收到了“新经典”寄来的李碧华小说《霸王别姬》，做个推介。本书有抽奖，想要参与的话请至少看看文章最后。

图书基本信息

作者：李碧华       

出版社：新星出版社

出版时间：2020-12

开本：32开

装帧：精装

定价：59.00元

ISBN：978751331176201

书籍装帧精美，纸张和印刷都很好，适合收藏。

初识《霸王别姬》，是陈凯歌的电影。陈凯歌的电影说实话我欣赏不来的居多，网上也有很多吐槽，前不久还引发了风波，但《霸王别姬》却收获了一致的好评。下面这个解说视频将《霸王别姬》称为“华语电影的巅峰之作”，不算夸张。B站目前还有《霸王别姬》电影全片，还没看过的话非常推荐去看看。

《霸王别姬》的小说是李碧华写的。关于小说的成书过程，网上资料这么说：

作家李碧华根据京剧《霸王别姬》的故事创作了小说《霸王别姬》，并先后两次将其改编为剧本。1981年，导演罗启锐将作家李碧华的剧本《霸王别姬》拍摄成2集电视剧，剧本于1985年改写为小说出版。1992年2月，电影《霸王别姬》在北京开机。电影剧本除由李碧华改编外，还有编剧芦苇参与合作，两人将剧本反复修改接近一年。其后，李碧华再按剧本撰写全新的《霸王别姬》小说，相比原来二百页的篇幅，增加一倍。

上述文字摘自百度百科。叙述有点矛盾，让人看不明白到底是先有的 (电视剧) 剧本还是先有的小说。书的最后写着“初版：八五年六月；修订版：九二年二月”，看来还是先有的电视剧剧本，随后改写为小说，之后又根据电影剧本对小说做了修订。

总之，电影固然改编自小说，小说也受到了电影的影响，这是很明确的。

看过电影的读者，在小说中常常可以见到熟悉的情节。但小说与电影毕竟是不同的载体。这本小说并不是电影剧本，它展现了更多适合文字展现的东西。另外，陈凯歌与李碧华的气质不同，也导致了诸多细节差异。

关于小说与电影的不同之处，网上有不少文章做了对比，在此不做展开论述，也不觉得大家有必要特意去看。小说就当小说看，电影就当电影看，两者都有各自的优点，无需把一个当作另一个的衍生品。如果有值得注意的差别，大家在阅读时自会发觉，没必要专门看别人的总结。

小说开篇第一句就是“婊子无情，戏子无义”，冷峻的笔调为整部小说的风格奠定了基调。戏子和婊子，正是这个故事的主要人物；故事围绕着“情义”二字展开，书中处处可见点题。

小说充斥着各种人之间的情义，最主要的是三位主人公之间的。程蝶衣与段小楼之间的兄弟之情，夹杂着爱情；段小楼与菊仙之间的爱情；程蝶衣与菊仙争当虞姬，由此产生的爱恨纠葛……

故事的年代，从1929年始。民国时期，时局动荡。正所谓乱世出英雄，那个年代确实出了不少英雄人物。但这与本书无关。本书讲的只是一些平凡的人物。

戏子在旧社会属于“下九流”行当，毕竟也为穷苦的孩子提供了一条出路。尽管吃了许多苦头，书中的主人公，程蝶衣和段小楼，终究成为了“角儿”，在兵荒马乱的年代好歹算是光鲜。时局动荡不堪，华北已容不下一张平静的书桌，但似乎并没有影响到唱戏的和听戏的，戏园内照旧高朋满座。学生们在大街上呐喊，唱戏的却觉得学生只是喊口号瞎闹腾，况且，“国家何尝放你在眼内？”不管时局，把戏唱好，才是戏子们的分内事。

日本人占领北平，面对亡国之耻辱，戏园更是成了一些人逃避现实的场所。“抗战的人去抗战，听戏的人自听戏。找个借口沉迷下去，不愿自拔——谁愿面对血肉模糊的人生？”

程蝶衣用唱戏来逃避现实，段小楼则成天喝酒斗蛐蛐。段小楼对侵略者掩饰不住的仇恨，招致被日本人逮捕。营救段小楼，是程蝶衣的情义。二人的第一次决裂，也由此而引发。为了段小楼，程蝶衣给日本人唱戏，却遭到了段小楼的鄙视。好心却遭厌弃，程蝶衣很是委屈。况且，“青木大佐是懂戏的”，“艺术不分国界”，人总是有自我安慰的一套，把目光局限在戏曲上，给侵略者唱戏也就没什么罪过了。

日本战败，国军来了。国军军纪混乱，对戏子们毫不尊重，但是领导爱听戏，于是程蝶衣的“汉奸罪”轻易得到了开脱，日子似乎又回到了从前。

很快，民国完蛋，全国迎来了解放。

这一章的标题是“汉兵已略地，四面楚歌声”。刘邦即将成就宏图霸业，开创一个盛世王朝，两千年之后，我们仍以“汉人”自居。然而，这却是楚霸王项羽的穷途末日。乱世之时，关师傅说京戏“越演越红越唱越响，你们总算是赶上了”；天下终于太平，京戏的好日子却马上到头了，几位主人公的命运也将迎来更大的转折。

