鱼须那么短，我就想象龙是腾空的，它的须像飘带一样，哪怕龙是静态的，须也有自己的运动轨迹，让龙的形态更有张力。

龙身先用赤铁矿做了沥粉，就是浅浮雕，大概2毫米厚，再把它雕刻出来。

倒入腐蚀液，铜箔锈蚀成绿色

有些地方用铜箔、银箔做一个色差。经过腐蚀液，金色的铜很快锈蚀成绿色，白银用硫磺和高温熏制，短时间有硫化效果，五彩斑斓的铜和银让整个画变得复古，壁画的感觉一下子出来了。

雪山细节

中国传统绘画很少去表现光，龙和小仙之间有一个光柱，用整块的金箔贴，撒上碎箔，出现了金光灿灿的效果，龙在守护他，有这么一束光在指引他。

岩彩更多是用矿石本身的质感来塑造画面，像雪山，直接把水晶粉倒在上面，闪烁的光泽，很像阳光映在雪山上的反光。小仙坐骑下的云，有点暗色，因为接近晚上了，用了蓝铜矿，又黑又蓝的效果。

矿物本身很稳定，调颜料的胶也是用猪牛鹿的皮骨熬制，基本上一幅岩彩画放几百年没有问题。

在古建筑中看龙

我两三岁在大白墙上涂鸦，就开始画龙，爸妈形容说，“像泥鳅一样的，四个脚，头顶两个角，肯定是龙”，他们发现我在绘画上与生俱来的兴趣，就一直支持我去创作。

在央美读本科的时候，每个人都有自己的兴趣，我喜欢画龙，用水墨、用电脑画，发在网上，一个帖子就有几十万点赞量，当时不到20岁，网友送了个称呼，“中国最年轻的造龙师”。

莲羊早期插画

《乘龙飞仙》初唐 莫高窟第329窟

也认真开始研究各个朝代的龙，早期的龙，像是汉代、魏晋南北朝到唐代，其实更像兽类，身体修长，有虎豹般的四肢，我会感觉真的有这么一个动物存在，唐代之后，加入了更多想象，四肢变短，更像蛇，头变大了，我更喜欢以前那种，有虎豹般的手臂爪子，更灵动。

央美毕业之后，我在文化部上班，后来发现一边工作，一边画画真的是不可能，我还是想画画。学习数码绘画的时候，我就在思考，电脑只会越来越厉害，我们存在的价值是什么？所以摸索了几年油画、丙烯、青花瓷，直到2013年遇到了岩彩。

把矿石磨碎，变成颜料

莲羊在西北考察岩彩和矿物颜料

岩彩画的工序非常复杂，又很具有东方美。画的木板选择不容易开裂的，比如杉木板，铺上从唐代复原的麻纸，贝壳研磨成粉，把纸涂白，在这个基础上去画。

矿石很调皮，有时候磨成的粉，看起来灰扑扑，但在画上突然闪光了，有时候磨完很鲜艳，到画上变成灰色了，矿石有自己的个性，要想办法和矿石做朋友。

我们出去旅游，也会淘一淘矿石，产铜的地方一定会有蓝铜矿和孔雀石，它们是伴生矿，有火山的地方，有雌黄、雄黄，有溶洞的地方，应该有水晶这类。

日本、西方绘画中的龙

莲羊作品《龙之东潇》

各种信息告诉我，要把岩彩学透，需要去趟海外，当时周围人都说在北京挺好，你名气还可以，生活还可以，但只有父母说，想做什么你就去做，我就跑到日本，学习岩彩。那几年沉浸下来专心去研究和创作，收获很大。

我不是回归成壁画临摹，或者文物修复，而是把传统的星星点点，揉成一个新的东西，在莲羊的手上展现出来。

在海外留学，看到了韩国、日本、东南亚很多国家的龙，西方的龙，表达的是邪恶，撒旦的同盟，日本龙的表情有点狡猾，有点奇奇怪怪。所以我更想强调中国的龙，它该有什么样的气势或者是灵魂。

