※预展：12月5日至7日※

※拍卖：12月8日至9日※

※地点：北京国际饭店会议中心※

方寸无限-20世纪名家小幅精品专场

12月8日 15:00

现当代艺术日场

12月8日 15:30

理性的先声-八〇年代作品专场

12月8日 16:30

70后+当代艺术专场

12月8日 18:30

现当代艺术夜场

12月8日 19:30

※点击此处查阅电子图录※

第一场

方寸无限——20世纪名家小幅精品专场

LOT 8115

林风眠（1900-1991）《秋林》

纸本油彩 21.5×24.5cm

签名：林风眠（背签）；钤印：风

说明：胡淦清旧藏

林风眠的油画作品存世稀少，《秋林》便是其中之一。画面描绘了明媚的山中秋色，连绵山峰下的秋林茂叶与青砖白瓦，在小溪映衬下交融点染，营造出“树树皆秋色”的绝美画面。炽热的洋红与温暖的鹅黄秋叶在视觉空间上带来的膨胀感拉进了与观众的距离，而冷蓝色调的山脉所带来的视觉后缩错觉则将画面空间张力拉满，方寸之间，天地无限。

LOT 8112

颜文樑（1893-1988）《雪夜》

木板油画 38×50cm 1947

签名：颜文樑；钤印：樑（左下）

来源：现藏家购于艺术家家属

图录：《沧浪画展－36周年回顾展》，苏州美专校友会，2015，P12-13

文章：《读颜文樑<雪夜>笔记》，陈士宏，收录于《沧浪画展－36周年回顾展》，2015，P224-225

出版：《苏州美专研究专辑》，南京大学出版社，2012，P132&509

展览：

1.沧浪画展，上海青年宫，上海，1979

2.沧浪画展，苏州美术馆，江苏，1980

3.沧浪画展—36周年回顾展，上海邮电博物馆，上海，2015

说明：

1.作品为颜文樑外孙吴达维先生旧藏，附吴达维与作品合影

2.附作品养护报告

作为市场关注度颇高的20世纪艺术家，2020年颜文樑作品再创新高，让其市场行情再上一个台阶。为了迎接苏州美专25周年校庆，颜文樑画了《雪夜》，特别的是，在相同的题材中，艺术家却可以让这些雪景每幅的感觉都不相同。

颜文樑家属与作品的合影

颜文樑的学生、苏州美专西画教授陈士宏认为，这是因为颜文樑深入生活，有丰富的写生经验和高超的油画技术，能够在极其接近的范围内分辨鉴别，撷取其特征，加以烘托、渲染的结果。

LOT 8114

林风眠 （1900-1991）《裸女》

设色纸本 34.5×33.5cm

签名：林风眠；钤印：林风眠

林风眠认为彩墨画离不开“民族性、时代性与个性”，《裸女》便是其中西文化背景与艺术个性相结合的融会贯通之作。在这件作品中，他将女子的柔美身躯用曲线描写，而背景中的花丛枝条则用直线，动静结合下便产生一种平衡之势，使人静谧安宁。林风眠成功塑造了传统礼义道德之外的中国仕女符号，她正以毫不做作的恬静姿态望向世界，展现中国女性的绰约之姿。不可忽视的是在东方文化表征之下，西方现代绘画的影响暗藏其中，或许这便是林风眠作品独特的魅力之处。

LOT 8113

林风眠（1900-1991）《激涛拍岸》

水墨设色纸本 34×34cm

签名：林风眠 ；钤印：林风瞑印（左下）

来源：香港苏富比2013年春拍 LOT1179

林风眠的作品在构图上经常别具一格地使用方形构图，他曾坦言其灵感来自宋画。《激涛拍岸》描绘了一幅波涛汹涌的海景，画面对于光和色彩的运用尤为娴熟，在海水、堤坝与海空交接线处采用平涂与晕染的层叠使轮廓更为随意；在体现明暗交接的地方则用粗放线条来着重区分空间与层次，这种张弛有度的画法削弱了空间深度，寥寥几笔便将空中云雾翻腾与海浪潮起潮落的视觉场景，以二维平远视域铺陈开来。

LOT 8126

黄俊基 （b.1930）《月季》

纸本水彩 38×26.5cm 1960

签名：俊基 六O 十 十三（左下）

来源：现藏家得自艺术家本人

出版：《静物 水彩》，上海大学出版社，2001，P27，图44-4

黄俊基是我国现代较早系统地解释透视学的开拓者，擅长水彩画，以静物、风景著称。他的作品在市场上流通不多，但通过一些佳作可窥见他的艺思妙想。《月季》《顶红称冠》《有傩面的静物》等对于细节的强弱处理、光影的深浅虚实，雾气的朦胧隐现、笔触的细腻纯粹，都呈现出对空间与透视的思考；对物对景的写生上更加注重主体感情的表达与抒写，从而延展了水彩媒介的艺术表现力。黄俊基年轻时也常与挚友哈定、凃克、谢稚柳等交流、切磋创作心得。

