从年初《中国奇谭》的爆火出圈，到暑期档《长安三万里》以18.24亿票房成为中国影史票房第二的动画电影，今年的动画市场带给我们不少惊喜。10月30日-11月4日，第五届东布洲国际动画周暨第十二届中国独立动画电影论坛（以下简称“动画周”）在南通市海门区临江新区的长江之畔举行。活动期间，光明网记者对话策展人、《中国奇谭》总导演陈廖宇，畅谈动画周的变与不变，探讨动画艺术的无穷魅力，描摹中国动画的未来图景。

陈廖宇

　　谈动画周：不再追逐热点，想真正提出问题

　　首先要感谢海门区临江新区政府和领导一直以来对动画周的支持，为专业动画人的聚会搭建了平台，让我们在一个开放、轻松、自由的环境下聊专业和学习。因此，无论动画周在具体形式上怎么变，这种氛围是不会变的。较前四届动画周而言，今年有一个实实在在的变化，就是随着规模不断扩大，它也越来越规范化，活动设置向一些享誉国际的动画周看齐，既有学术交流的部分、比赛的部分，也增加了动画市场板块。行业来的人也不全是导演和制片人，也有投资人、管理者，每个人都有不同层面的需求。市场板块不仅为动画产业的创作者、公司和组织提供了平台和机遇，还加强了业内的交流、合作和商机。

　　以往大家对动画周的印象是大都在谈专业、谈学术，但其实这是片面的了解。艺术和市场并不相悖，就像今年动画周的口号，“为人民动画”一样。其实，艺术和市场、艺术和大众从来不是对立割裂的。因为艺术创作是有成本的，同样，这个行业也是需要发展的，有人想要投资、有人想找项目，因此，今年我们新增加了一个动画市场单元。大家都可以在这里解决自己的一些实际问题。

　　当然，论坛是我们每年的重头戏。三位策展人，我、于洲、皮三都会提前几个月开始开会，商量本届动画周的主题是什么？策划组织一些什么论坛？我希望参加活动的人都能有所收获，因此，“有用”就是我们筹备活动的重要原则。另外，在设置议题的时候，会尽量地避开一些所谓的热点话题，把注意力和关注点放到行业中被忽视、被冷落的问题上来，希望通过我们的讨论，能够引起行业和社会的重视，及时改变和解决一些现状和问题。

　　今年有一场论坛叫作“一个都不能少”，吸引了众多参与者的关注。一部动画作品的完成，不仅凝结了导演、制片人、编剧等主创的力量，更离不开每一个环节上工作人员的专业精神和努力付出，因此，论坛邀请了概念美术师、分镜师、模型师、动画师、剪辑师、作曲家、制作管理等7位动画的“幕后英雄”，给他们一个倾吐心事的机会，也让更多人具象地了解动画创作的过程。七位嘉宾分别代表了动画制作中的某一流程，由于场地的限制，我们不可能把动画制作中所有环节的人员都请到现场。前来参加活动的观众中，有学生、有从业者，还有一些对动画感兴趣的人，希望大家能相互陪伴，和动画周一起进步、一起成长。

　　谈创作：动画只适合表现幻想？这是一种偏见

　　动画最大的魅力就在于他有无限可能。希望通过多元化的艺术形式、千奇百怪的艺术风格，赋予当下的观众更多的选择。在某一时间内，大家都聚焦于一种艺术形式，就会导致产品的趋同化，审美的单一化。而有的动画犹如一道风味菜，很好地起到了调剂作用。《中国奇谭》就讲述了8个故事，展现了8种不同画风，我们邀请了10位不同美术风格、不同叙事风格的导演，做到了故事与故事的不同。所以，要想成为一个优秀的动画从业者，要从对万事万物保有一颗好奇心开始。

　　动画是一门造梦的艺术。因此，有些人认为动画就只适合表现幻想，也因此与现实格格不入？我觉得在某种程度上，这是一种偏见。其实，在世界范围内，就有特别写实的动画类型，比如动画纪录片。当我们很难复原过去发生过的一些事情，又不想通过影视化的方式进行演绎，就可以借助动画纪录片的形式把它展现出来。

　　其实，我认为没有必要把现实和幻想区分开来，因为现实中也包含了幻想。《中国奇谭》有一集叫《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，里面就表现了很多乡村生活的细节，但同时又加入了中国民俗社会里有关神神怪怪的元素。所以动画的虚拟性，让它在虚与实之间有一道区隔，但当它去掉了一些东西之后，留下一些色彩、线条，我们又能透过这些东西看到人类想象的范畴，所以，它将现实中的东西审美化，这也是动画这门艺术的特点。

　　谈表达：再小众的艺术也不要担心观众看不懂

　　我不认为艺术是纯私人的表达，相反地，我认为这是一种悖论，如果是纯私人的，为什么要表达？既然表达了，就要让人看懂。网络时代给我们创造了大量与观众互动的机会，从中我也得到了一些启示：无论你的艺术风格有多小众、叙事方法有多晦涩，只要作品的内核是成立的，表现到位的，即便使用了一些新颖和独特的表现手法，也不要担心观众会看不懂。反而，一味地迎合大众口味才是对观众最大的不尊重。所以，当面对“看不懂”的反馈时，我们会反思，是不是确实没有做好，是否把该表达的内容表达清楚了。如果没有做好，就要坦诚承认。这可能和我自己身为老师有关。当我给学生的作业打分的时候，如果作品里并没有体现，也没法得高分，因为你背离了作品的前提。另外，作者应该对观众的情绪有一种预测和引导的能力。

　　很奇怪，我们好像有一种惯性思维，总觉得很多事情都是国外做得好，我们做得不行。比如，我们谈到动画电影的工业化、整个电影生产的工业化，总是会想到好莱坞的制片模式。工业化主要是一种标准化、规模化的思路，但是动画工业化不是一种极端的工业化，应该既有规范和标准的流程，同时也给艺术创作留下适当的空间，因为我们的最终目标并非只追求顺利地完成，而是要做一个好片子。在中国动画探索工业化的道路上，目前我们还在努力地寻找规范化和宽容度的平衡点。当然，我们一定会面对别的先进国家给到的基本模板，但是，既然要让它生长在中国这片土地，生搬硬套是绝不可取的，要结合中国的实际情况，做本土化的处理。只有适应我们的方法才是最好的方法。（光明网记者刘冰雅采访整理）