原标题：香港恐怖电影探析：如何给僵尸片下一个准确的定义？  

香港由于特殊的历史背景，在传统文化和西方文化的激荡中发展。因此，香港电影呈现出了非常具有本土特色的不同风貌。香港恐怖电影属于香港电影的一个次文化类型，折射出了港人对生活的体验和社会意识。

然而，恐怖电影毕竟是一个冷门、小众的电影题材，尽管香港恐怖电影从出现到发展已经有80多年，但随着时代的变更、商业经济的变化，再加上香港电影的整体没落，这个本身具有丰富文化资源、地域特色的电影类型，却一直得不到重视。

香港恐怖电影的种类繁多、作品质量良莠不齐，再加上早期的很多电影或是找不到片源，或是未进行分级，这将给现在的研究者，特别是扒姐这样的自媒体作者，研究起来带来极大的困难。

但是，在香港恐怖电影中有一个分支——僵尸片，它的发展脉络却特别清晰，片源也很好找。所以扒姐这个“香港电影探析”系列，将着重研究香港的僵尸电影。“窥一斑而知全貌”，但愿这个系列写完，能让你对香港电影有个全面、深入的了解。同时，也希望我们能够通过这些探析，看到香港恐怖片未来的发展方向。

这一篇，我们将着重搞懂香港僵尸片的定义。

香港僵尸电影的研究对象

搞懂香港僵尸片的定义之前，我们先要确定香港僵尸电影的研究对象。

香港僵尸片是恐怖片中的一个亚类型。

1922年，英国电影字幕设计员阿尔弗雷德·希区柯特转行执导了一部《第十三号》，他首次把惊悚、幽默、悬疑、推理、动作等元素杂糅进了电影里，随后又接连使用这些电影元素先后执导了《房客》、《讹诈》、《三十九级台阶》等同类型电影。这些电影传到香港之后，1937年，马徐维邦从这些影片中获得了灵感，拍摄出了第一部中国恐怖电影——《夜半歌声》。然而这部“效颦”之作，尽管集结了当时如日中天的金山、胡萍、萧英等天王巨星，但是没有做好“西学中用”，最终影响甚微。

1939年，徐卓呆编剧、郑小秋导演，周曼华、尤光照、龚稼农、凤凰、蒙纳、徐天任等人主演的《李阿毛与僵尸》上映之后，香港的首部僵尸电影诞生了（一说是1936年的《夜半僵尸》，但那是一部纯粹模仿吸血鬼电影《德古拉》的作品，扒姐不认可其是一部僵尸电影，下面会有解释）。

通过这两个关键的时间点，我们可以清晰地看出：香港的僵尸片是后于西方恐怖电影出现的，同时它也借鉴了本土其它恐怖片中的电影元素，“土洋结合”、“西学中用”，最终才成为恐怖片中的一个亚类型，但这并不动摇其原本类型的属性。

要在内容和情节上甄别真正的香港僵尸片。

从1939年香港第一部僵尸片上映以来，使用实地考察或是现场实现拍摄的关于僵尸的电影层出不穷。比如《湘西赶尸大揭秘》、《赶尸人》等等纪实类、解读类、科普类的电影，在做电影类型研究上，都不属于僵尸片。扒姐所做的香港僵尸电影探析，并不是单以记录和罗列历史事件的资料电影做为佐证，而纯粹是以中国传统僵尸为角色形象的僵尸电影做为研究对象。

僵尸片中的主要叙述性角色必须是面目可怖、青面獠牙的僵尸。

僵尸在电影中的角色可以不是最主要的，必须是最重要的。我们看到很多香港电影中，它们用僵尸最为噱头，或是露露脸，或是次要甚至辅助性叙述角色，而也被冠以“僵尸片”。这种僵尸不担纲主要叙述性角色，对电影情节内容不产生明显作用的电影，不能称之为僵尸片。