LOT 8110

艾中信（1915-2003）《公园》

布面油画 46×37cm 1977

签名：中信 1977.3（左下）

艾中信师从和追随徐悲鸿、吴作人等中国第一代油画大师，成为致力于写实主义绘画创作的传人。他提倡现实主义，主张创作立足于生活，他是参与推进中国现代油画的优秀先驱，其艺术生命历程折射出20世纪中国艺术家的探索路径。

LOT 8123

哈定（1923-2004）《白菊花和水果》

纸本水彩 46×36.5cm

签名：哈定

来源：现藏家得自艺术家本人。

出版：《静物 水彩》，上海大学出版社，2001，封面&P44

哈定别名哈弼时，回族，擅长水彩画、油画。1923年出生于上海一个世代书香门第，哈定的祖父哈少甫是一位著名书画家和文物鉴赏家，与吴昌硕、王一亭并称“沪上文艺三老”，是继吴昌硕之后的第二任西泠印社社长。哈定深受家学熏陶，从小随祖父研习国画。

LOT 8124

哈定（1923-2004）《山村》

纸本水彩 49.5×30cm 1960年代

签名：哈定

来源：现藏家得自艺术家本人

哈定在上世纪40年代习水彩和油画期间，深受张充仁先生器重，被聘为“充仁画室”助教，已成为上海著名肖像画家，50年代自办“哈定画室”。曾任教于上海美术专科学校，现为上海油画雕塑院画师，作品《塞外风光》获第六届全国美展佳作奖，出版有《哈定画选》《水彩画技法》等。

黄俊基编著的《静物 水彩》一书也收录了哈定作品

第二场

现当代艺术日场

LOT 8231

汪建伟（b.1958）《NO.25/事件导致了每一个无效的结果》

布面丙烯 200×300cm 2013

来源：现藏家购自长征空间

展览：汪建伟：……或者事件导致了每一个无效的结果，长征空间，北京，2013

汪建伟是中国先锋新媒体、装置与观念艺术家，纽约古根海姆美术馆称“因其在新媒体、表演和装置艺术方面的大胆尝试而享誉亚洲和欧洲”。

这件作品中心由重叠的两个长方形立方体组成，呈现了透视法，一种传统的在二维平面上制造三维错觉感、描绘物体的空间关系的艺术技法，与下方白色抽象的扁平几何图案呈现对比，试图提供一种多维的自主批判给观者，对于何为抽象、何为具象的思考。

LOT 8284

颜磊 （b.1965）《彩轮》

布面丙烯 180×180cm 2004

展览：花火——颜磊作品展，华艺空间，北京，2021

颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。

“花火——颜磊作品展”现场

《Colowr Wheel》是颜磊彩轮系列早期的重要作品，他把颜料称为“酵母”，让这些视觉产物进入艺术生产关系中发酵、膨胀……颜磊按特定的逻辑关系组合颜色，形成绚丽粉嫩、充满辐射感的视觉魅力。

LOT 8225

刘锋植（1964-2017）《红白蓝》

布面油画 100×150cm 1999

签名：1999 锋植

图录：《危情——刘锋植》，艺维网，2002，P57

展览：危情——刘锋植作品展，炎黄艺术馆，北京，2002

作为圆明园时期的老将，刘锋植被誉为中国艺术界怀才不遇的“遗珠”，即便在53岁时早逝，但他不曾缺席中国当代艺术的重要节点。在那个各显神通的年代，刘锋植很快找到了自己的创作方向。1995年前后陆续完成了第一批“天安门系列”作品，之后成为其标志性母题。

《红白蓝》便是这一时期的产物，这里的一切都似乎是艺术家脑海中诗意般的美学冥想，画家弱化了天安门作为权力象征的威严与端庄，采用一种打破、对立的表达方式诉说着他对于这一典型地域的情感。

LOT 8223

段建伟（b.1961）《拿书》

布面油画 130×89cm 2007

签名：DUAN 07 (左下)

自2015年在拍卖市场创下437万元纪录后，这位曾经的新晋“拍场黑马”，在一级市场和二级市场的表现一路长红。段建伟早年对于乡土直觉性的选择已然明显转化为极具内在逻辑的时空观，从时间维度来看，其笔下的人物同时展现着日常的延展性和富有仪式感的瞬时性；就空间建构而言，对人物关系的微妙处理无不渗透着中国社会传统而深远的民族性。

LOT 8267

丁乙（b.1962）

《十字的外观 2008-B1》

纸本、粉笔、木炭、丙烯

108×78cm 2008

签名：Appearance of cross 2008-B1 (左下)；DingYi 2008

图录：《丁乙》，KARSTEN GREVE 画廊，科隆，2008，P88-89

展览：丁乙——近期作品展，KARSTEN GREVE 画廊，科隆，2008

作为中国当代艺术中最早走向国际舞台的抽象画家，随着国内抽象热的兴起，丁乙的作品也遇到一画难求的局面。自80年代末以来，丁乙一直致力于以“十”字和“X”型为主题的创作，2008年创作的《十字的外观》，用黑色、灰白、粉红、淡黄、草绿共同编织成的律动之章，是丁乙这段时间极为经典的一作。本作曾在德国科隆KARSTEN GREVE画廊展出，并曾作为封面作品印在该展览的邀请卡上。