像东昊、东潇都是八平米的龙，一条就画了半年，造型没有多复杂，但是它的爪子和眼神，是中国龙的气场。

《龙女·重生》

《龙女·重生》作画过程

《龙女·重生》某种意义上，把我自己的一些经历融入进去了，大家常叫莲羊“战士”，成为龙，一定是要经历很多挫折伤害的，不断地成长历练，我画的龙女，她是战斗过程中，从天上掉下来，身上还有伤，睡在湖边休息。

龙的鳞片，也是做了沥粉（浅浮雕），选用了一些非常闪的矿石，光一打上去像银河一样。

龙的取名和我的经历有关，早期在北京画龙，是“心”字辈，可能那段时间在读《心经》，在日本画的龙，都是“东”字辈，回国之后，开始画“逍”字辈的龙，逍遥潇洒的意思。

《龙之浩松》

最近的龙都画得很放松，不过度强调它的霸气和力量，更多尝试展示它温柔的内核和守护的属性。

这和我的状态有关，六七年前，推广岩彩的阻力非常大，大家不知道是中国传统艺术，我最辛苦的那段时间，头发白的很多，身体也经常痛，但是到了现在，藏家越来越多，岩彩发展得越来越好，我自身已经从紧绷变成一种放松的状态，画的龙更多是一种调皮可爱。

今年的《龙之浩松》，就是一只小龙趴在松树上玩雪。

《扎基拉姆9》局部

最新的《扎基拉姆9》，女财神扎基拉姆和龙在一张画上，2024年是青龙年，这只青色小龙，是蛮调皮年轻的感觉，很轻松，全是大笔触，甚至没有刻画细节，但是又觉得非常饱满。

现在一年也就画个十来张，可能两个月就在西藏发呆，或者在大理喝茶，节奏很放松了。我住在北京东三环，没有厨房，没有锅碗瓢盆，喜欢身外无物的感觉，说走就可以走。

三分之一时间画画，三分之一时间工作，三分之一放空。当画技越来越熟，更多可能要去感受这个世界。

《且向花间留晚照》

莲羊拜访赵孟頫管道升的墓地

像最近完成的《且向花间留晚照》，我想攒一个酒局，把中国历史上音乐、文学、绘画、医学、发明、天文的代表女性聚集在画板这一方天地，她们是蔡文姬、谢道韫、管道升、李清照、黄道婆、谈允贤、王贞仪，画的时候就出现问题了，我发现画不出来。

所以画到一半出去采风了，全国去拜访这些女性留下来的一些痕迹，墓地、纪念馆、故居……

寻找的过程竟然是非常心酸的，这些闪耀的女性们，她们的痕迹很少，很多地方无人问津、也不被重视，比如我们去找管道升的墓地，她是出色的书法家、画家，她很有名的那首《我侬词》，回应丈夫赵孟頫写词表示想要纳妾，她说“我泥中有你，你泥中有我……”，让赵孟頫不要纳妾。

我们开车到附近，搜不到她的墓地，要搜赵孟頫的名字才能找到他们俩合葬的墓，景点介绍的碑文上只有她丈夫的名字，没有她的名字，那时候我们都生气了，非常不平。

七个女性的遗迹，维护最好的是黄道婆纪念馆，在上海核心的地段，有专人在现场讲解，这正好是最后一站，到这一站心情才好一点。

《且向花间留晚照》局部

这种感情饱满了之后，我突然有创作欲望了，如果没有去寻访七个女先贤的遗迹，这幅画的色调可能是阳光灿烂、花枝招展的红黄色，但是去到现场，感受到了其中的不平、遗憾，最后这幅画是清冷的紫白色调。

当然远处也有那种暖色的光。李清照手上托举的明月，被清朝的王贞仪拿着望远镜看到，黄道婆纺织出来的丝线连着的是蔡文姬的琴弦，大家不是独立的，而是相互有关联，对后人她都是光，有照亮的效果。

《且向花间留晚照》上也有一条龙，环绕在管道升身边，同样是守护的寓意。

从小就喜欢画龙，12年才能遇到一次龙年，本来想象今年会不停地画龙，但现在认知的龙，不是沉浸在它的造型造像上面，它已经是一种力量，一种能量。