原标题：瓦格纳歌剧《罗恩格林》中国首演（引题） 

大剧院昨承受“声浪”冲击波（主题）

新民晚报记者 朱光

彰显演员、乐队、剧场乃至观众审美等全方位实力的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，昨明两天，由上海歌剧院携手德国巴伐利亚国立歌剧院，作为上海大剧院2023—2024演出季开幕歌剧，举行中国首演。长达4个半小时的中世纪故事，在色调对比鲜明的结构主义舞台上亮相，由中德演员在上海歌剧院与苏州交响乐团的伴奏下，呈现出一种别具一格的现代美。

与威尔第、普契尼等作曲的歌剧展现世俗生活、注重音乐性不同，高亢雄浑、能量十足的瓦格纳歌剧，更聚焦英雄人物的丰功伟绩，是歌剧中演绎难度最大也最激动人心的“品种”。可以上演瓦格纳歌剧，通常意味着演员、乐队的技巧非凡、体力强劲；剧场方音响、舞台等硬件高端，提供餐饮服务等软件优秀；观众能被长时间“笼罩”在音浪回旋之中依然沉醉其间、精力旺盛……因而，瓦格纳歌剧在中国的上演频次远低于其他名家同类作品。一旦上演，颇有躬逢盛世的心情。

今年是瓦格纳诞辰210周年。把该剧引进中国的整体筹备前后花了5年时间，上海歌剧院院长许忠透露，与德国巴伐利亚国立歌剧院的合作史无前例地紧密：“上海歌剧院拥有《罗恩格林》大中华地区10年版权包括服装、灯光、舞美道具等整套权利。”以往，中外联合制作的剧目，外方只是把舞美道具运到中国，演完又拉回去。2018年，他还主导过另一部瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，与德国埃尔福特剧院的联合制作，自此登上了上海歌剧院上演瓦格纳歌剧的新台阶。

《罗恩格林》中国首演现场剧照  新民晚报记者 王凯 摄

自1998年开幕起，上海大剧院就把歌剧确立为重要呈现门类。2010年，德国科隆歌剧院的《尼伯龙根的指环》在大剧院上演，成为城中盛事。下个月，在第22届中国上海国际艺术节举办期间，著名指挥捷杰耶夫携马林斯基剧院全新制作世界首演，也将在上海大剧院举行。

虽然是一个发生在中世纪的英雄救美的童话故事，但是《罗恩格林》的舞美形式简洁、色彩明快，颇有德国包豪斯风。大剧院舞台在景深减半处竖起三面白色“盒子”作为背景，数十人合唱队以白灰两色运动装上场，主要角色在台前高歌中推进剧情。当展现决斗即将举行时，合唱队脱掉上衣，露出红色T恤衫，意味着“血战开始”。天鹅骑士与对手决斗时，亮出的“宝剑”看起来与《星球大战》里的“光剑”别无二致。当天鹅骑士亦即事后透露身份的罗恩格林，与艾尔莎公主结婚时，顶天立地的白色背景，竟然打开了几十扇窗，每一扇窗后都站着一个人。从其中几扇窗口里扔下了数根红色丝带，丝带在舞台上交织出的造型成为视觉中心，如屋顶、婚床，道具简单但意蕴丰厚。三幕歌剧的两个中场休息都长达20至30分钟，也是为道具搬动留下足够时间。

最令人震撼的自然是主角歌喉、音乐高亢以及由此带来的“声浪”。当女中音海克·韦赛尔斯饰演的反派女巫表达内心怨恨之际，坐在大剧院一楼20排后都能感受到手里皮包传来的微微震颤，仿佛是“音浪”的“敲击”。每当主角唱得澎湃之际，都令观众不由得身躯一震。而一侧三楼包厢里，还新增了四位号手，在庆典之际，号角嘹亮、心旌荡漾……需要在幕间休息时“缓一缓”的观众，可以到大剧院“望星空”宴会厅和咖啡厅选择餐饮食物补充能量。