左：图录封面

右：展览邀请卡封面

与早期探索线条、结构、抽象的作品很不一样，本作划分了几个不同不规则结构的色域——红、黄、绿、深绿。而这些颜色似乎有意对应中国传统意象中的四君子“梅兰竹菊”，粉红色正如梅花，“米”字重叠草绿正如兰花，深绿排布于黑色上的十字正如交错的竹子，淡黄则正如菊花。米字隔间不只是单纯的符号排列，更体现了中国书法之美。

LOT 8237

张慧（b.1967）《围观 2》

布面丙烯 227.5×182cm 2011

签名：张慧 2011

来源：现藏家购自北京长征空间

出版：《艺术界》，安徽艺术界杂志出版社，2016，P78

展览：空地——张慧个展，长征空间, 北京，2012

张慧是21世纪初活跃于中国当代艺术界“后感性小组”的重要成员，后在2004年组建了异象聚小组。“围观系列”从非自然并带有窥探般的视角描绘着没有焦点的对象，观众的目光穿过所熟悉的事物，投向画家以“空”为基地的抽象能量。

“空地——张慧个展”现场

张慧的作品一直在不断的否定对已存在物体的自身属性，并为其本体赋予新的含义。艺术家通过将鞋子、救生圈等这些习以为常的事物呈现在深色背景上，赋予了其真实的存在感。其绘画往往用深色打底再加以明亮的颜色一层层往上覆盖，覆盖与泛起之间不对称的对抗，不断覆盖的笔触对前一笔的骚扰，试探与挑衅都形成空间的层次感。

第三场

理性的先声——八〇年代作品专场

LOT 8512

沈勤（b.1958）《黑白·山》

纸本水墨 184×290cm 1985

出版：

1.《中国当代美术史：1985-1986》，上海人民美术出版社，1991，P142-143

2.《中国·水墨实验二十年：1980-2001》，黑龙江美术出版社，2001，P46-47

3.《意派：世纪思维》，哈尔滨工程大学出版社，2009，P282-283

展览：

1.“意派——世纪思维”展，今日美术馆，北京，2009

2.洇·氤·霪·滢—沈勤个展，苏州博物馆，江苏，2015

3.三十年：沈勤水墨画作品展，南京艺术学院美术馆，江苏，2016

4.一意孤行：沈勤个展，湖北美术馆，湖北，2019

时至今日，沈勤依然认为《黑白·山》是迄今为止表达得“最完整”的一件抽象水墨作品，也奠定了他在抽象水墨中的创作主线。这时候沈勤的抽象山水开始逐步摆脱了时代事件对他具体的影响，开始从内心出发走向自我意识的深处。

《黑白·山》于“一意孤行”展览现场 2019年

画面中的黑与白，如矛盾的双方相互对抗、胶着、冲突着，在黑与白强烈对比的部分，边缘线明确而整洁，容纳了西方极简主义的硬边形式。与此同时，黑与白相互渗透、交融，似乎暗示着它们是某种存在的一体两面，颇有道家之“两仪”中的阴阳关系，在黑白相持之下散发出如宋画般宁静疏淡的气息。

LOT 8511

王易罡（b.1961）《建设者》

布面油画 192×192cm 1984

签名：1984.11（右上）

获奖：前进中的中国青年美展鼓励奖，中国美术馆，1985

出版：

1.《美术》杂志，第7期，1985，P31

2.《美苑》，鲁迅美术学院，第2期，1985年，P30

3.《当代艺术批评与个案研究·王易罡》，文化艺术出版社，2010，P51

展览：

1.前进中的中国青年美展，中国美术馆，北京，1985

2.王易罡抽象艺术20年回顾展，今日美术馆，北京，2010

3.无中生有——王易罡作品展，艺博画廊，上海，2018

4.“工作室”王易罡1982-2020个展，沈阳久丽美术馆，辽宁，2020

刚进入80年代时王易罡的创作主要是以写实为主，后来，他沉迷于立体主义，并且逐渐陷入到对毕加索迷恋式的深入研究之中。《建设者》在1985年陪伴王易罡首次参加第一个全国性美展“前进中的中国青年美术作品展”并获得鼓励奖，同年美术界重要的期刊《美术》和鲁美校刊《美苑》都刊发了该作，这是艺术家艺术历程里非常重要的一件作品。

左：《躺着的女人》 1983年

右：《人与机器》 1984年

《建设者》构图饱满，用色简练，有着明确的立体主义风格。画面中所有人物和钢材都是由几何形体所组成的，它们之间又有着前后、疏密的空间节奏，有着强烈的形式美感，而这种几何形体和节奏感都强化了“工业”形象。整个作品有着令人瞠目结舌的巧思和极具独特形式感的表达方式，以及以小见大的艺术内涵，可以说是王易罡这一时期极为精彩的代表作。