僵尸片是一个具有文化含义的符号甄别类型的关键因素不仅依靠影片自身固有的特征，而且有赖于我们栖息其中并在不断创造的特定文化。——安德鲁·图得

僵尸片做为类型电影，也是一种文化涵义的展示。但由于文化背景的差异，导致了人们对僵尸片产生差异化的理解。比如，西方的电影研究者会按照好莱坞的类型标准给予地型类分化；比如内地的很多影评人喜欢将僵尸片归类于“披着恐怖外衣的喜剧片”。所以，相同类型的电影放在不同文化背景或不同历史时期，都会呈现出差异化的特殊属性和创作风格，同时，由于僵尸片吸收和借鉴西方吸血鬼电影的创作方式和叙事风格，又导致了很多人误以为僵尸片和吸血鬼片属于同类型电影（广义上是，狭义上不是），这是僵尸片难以定义的一个主要原因。

而实际上，我们看到大多数的僵尸电影不仅具备吸血鬼电影中的恐怖、惊悚元素，它还杂糅进去了很多喜剧、悬疑、推理、动作、灵幻等等其它电影元素。同时，这些杂糅进去的很多其它电影元素甚至所占比重超过了恐怖元素。比如“开心鬼”系列中的喜剧元素，“灵幻先生”系列的灵幻元素，“僵尸先生”中的动作元素等等。

纵观僵尸片的发展历程，它具有了很强的时代性、社会性和文化性。它将主题的表达与政治经济、文化和社会紧密相连，有着强烈的地域性。这种强烈的地域性导致了不同背景下的观众由于认知差异，无法给僵尸片下一个完整的定义。比如，《僵尸系列》在北美、日韩地区上映的时候，那里的观众完全就把其当作喜剧片来看；而东南亚地区的观众却产生了强烈的共鸣，把它当作恐怖电影中的一个重要类型。

僵尸片是一个具有文化的符号

上个世纪八十年代的香港，经济开始腾飞，文娱行业得到了极大的发展。但与之伴随的，却是与日俱增的社会压力。港人们一边在压力之下缔造香港经济神话，一边苦苦寻求着通过电影来释放压力和放松。这是香港电影能够辉煌的根本原因！

但老套的武侠片、生硬的喜剧片、压抑的文艺片，当时已经无法满足港人们的观影需要。于是，香港电影由单一类型朝综合了鬼神、喜剧、动作、悬疑等元素的僵尸片出现了。但僵尸片做为文化符号，在文化表现上又是怎么样的呢？

一方面，僵尸片在故事情节上渗透出了传统思想。具体表现为传统儒家文化的表现——人伦孝悌，自我约束、为人处世的礼仪等等；传统宗教文化的表现——“纸笔墨刀剑”的道教文化，死者为大、超度众生的佛教文化等等；人物设置上的文化表现——道士形象、女鬼形象、僵尸形象等等。

另一方面，僵尸片中渗透出了很多西方文化。这一点本身就是由于香港特殊的历史背景导致的，具体表现为僵尸片拍摄的背景既扎根于封建制度之上，又展现了西方文化对香港的洗礼。

僵尸片的定义

僵尸片是以面目可怖的传统僵尸形象、惊险刺激的打斗场面和幽默诙谐的话语方式为核心的恐怖片。它不再单纯营造生理上的恐惧来吸引观众，而是用僵尸的恐怖丑陋形象直接刺激观众的感官使之产生恐惧感，让精神高度紧张的观众得以减压放松，从而获得内心的愉悦感。

香港电影曾有着“东方好莱坞”的美誉，僵尸片曾做为香港电影的一个重要类型，成为了香港文化输出、艺术表达的一个重要形式。然而遗憾的是，僵尸片随着香港电影的整体没落而没落了。

我们给僵尸片下定义，并不仅仅是规范人们对它的认知，而是通过定义的过程，不断地探析僵尸片对传统文化的继承和诠释，对优秀外来文化的借鉴和创新，对本土文化的认知和输出。这对香港电影，乃至华语电影未来方向的引导，有着一定的积极意义。

这是扒姐写这个系列的初衷，也是对香港电影能够重新崛起的殷切期望。

（图片来源于真圈外扒姐及网络）