作者：彭小纯

　　回顾中国电影的发展历程，“功夫片”在影史上留下了浓墨重彩的一笔，李小龙、成龙等影星以奇炫的武术动作引人注目，中国功夫的身影在世界舞台上大放异彩，一度风靡。成龙主演的电影《龙马精神》聚焦于功夫片的幕后功臣——龙虎武师，缅怀香港功夫片的黄金时代，以回望的形式，将往昔盛景置于当下语境，但故事也就此戛然而止，并没有为龙虎武师何去何从找到答案。

　　止步于情怀，故事内核流于空泛

　　走街串巷、骑马下楼、堂而皇之地在目瞪口呆的人群中穿过，老罗带着爱马赤兔在影视城躲避追债者，不得已使出浑身解数，造就了视觉与节奏的精彩开篇。但随着情节的展开，这样的讲述方式没能在故事的中后段得以延续。

　　传统功夫片的故事冲突通常以功夫本身为核心，敌我之争围绕比武等桥段展开。《龙马精神》聚焦功夫片的幕后工作者——龙虎武师的人生起落和个人生活，即选择了“功夫”的外延，将故事主体置于更为深广的社会层面。但在这一层面，故事缺乏与主角势均力敌的异己力量，迫使主角成长、推动故事向前发展的强大异己力量缺位，削弱了矛盾冲突的激烈性。贯穿故事始终的矛盾不是外界的威胁，而是主角与自我、与家人的和解。女儿罗小宝从不理解到支持、从支持到反对的变化，也是老罗认知与观念的蜕变。在女儿的帮助下，老罗重新体验了当年龙虎武师的风光，也再次回到了“玩命”般的事业，在惊险中赢得赞叹和掌声，其中的风险不言而喻。老罗在最后一跳时选择放弃，自我内心的执念迎刃而解，推动故事发展的矛盾，一瞬间化为无形。

　　细腻刻画人物内心挣扎的方式并非不可取，然而对于《龙马精神》而言，故事关注龙虎武师生活的落差，但最终没有实现对该群体现实状况的深刻探讨。不可抵挡的时代浪潮推动创作潮流的更迭，功夫片的黄金时代随风而去，如今龙虎武师又将何去何从，不仅仅是老罗个人的问题，更是对整个群体的关切。但影片悄然无声的冲突处理方式，略过了对现实纬度的刻画。

　　曾在香港有过一段风光岁月的龙虎武师老罗，如香港电影一般，昙花一现。从主角的人物前史来看，老罗的人生轨迹与功夫片的兴衰高度重合。老罗这一人物本身富有可探讨的角度，但影片沉湎于对鼎盛时期的回忆，记忆中的浪漫幻想掩盖了当下的现实议题。

　　科技化制作、公司化运营，赤手空拳缔造视听盛宴的老一辈龙虎武师如何面对现在的行业？坚持还是放弃？缘何坚持？又因何放弃？老罗个体的困惑也是龙虎武师群体的困惑，老罗为自己找到了答案，故事却没有为龙虎武师们找到答案。影片不断重现成龙演绎的惊心动魄，心怀崇敬地回望龙虎武师的辛酸耕耘，对过去追忆填满了现在的时空，却无处安放该群体当下的现实窘境，现在与未来的时间向度在缅怀中销声匿迹。

　　多维诠释，主题表达游离不定

　　围绕着“龙虎武师精神”的内核，外加坚守、拼搏、义气、亲情等几项元素交织环绕，电影在风潮之变、父女之情、人与动物之谊的游弋中唱诵着龙虎武师的时代挽歌，但也不可避免地造成了冲突的漫漶、主题的失焦。

　　在多重维度的表达里，对香港功夫电影怀念萦绕影片始终。龙虎武师的意气风发停留在香港电影的黄金时代，时间冲刷往日的夺目光彩，褪色泛黄的记忆化作情怀。成龙曾呈现无数让人难以忘怀的惊险画面，随着时间的推移，如今成为了不可替代的经典。

　　影片借由过去的影像书写现在，成龙的极限武打动作集锦在影片中多次出现，致敬老罗，致敬成龙，更是致敬无数未曾露面龙虎武师们。

　　如今，虚拟制作技术冲击着真打、真摔的武师们，影片抛出了对技术迭代的思考，但很快又被亲情的羁绊转移视线。出于对家人、对赤兔的爱护，老罗在绿幕片场毅然挥别无谓的固执，亲情成为老罗个人对于龙虎武师精神的新领悟。

　　其实，回归故事本身，影片较为完整刻画的情感主题是父女情。老罗为他在家庭中的缺位付出了代价，而在毫无保留的付出后，女儿终于愿意接纳这位固执又不善言辞的父亲。父女之间的芥蒂几经波折才得以消解，从而打磨出令人动容的亲情。影片中打动人的不仅有父女情，还有老罗与赤兔的患难与共。失魂落魄的老罗与赤兔选择了彼此，共同度过艰难时光的一人一马，在影片的结尾带来许多感动。但是，多个维度的情感表达在同一故事中汇聚，主题表达的焦点便随之涣散。老罗与小宝、赤兔的情感纠葛与此前营造的情怀几近脱钩。影片中的龙虎武师精神，起于置生死于度外的搏命，终于亲情的羁绊。个体化的情感表达冲淡了影片唤起的情怀，也无法承载故事涉及的宏大命题。

　　新的电影类型与审美潮流纷至沓来，在这样的时代，龙虎武师与功夫电影何去何从？《龙马精神》本可以为这道时代命题进行一番探索，但最终止步于对个体悬浮的塑造，最终留下一段浮光掠影。

　　（作者彭小纯系北京大学广播电视艺术硕士）