LOT 8510

尚扬（b.1942）《不断掰开的玉米》

布面油画 90×88cm 1986

签名：S.Y. 1986

展览：中国当代艺术三十年历程——民生现代美术馆开馆展，上海民生现代美术馆，上海，2010

出版：

1.《中国现代艺术史 1979-1989》，湖南美术出版社，1992，P254

2.《尚扬》，广西美术出版社，1994，P31

3.《尚扬——大风景的喟叹》，四川美术出版社，2007，P97

4.《中国新艺术三十年》，Timezone 8， 2010，P265

5.《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，文化艺术出版社，2010，P234

1986到1987年是尚扬创作的转折期，作品中的抽象意味得到了加强。1986年夏天，尚扬在荆沙郊区的农村度过了一个夏天，此时创作的《不断掰开的玉米》正是一件面貌突变的过渡性风格作品。

这张画表面上仍然以陕北农民的普通生活为题材，实质上画家开始尝试赋予这“掰开的玉米”以另一层意思。当中作为道具的玉米不再具有情节作用，而是带有相当的主观与理念的色彩。在这张画里，尚扬用绘画走向对生命意义的追问。

LOT 8511

毛旭辉 （b.1956）

《圭山组画：红土路之二》

布面油画 89.5×120cm 1984

签名：八四.七.Mao； 圭山组画：《红土路之二》毛旭辉 市电影公司（背签）

出版：

1.《道路：毛旭辉绘画历程1973-2007》，上海人民美术出版社，2008，P326

2.《川逝：大毛的艺术》，文化艺术出版社，2010，P286

毛旭辉艺术中的“乡关何处”，在于他第二“故乡”的圭山。圭山距离昆明市100多公里，这里生活着彝族的分支撒尼人，此地土壤富含铁与铝，颜色泛红，俗称“红土地”。未被工业化所改造的圭山里，沿途尽是撒尼族的歌声，一方面使毛旭辉备受滋润，另一方面也使其倍感孤独。他更多只能依靠内心的力量去开辟通往梦想的道路，毛旭辉就是这样开始了他的圭山系列。

在这件《圭山组画：红土路之二》中，撒尼族牧羊女们以其雕塑般的形式，表现出一种对美好生活的憧憬和具有深沉力量的思索，后面紧随的白马似乎象征着对远方目标夜以继日的追寻，一旁回头的山羊就暗示对前路的彷徨和矛盾。她们身后泥泞的红土路，如此绵延、崎岖，似乎代表着一路走来的艰苦，以至于整个场景仿似对一代人的筚路蓝缕整体而现实的描绘，以及对未来进行严肃而挣扎的思考，将理想照入现实。

第四场

70后+ 当代艺术专场

LOT 8322

宋琨(b.1977)

《地藏六使者—大力使者》

布面油画、材料拼贴

220×140cm 2015

签名：地藏六使者.大力使者 布面油画.材料拼贴 宋琨 2015（背签）

图录：《阿修罗净界：宋琨》，蜂巢当代艺术中心，2015，P44-47

展览：

1.阿修罗净界：宋琨个展，蜂巢当代艺术中心，北京，2015

2.一次别离，杨画廊，北京，2017

作为N12艺术团体的组建成员，宋琨是目前中国最受关注的70后女艺术家之一，尤其在2021年，其个展和群展的量要明显高于往年。此次上拍的是宋琨2015年创作的“地藏六使者”系列组画中的精彩之作，艺术家用自己和朋友的形象扮演了6位使者。

“阿修罗净界：宋琨个展”现场

宋琨的绘画语言和风格来自于古典主义，但她绘画的主题则是当代亚文化中的塞博格人类。在“大力使者”的形象塑造中，佛教中的大力使者被转换为BJD玩偶，传统形象成为泛文化现象的表达媒介。

LOT 8337

康海涛 （b.1976）《黄昏》

纸板丙烯 98×220cm 2007

来源：柏林中画廊

图录：

1.《A+A 二〇〇八—A+A第三回展》，偏锋画廊，2008，P129

2.《向内.凝视 康海涛个展》，偏锋画廊，2009，P72-73

3.《剥离：来自中国的新艺术》，中画廊，2012，P115

展览：

1.“A+A’2008”第三回展展，上海多伦现代美术馆 ，上海，2008

2.向内，凝视——康海涛个展，偏锋画廊，北京，2009

3.剥离：来自中国的新艺术，中画廊，柏林，2012

康海涛以宁静、孤远、神秘的夜景系列在青年艺术家中独树一帜。《黄昏》让人们看到了色彩丰盈的日常景色，每当想走进作品看清局部的细节，但发现只是徒劳。

观者已被来自远处的整体性幻觉所蒙蔽，只有接近时，这样的幻觉才化为泡影，绝对的距离感使观者对其作品的感知成为可能。在一定距离外，作品泛出的光泽，若隐若现的景色才能被画面解读，并从距离感中去寻找一种存在感，使“夜色”与“抽象”互相契合且达成一种存在的完满。

LOT 8319

欧阳春（b.1974）《钻石 二》

布面油画 105×160cm×2 2006

签名：欧阳春 2006年（背签）

说明：附玉兰堂作品收藏证书

来源：亚洲私人收藏

图录：《璀璨 欧阳春》，星空间，2006，内页

展览：璀璨——欧阳春个展，星空间，北京，2006

在这一轮70后、80后艺术家拍卖市场崛起之前，欧阳春已经走到了市场的聚光灯下。1996年，艺术家人生的第一桶金，让他有了充足的时间和资本积淀自己的创作。直至1999年把这笔钱用完，这一过程就像是把一颗价值连城的钻石研磨成一缕缕璀璨的粉尘，并把它们洒落在个体生命之中。

