在临沂大剧院这座美丽的艺术殿堂中

活跃着这样一个群体

他们的身影闪现在剧院的各个角落

他们用充满磁性的声音与标志性的微笑欢迎每位观众

3个月的时光

对于他们，每一部演出都变得如数家珍

他们就是临沂大剧院的客服志愿者

客服志愿者

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志愿者与《檀香刑》剧组合影

世界第一舞剧《大河之舞》后台探班

有着共同价值取向的人

穿过生活的沟壑和时间的密流

终将因为一个共同的目标汇聚在一起

大剧院是一个有着巨大吸引力的原点

被她吸引、向她走去

他们相聚

用自己的方式记录艺术

向更多的人讲述大剧院的美

他们是艺术评论志愿者和摄影志愿者

艺术评论志愿者曹天琪

《自由的灵魂，爵士的狂欢——麦克凯莫爵士钢琴音乐会 》

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        音乐会结束，开车回家的路上不禁想起以前初次接触爵士乐的情境。我平常基本不听爵士乐，说起爵士乐脑海里便浮现起阿姆斯特朗用沙哑的嗓音唱着动人的旋律，手里还拿着他心爱的爵士小号的画面。朋友向我力推Keith Jarrett的科隆音乐会,并告诉我:“这张唱片的地位就相当于古典圈里那张如雷贯耳的小克莱伯指挥贝多芬的第五交响曲一般。”这句话可勾起了我的兴致。找来一听，果不其然。这场音乐会全部是由Jarrett在一架钢琴上即兴弹奏。Jarrett的手指仿佛拥有魔力，音乐就像一条小溪直接从Jarrett的心中流进听者的灵魂。一座并不完美的音乐厅与一架声音有缺陷的钢琴在Jarrett神奇的即兴音乐中成就了一场在爵士史上不可错过的音乐会。

        有人说爵士乐是黑种人的灵魂，巧合的是Jarrett和这次来临沂演出的麦克凯莫都是白种人，但对于爵士乐的理解不可谓不深刻。麦克凯莫自幼是在德国学习的钢琴，方向是古典曲目，钢琴技术自然是毋庸置疑，这在今晚的音乐会中也是有目共睹，今晚的第三首曲目用《野蜂飞舞》和《献给爱丽丝》这两个熟悉的旋律改编而成，其间经过多个变奏，不仅考验钢琴技术，对即兴创作也是个挑战；钢琴独奏的炫技曲目中，清澈的触键在某个瞬间让我想到了早期格伦·古尔德的触键。但不管是古典还是爵士，技术并不是全部，技术是为音乐服务的，这是爵士乐手都明白的一件事。

     “有部分学古典音乐的人看不起爵士，这是一个大错误。实际上爵士在许多方面比古典高明……最明显的地方在于节奏和弹性速度的运用。”这句话是我很喜欢的评论家郑延益老师说的，我也深以为然。节奏感恰恰是老师教不了的，是天生带有的感觉。而节奏是爵士的生命，所以很多爵士乐手演绎起古典曲目同样出色(比如上文提到的Jarrett)，但学古典音乐的真正能玩好爵士乐却是少之又少。麦克凯莫应该很开心在他的乐队中有位优秀的鼓手，通过几个简单的节奏变化便让观众的心随之跃动起来。

       今晚的演出我个人还是更喜欢那首《Hey Jude》。这是今晚音效最均衡的一首乐曲。之前的乐曲苦于钢琴声部声音太小，被电吉他和架子鼓压了下去。在这首披头士乐队的脍炙人口的歌曲中，麦克凯莫却反其道而行之，极力的展现这首歌曲柔软的一面，这也是为什么乐队表现的如此均衡的原因：电吉他和架子鼓都轻了下来。下半场一开始的曲目也让我惊喜了一下，麦克凯莫用悲怆奏鸣曲第二乐章的开头引入曲目，并在乐曲主题第二遍进入的时候加入了具有爵士风格的变调和装饰音，可见麦克凯莫受到古典乐的影响一直存在于他的作品里。

       演出选在歌剧厅的确是个好选择，演出效果更能调动全场观众的情绪，虽然以牺牲了一部分音质为代价，但也是值得的。麦克凯莫也通过一系列的乐曲和与观众的互动中将音乐会推向了高潮，观众也随着麦克凯莫在摇摆的节奏中陶醉着。今晚并不是单纯的爵士钢琴音乐会，而是场真正的爵士乐的狂欢！

摄影志愿者

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作品——芭蕾舞《天鹅湖》

作品——芭蕾舞《天鹅湖》

作品——芭蕾舞《天鹅湖》

三个月来，从交响乐与民族乐器，到贝多芬与巴赫；

从话剧与儿童剧，到音乐会与戏曲……

在这里，大家来自不同的行业，有艺术爱好者、人民教师和退休职工，

但大家都奔着一个方向：对于艺术的热爱。

在志愿服务中感受艺术气息，

让艺术在大众的眼中变得更加轻松与自由！

       一座城市因剧院的存在，让人们的精神有了栖息之地。

       一座剧院因志愿者的奉献，让艺术的之光围绕每个人。

在这里，您不仅仅可以通过服务他人彰显自身的社会价值，

还将透过一场场精彩的演出，充实自我，提升自我修养。