解放军慰问晚会，军人们秩序井然，掌声热烈、整齐，对台上的演员足够尊重，和国军形成了鲜明的对比，而程蝶衣却隐隐嫌弃解放军不懂戏，有点怀念从前。

军人们不懂戏，领导们似乎也不关心戏剧本身，更关心戏剧能不能为人民服务。人民当家做主了，文化上也要有相应的变革。旧戏曲在旧社会终究是少数人的娱乐，“脱离人民群众”，新社会要让娱乐活动服务于劳动人民。秧歌剧倒是能很好地反映劳动生活，平民百姓喜闻乐见，只是太过土味，引得段小楼吐槽：“那是啥玩意？又没情，又没义。”

秧歌剧体现了文化建设的一个侧面。社会百废待兴，文化上也急于推陈出新。文化上的变革固然需要，却绝非易事，简单粗暴的举措导致了人们思想上的混乱，最终又招致了社会的乱局，推陈出新的变革变成了简单的人斗人。旧社会的京戏“灌输迷信，散播毒素”，段小楼和程蝶衣作为以前的“角儿”，首当其冲，遭受到批判。“君王意气尽，贱妾何聊生”，这是这一章的标题。乱世中他们凭借自己的名望尚能自保，这一回却在劫难逃。“情义”在乱局中遇到了终极考验。

楚霸王项羽在穷途末路之际，不肯渡江，情愿自刎。段小楼这个假楚霸王则毫不后顾，在菊仙这个虞姬自尽之后，渡江去了——他逃到了香港。直到八十年代，内地表演团访问香港，段小楼和表演团的艺术顾问程蝶衣再度相遇，二人共叙往昔。程蝶衣已成家，段小楼却是孑然一人。二人的爱情做了了结，最后又一起唱了一出霸王别姬。

“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生？”程蝶衣用手中宝剑直向脖子抹去。“红尘孽债皆自惹，何必留痕？互相拖欠，三生也还不完。回不去。也罢。不如了断。死亡才是永恒的高潮。”

这是电影的结局：灿烂的悲剧，华丽的情死。

而在小说中，这只是一场梦。

“戏唱完了。灿烂的悲剧已然结束。华丽的情死只是假象。”

我有点怀疑这句话是李碧华对电影结局的点评。只是个人的怀疑，没有去考证版本变化，并不能确认这句话是否因电影而来。

程蝶衣醒过来，留下一句“我这辈子就是想当虞姬！”随团回去了。留下段小楼仍在香港，孤身一人。

中英签署协议，香港将在九七年回归，段小楼却不关心这些。“什么家国恨？儿女情？不，最懊恼的，是找他看屋的主人，要收回楼宇自住了，不久，他便无立锥之地。”

《霸王别姬》的结局仍收束于“情义”二字。电影的结尾，程蝶衣的死焕发出悲壮的美，用自己的生命为“情义”做了浓墨重彩的诠释。陈凯歌是很有文艺特质的一位导演，电影结束于此，艺术上可谓非常完美。李碧华却偏偏要打破这种完美，程蝶衣没有壮烈地死去，平平淡淡地回到了内地；小说最后讲的，则是“没房子住”这种琐碎的现实问题。

个人的命运在时代中载浮载沉。《霸王别姬》讲述的是个人的故事，展现的是时代的悲剧。解放前，京戏红红火火，段小楼和程蝶衣人前风光显贵，其实也不过是袁四爷之流权贵的玩物。而在新旧文化交替之时，旧戏曲遭到了巨大的冲击。不必苛责那个年代，“百花齐放”是要有资本的，那个年代矛盾过于激烈，充斥着各种斗争，我们还缺乏“宽容”的资本。我们应庆幸，在现在这个年代，我们可以有更多的选择。越来越多的普通人也可以有闲心欣赏“帝王将相，才子佳人”，京戏作为国粹而存在，不用再担心脱离劳动人民。我们还有很多西方歌剧、音乐剧可以欣赏，得益于教育水平的提升，这些西方艺术离大众也不再那么遥远。对于其中的不合适内容，我们也有能力进行改造，去芜存菁，真正做到洋为中用、古为今用。如莫扎特的《唐璜》，大家现在可以在B站欣赏到剪去“恶鬼将人拖入地狱”等低俗内容的洁本，这在世界范围内也是独一无二的，体现了我国经济强大后，文化上也空前强大自信。

说到歌剧音乐剧，顺便提一下，《霸王别姬》的故事将制作成音乐剧，目前已开始选角：

新京报讯 11月1日，百老汇知名音乐剧制作人简森·罗伯特·布朗（Jason Robert Brown）透露将推出《霸王别姬》的音乐剧，已开始公开选角。

布朗表示，他正与曾参与《星际迷航：发现号》的编剧肯尼斯·林（Kenneth Lin）一起创作，这部音乐剧将改编自李碧华的同名小说和陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影，现正在公开选角。范围为亚太裔演员歌手，选角通知中包括了菊仙、程蝶衣、段小楼、关师傅的角色描述和要求。试镜要求中提到，演员需要有很强的唱功、音域、现场实力和控制力。

非常期待最终的作品。

关于抽奖

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