《钻石 二》属于欧阳春激扬式绘画时期，他以一种抛洒式的热情夜以继日地画画，构建出一幅幅情感浓烈、真挚烂漫的画面。这是欧阳春少有的、纯粹地以“钻石”为母题的创作，区别于以往作品中浓烈厚重的肌理和疾驰的笔法，艺术家用细腻的笔触，抽象的线条，将钻石表面丰富多变的几何美感绽现，在充满张力的红色背景对比下，更加映衬出钻石的光芒，也体现了他作品中少有的冷静与精炼。

LOT 8328

黄宇兴（b.1975）《河流》

布面丙烯 85×85cm 2013

签名：H.Yuxing13

来源：亚洲私人收藏

2015年，黄宇兴分别在上海民生现代美术馆和余德耀美术馆举办个展后，职业生涯进入快速上升期。同年，他的作品价格开始在拍卖会上飙升。近年来，他已经成为学术与市场领域都表现极为优异的艺术家之一。河流、气泡、宝藏、日出与日落，这些元素在他的画作中以绚烂夺目的视觉效果呈现。《河流》是黄宇兴用色彩与时间概念建构成的幻境，一绻绻的荧光色气泡仿佛在诉说回忆中的故事。纯正且少经调和的颜色，层层相叠形成了厚涂颜料层，并没有使画面空间压抑，反而使时间河流充满了深与浅、厚与薄、形与像并置的透气感。

LOT 8323

陈飞（b.1983）《还在画画？》

布面丙烯 110×110cm 2006

签名：陈飞 还在画画？ 06.8.22 110×110（背签）

陈飞是80后艺术家中观念最为独特的画家之一，在北京电影学院美术系的学习经历赋予他异乎寻常的视角，在他的作品中经常可以看到电影情节般的叙事与构图。《还在画画？》是陈飞2005年毕业后创作的作品，表情痛苦的画中人正是陈飞本人，他选用十分饱和的鲜亮色彩为人物道具赋色，如漫画般进行大片留白隐喻情节，以独有的幽默与暴力讽刺着绘画所带来的肉体伤害与精神困境。

LOT 8317

袁远（b.1973）《高度机密》

布面油画 180×135cm 2010

签名：《高度机密》 袁远 2010.9（背签）

图录：

1.《成都双年展2011 再现写实：架上绘画展》，成都现代艺术馆，2011，P148

2.《日常：文化生存的直觉描绘》，南京青和当代美术馆，2012，P152

展览：再现写实——第五届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，2011

2009年开始，袁远的画面中人类渐渐消失，他的兴趣变成了追踪这些人去楼空的室内景观中残存的人迹。《高度机密》以不厌其烦的笔触与细密纹路，制造出了无限隐秘的空间。他喜欢用各种型号的刀在颜料色层间刮擦，用抽象的细节去填满具象的缝隙。袁远专注于描绘建筑主题，结合细腻的技巧，呈现一种独特的氛围，在国际艺术圈屡获佳誉。

LOT 8315

陈彧君（b.1976）

《摇摆的信仰No.20140907》

纸本、综合材料 260×160cm 2014

陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的复杂关系，作品具有浓厚的人文气息和独特的国际视野。该作是典型的“综合艺术”，他将旧报纸作为主要的拼贴媒材，呈现出来的质感却类似天然的石砖与花岗岩。他认为生活中所接触的既有材料都可能成为艺术创作的中介，这些来源于日常的元素消弭了陌生感与距离感。他的作品不仅是绘画与拼贴的综合，更是自由、率意的涂鸦风格与精致、典雅的视觉语调的综合。

LOT 8324

高瑀 （b.1981）《达尔文》

布面丙烯 200×200cm 2004

签名：高瑀 for GG 2004（左下）

图录：《标本》，星空间，2007，P26&62

高瑀的卡通作品中总是带着黑色幽默，通过戏谑的方式重新演绎经典和人们心里的既定形象，展现了现代新新人类对历史形象的解构和调侃。2002年，高瑀的熊猫第一次出现，一只周身插满箭的熊猫成为对当时成功法则的反讽。凭此一绘，大学毕业后不到2个月他就与画廊签约，这只熊猫也成为他最初的典型符号。

《达尔文》把处于高度竞争的中国当代社会下年轻人的常态，毫不忌讳地演绎出来。作品采用平涂的手法，设色鲜艳，犹如广告用色，通过这些表现手法，强化作品氛围。作品里的熊猫指代的现今的年轻人，作品名“达尔文”指代了当代人的生存环境与模式的“进化”。“进化”不再是从客观意义上积极向上的进程，而是一种仅为赢得自我观点、自我生存的竞争，不惜与周遭的人怒目圆睁，甚至打得头破血流。

LOT 8321

陈可 （b.1978）《HAPPY吗？》

布面综合材料 90.5×90.5cm 2008

签名：可 08；Happy 吗？ 90×90cm 油画颜料、线、珠子、丙烯媒介剂、亚麻布 陈可 2008（背签）

来源：亚洲私人收藏

陈可作为70后最具代表性的女性艺术家之一，她的早期作品表达了她在社会环境中面对多重现实的压迫下人生起伏过程中个人的私密情感，风格看似可爱童趣。上学时，陈可第一次看到村上隆、奈良美智超扁平艺术以及卡通形象的风格就很喜欢，“那种创作不是高高在上的，可以直接地表达”，于是，她也开始用这种方式去创作。

《HAPPY吗？》中，她把初到北京、初入社会的这份孤独、梦想都揉进了画里，画了一个想象中的小女孩。陈可从四川老家收集了几十件少年时代使用过的旧家具和私人物品，她将这些旧物统统变成了“画布”，她珍爱的旧物与她的绘画编织在一起，小女孩的形象，她被陈可命名为“小K”——忧郁、内向、永远长不大，是艺术家的自我投射。通过描绘女孩的表情和状态，她表达自己的情绪，也把对周围年轻人的观察都放了进去。

第五场

现当代艺术夜场

LOT 8606

常玉（1895-1966） 《红底瓶菊》

油画 33.5×23.5cm 1930-1950年代

签名：玉 SANYU

来源：

1.欧洲私人收藏

2.亚洲私人收藏

说明：附《<红底瓶菊>作品状况报告》，贾鹏，2021

常玉作品一直是华艺国际拍场上的“常客”，此次上拍的《红底瓶菊》创作于玻璃镜面，在2021年北京当代艺博会展出时便获得众多关注。在随手可拾的日常材质上作画，可能是生活清贫的无奈之举，同时亦是常玉自由创作精神的体现，将日常工艺品改造成为具有私人趣味的艺术品，比普通画在画布或木板上更有一番趣味。

《红底瓶菊》背面

资料显示，常玉的镜面油画不过14幅，大部分创作于1930年代——常玉与亨利·皮尔·侯谢的合作时期。《红底瓶菊》在一个欧式的装裱下，背面则隐藏着一幅颇具“中国趣味”的玻璃画，这是当时广东地区特有的反笔玻璃画，大部分作为工艺品外销至欧美。画面上由寿桃、如意、石榴、花卉一起组成一幅传统的吉祥图式，喜庆洋溢。

LOT 8605

常玉（1895-1966）《青花盆与菊》

纸本水墨水彩 46×36.5cm

1940-1950年代

签名：玉 SANYU

来源：

1.欧洲私人收藏

2.亚洲私人收藏

说明：附《<青花盆与菊>作品状况报告》，贾鹏，2021

资料显示，常玉水墨水彩的作品仅有200多件，比他的油画作品更为稀少。此季隆重登场的《青花盆与菊》《盆花》是其水墨水彩作品中出类拔萃之作。常玉晚期的多幅代表性油画花卉皆在此基础上完成，可以认为是其油画的先声之作，但不同媒材的处理又散发出独特的魅力。

《青花盆与菊》是一幅让人不禁驻足流连的作品。常玉幼年熟练书法，惯以“书写“抒意心中情怀，自成”法度“的线条用笔是他绘画的灵魂，也是用来支撑花朵的支架，力透锦菊的瓣脉。常玉这些既有中国的美学意味，又有西方现代派精神诉求的作品，让他在巴黎画派中独树一帜，在当时的艺术现场刮起一股强劲的“东方风范”。

LOT 8604

常玉（1895-1966）《盆花》

纸本水墨水彩 63×44cm

1940-1950年代

签名：玉 SANYU

来源：

1.欧洲私人收藏

2.亚洲私人收藏

说明：附《<盆花>作品状况报告》，贾鹏，2021

《盆花》表现出一种独特的强韧和肃静之美。背景借用了纸张原本的颜色，注重写意留白的处理和浓淡枯润的层次变化，沿承了中国水墨画墨分五彩的丰富视觉表现、创构出一种具东方水墨情韵的艺术。在墨色氤氲中运用中国书法的挺拔笔势表现出枝枒结构的粗犷有力，再用圆融流转的线条勾勒繁花茂叶的韵味，既有北碑严谨的结构，又有南帖舒畅的性情。

LOT 8608

藤田嗣治（1886-1968）《少女与鸟》

布面油画 27.5×22.5cm 1958

签名：Foujita （左下）

说明：

1.附法国ARCHIVES ARTISTIQUES PARIS保证书

2.本拍品由西尔维·布森（Sylvie Buisson）认证，并收录于布森即将出版的《藤田嗣治全集》，编号D58.130.H

来源：

1.艺术家工作室

2.法国家族收藏

3.巴黎Paul Pétridès画廊于60年代得自上述来源

4.亚洲私人收藏

这幅玲珑小巧的油画《少女与鸟》不仅展现藤田嗣治代表性的风格和炉火纯青的技艺，也很好地展示了其东西贯通之处，是其最有代表性的有闪耀珠光表面特质的油画。藤田嗣治的画作在生前就已经大受欢迎，2000年以来更是市场稳健上升。50年代是其少女系列的成熟期，画中的儿童是画家模糊了现实与想象所虚构出的一种完美的理想化身。

其它《少女与鸟》作品

《少女与鸟》中狗的形象在藤田嗣治的作品中非常罕见，小狗含情注视着女孩，手中小鸟瞥向画外，女孩的脸朝向左边，这种三角的视线关系和谐统一，是艺术家战后回到巴黎的三个缩影——忠诚、自由、纯真，也是后期转向宗教绘画三位一体的揭示。少女身上的衣服是鲜艳的红色，小鸟的羽毛则是沉静的蓝色，红色与蓝色恰好是天主教中代表圣母的色彩。

LOT 8611

朱德群（1920-2014）《万象腾形》

布面油彩 130×97cm 2006

签名：CHU TEN-CHUN 06；“Le souffle qui libére la matière”CHU TEH-CHUN 2006（背签）

说明：

1、附朱德群基金会暨朱德群夫人董景昭女士开立亲签作品证书

2、作品将收录于《朱德群全集》并由朱德群基金会和董景昭女士共同会编

3、附亚洲艺术中心原作保证书

图录：《朱德群近作展》,帕帝斯·提卡诺画廊，2006，P10

展览：朱德群近作展，巴黎帕帝斯·提卡诺画廊，法国，2006

2000年后是朱德群抽象艺术又一高峰期，这个时期的作品有一个共同特征，即构图开阔大气，以丰富的片状色块呈现出迷离的光影变化，画中所展现出的宇宙意识和哲学观也较之前期有所变化。此次上拍的《万象腾形》，朱德群用了多种色彩的交响、回旋、冲击等手法塑造出空间，作品以白光为带，层分冷暖。从表面上看，他并没有借用任何中国传统符号和意象，但他的艺术又无不与中国的道释哲学思想相联系，在一种近于“禅境”的叙述中，表达着东方人特有的天人合一的观照方式。

LOT 8620

丁乙 （b.1962）《十示 2006-6》

成品花格织物上丙烯

200×140cm 2006

签名：Ding Yi 2006；丁乙 “十示 2006-6” 丙烯成品布 2006（画框）

出版：

1. 《丁乙 荧光色》，上海人民美术出版社，2010，P100-101

2. 《2013 艺术长沙 丁乙》，湖南美术出版社，2013，P93

3.《湘江北上——谭国斌当代艺术博物馆收藏集》，湖南美术出版社，2014，P162

4.《丁乙 十字体》，上海人民美术出版社，2020，P300-301

展览：

1.第四届艺术长沙，长沙市博物馆，湖南，2013

2.湘江北上——谭国斌与中国当代艺术，谭国斌当代艺术博物馆，湖南，2014

在丁乙30余年的创作历程中，从观看视角的变化可概括为三个阶段：平视、俯视、仰视。《十示2006—6》便是“俯视”阶段的作品。不同于早期采用尺子、胶布等纯粹理性的创作方式，这件作品是从极致精确到随机制造的过渡期，手绘的色彩与线条的组合并未再遵循一丝不苟的严谨原则，而是更为轻松随意的主观创造。画面以经典的复古绿为主色调，利用米色、白色、淡蓝、墨绿等颜色标记出画面的具体造型，无法对焦的各色竖条如同俄罗斯方块般向下坠落，堆积成了丁乙眼中的“社会风景”。

LOT 8619

余友涵（b.1943）《2019-5-4》

布面丙烯 157×208cm 2019

签名：余友涵 2019.5（左下）

展览：绘画与存在——中日韩抽象绘画巡回展，当代唐人艺术中心，北京，2020

余友涵被公认为是中国当代最有影响力的艺术家之一，作为中国前卫艺术的开拓者，他曾为国内抽象派开山劈石。该作中可以看到“圆”中的哲学观念，以极简的椭圆形构成，画中断断续续而又富有书写气息的横向线条彼此平行，长短粗细不一，却又被赋予了各异的色彩。

在这貌似无法捉摸的线条组合之中，余友涵以最为抽象的图像符号形象化地表述出“有无相生”“周而复始”的东方哲学精神，从而催动着观者在这貌似混沌之中参悟到一种无限绵延的可能性。

LOT 8628

奥古斯特·雷诺阿 (1841-1919，法国)

《浣纱女》

布面油画 29×34cm 1913

签名：Renoir(左下)

说明：

1.附Guy Wildenstein(雷诺阿鉴定专家)于2014年为雷诺阿基金会出具的鉴定证书

2.被收录于由François Daulte(法国著名美术史学家、雷诺阿权威专家)和Durent-Ruel、Venturi、Vollard以及巴黎Wildenstein基金会共同编纂的雷诺阿作品全集及档案中

3.附François Daulte(弗朗索瓦·杜勒特)于1984年7月12日出具作品鉴定证书复件

出版：

这幅作品将被收录在由法国著名美术史学家、雷诺阿权威专家 François Daulte，以及Durent-Ruel、Venturi、Vollard和巴黎Wildenstein基金会共同编纂的的雷诺阿作品全集及档案中。

雷诺阿画中的人物总被描绘得悠闲而快乐，充满青春的朝气，犹如一首赞歌。

他画笔下的妇女柔美、和蔼；少女沉静、优雅。

裸体与妇女形象占据他一生作品的主流，他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。

雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

雷诺阿鉴定专家Guy Wildenstein于2014年5月15日

为雷诺阿基金会出具的鉴定证书

此幅作品是雷诺阿晚期成熟之作，画中女性有着桃红的双颊、晶莹的肌肤、丰满粗壮的胴体，在自然光线下肌肤和衣纹熠熠流动。模糊的轮廓、晃动的色彩，光线在画面中闪动跳跃，时间和空间随着灵动的笔触展开。此时的雷诺阿也不再拘泥于对巴黎女性优雅端庄的描绘，而是健康劳动的乡下女性，这种诉求是一种高阶层的美，它在颜色和笔触的辅助下，表现出雷诺阿对于自然和真正印象派中返璞归真的诉求。

LOT 8627

村上隆×维吉尔·阿伯拉赫

(b.1962，日本、b.1980，美国)

《FLOWER》

布面丙烯 裱于铝画框 57.8×46cm 2018

签名:“VIRGIL”© 2018 Takashi 2018(背面画布边缘)

来源：

1.伦敦高古轩画廊

2.欧洲私人收藏

3.富艺斯香港2019年春拍

作为新世代文化的引领者，村上隆和维吉尔·阿伯拉赫都曾被《时代》杂志评为世界上最有影响力的人物之一。他们从2017年开始共同创作一系列作品，将各自最具标志性的元素相结合，打造出5全新的时代符号。本场呈现的作品《“Flower”》完美融合两位时代奇才鲜明的艺术语言，简洁图案与缤纷色彩中暗藏无穷玩味。

在《FLOWER》中，村上隆用他最经典的微笑彩色花朵铺满画布，画面延续了他的“超扁平”风格，阿伯拉赫设计风格的“FLOWER”字样则与此搭配得恰到好处。所有花朵统一而似笑非笑的表情，画布中央方正严肃的英文大写加粗“FLOWER”字样，煞有介事地加上双引号，使作品透露出一种强烈的讽刺意味，暗暗提示人们警惕消费社会给世间的繁华万象。

LOT 8626

阿布迪亚 (b.1983，科特迪瓦)

《无题》

布面丙烯 印刷纸拼贴 油画棒

124×199.5cm 2013

签名：A.D 2013

科特迪瓦旧称“象牙海岸”，2011年当一些艺术家选择逃离此地的内战时，阿布迪亚决定不顾危险留在科特迪瓦一家艺术家工作室继续工作。阿布迪亚画画时可以听到子弹在空中飞舞的声音，当枪声太大时，他就躲在地窖里，试图想象外面的情形。当事情平静下来，他就会回到楼上，把想到的一切都画下来。他的作品被Charles Saatchi、Jean Pigozzi和Frank Cohen等有影响力的当代艺术收藏家收藏。

阿布迪亚的另一些画作则受到他在新闻或互联网上看到的镜头的启发，他使用触手可及的材料以最少的资源，表达最大的内容深度。阿布迪亚称他的标志性创作风格为“Nouchi”，这一语义多样的说法包含跨文化的交融与变种，视觉上融合街头涂鸦与西非传统木刻图像，是对梦想本质的致敬，不禁让人联想起有相似特质的艺术家巴斯奎特。

LOT 8625

乔纳斯·博格特（b.1969，德国）

《一瞥》

布面油画 240×360cm 2020

签名：Glimpflinge- 2020 Jonas Burgert；Glimpflinge- 2020 Jonas Burgert （背签）

展览：

1.暗线，当代唐人艺术中心，北京，2020

2.绽放和谎言，龙美术馆，上海，2021

博格特的作品充满镜像版真实的意象，穿着奇特服装的人、诡异的动物、杂物般的家具、无以名状的物体和倾斜的建筑，他用斑驳的色彩和介乎于意识和潜意识之间的物象营造出一个吊诡的世界。人们总会拿博格特的作品与文艺复兴时期荷兰画家博斯的作品相比较，博斯创作了多幅三联画，其中最有名的是《人间乐园》。

艺术家工作室

《一瞥》中能看到这种复杂性。主体的人物似乎是从真实而来，却在面容和肢体上存在着模糊与变形。人物有着变色的皮肤，衣衫褴褛地穿着由植物纤维和破布制成的衣服，博格特尝试以之描绘希望与失败、美丽与困惑。在刚刚结束的华艺国际上海首拍中，乔纳斯·博格特作品《格鲁特希特》以172.5万元成交。

LOT 8327

黄宇兴（b.1975）《新世界》

布面丙烯 215×518cm 2015-2016

签名：Huang-Yuxing 2015-2016

来源：香港贝浩登画廊

展览：黄宇兴个展“不应恐惧”，贝浩登，香港，2016

《新世界》中碎片化的人形符号、明亮幽暗的跳跃性色彩都出现在画面中，无不使人联想到南美洲亡灵节的文化习惯，这是对无所畏惧的无产者、或者以“无产者联盟”为标榜的国度的符号化表现。

黄宇兴个展“不应恐惧”海报作品

这件作品位于展览C位

从这以后，黄宇兴的作品打开了新的观察视域，跟随时代的变化汲取新的能量，顺应无常的规律去理解这个新世界。

文字｜张火火

监制｜顾博

图片｜华艺国际拍卖

声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。